[寻龙诀]的视觉狂欢

　　[摘要]上映于2015年底的《寻龙诀》是一部较为成功的国产奇幻电影。在视觉效果上，影片不但借助现代发达的媒介技术，采用了3D、IMAX 3D、ScreenX等多种版本，带给观众身临其境之感，更是呈现出多种风格迥异的地域风情，于时空流转中，营造出陌生化的审美氛围。同时，现实与奇幻色彩之间的相互交融与冲突也格外令人印象深刻。本文从空间场景的转换、奇幻与现实的交融以及“混搭”的视觉风格三方面，分析了《寻龙诀》的视觉狂欢性。 　　[关键词]《寻龙诀》；视觉审美；空间场景；奇幻与现实；混搭 　　奇幻电影近年的流行，在带给观众前所未有的视听震撼的同时，也极大地激发了观众的视觉审美需求。上映于2015年底的《寻龙诀》是继《画皮》《大闹天宫》《捉妖记》等作品之后，又一部较为成功的国产奇幻电影。影片改编自天下霸唱的盗墓小说《鬼吹灯》，这部曾在网络风靡一时的长篇作品，讲述了主人公胡八一、王凯旋与Shirley杨为追寻彼岸花之谜，进入内蒙草原辽代古墓探险的故事。作为一部有着强烈商业诉求的电影，《寻龙诀》无论在影片画面、情节叙事，还是人物形象的塑造上，都考虑到现代观众对奇幻类型电影的审美诉求。特别是在视觉效果上，影片不但借助现代发达的媒介技术，采用了3D、IMAX 3D、ScreenX等多种版本，带给观众身临其境之感，更是呈现出多种风格迥异的地域风情，于时空流转中，营造出陌生化的审美氛围。同时，现实与奇幻色彩之间的交融与冲突也格外令人印象深刻。本文从空间场景的转换、奇幻与现实的交融以及“混搭”的视觉风格三方面，分析了《寻龙诀》的视觉狂欢性。 　　一、空间场景的转换 　　对于一部影片来说，空间场景的选择、设计与转换不仅关系到影片叙事的清晰流畅，人物形象的生动丰满，也与整部影片视觉风格有着最直接的联系。空间场景作为一种视觉语言形式，是引导观众进入影片叙事时空，发现和理解影片内容与精神层面的重要媒介。其首先要在视觉接受上获得观众的审美认可。对于奇幻电影来说，电影场景不仅为影片提供叙事背景，其本身也具有一定的独立性。观众对奇幻电影的视觉审美效果，往往比对传统影片的要求更多，也更高。这就导致场景成为片中重要的甚至核心的审美客体。《寻龙诀》在空间场景的选取上可谓独具匠心，在提升影片的视觉审美效果上不可或缺。 　　一方面，《寻龙诀》整部影片的空间场景经过了多次转换，带给观众多层次的审美体验。从喧嚣的美国都市到广袤的内蒙古大草原；从荒无人烟的沙漠，到扑朔迷离的古代墓穴；从回忆中的60年代末，再到20年后的现代社会，画面在不同时空之间切换回转，使得影片在叙事上更显活力。影片开始时，已经金盆洗手的胡八一与王凯旋是美国纽约街头卖古董的小贩。高楼大厦、狭窄的街区、过江桥与四通八达的城市交通之下，人的生存空间显得极为狭小。胡八一的住所亦极为简陋凌乱，色彩以灰、蓝等冷色调为主。这些场景选取与设计造成影片强烈的压抑感。但胡八一开始回忆20年前与丁思甜之间的往事时，画面氛围豁然开朗。金红色的阳光洒在一望无际的草原上，为绿色的草原涂上一层温柔的暖色。近处的山，远处的天际，中间的草原，加之轻快的琴声与歌声，使整个画面充满了开阔、自然与浪漫的诗意。在《寻龙诀》中，诸如此类风格截然不同的场景，经常对立出现。宽广与狭小、明朗与压抑、现实与回忆、真实与奇幻、黑暗与光明等，既相互矛盾，又相互衬托。这种时空对接的方式创造出一种既陌生又新奇的视觉审美体验。 　　并且，这种陌生与新奇的审美体验，并非仅停留在视觉层面。随着场景的切换，观众对人物越发熟悉。这种场景的变化与情感体验之间也会产生互动。这必然增强了影片的画面感染力。如，影片开始，胡八一与同伴盗墓的惊险场景，更多的是一种视觉刺激。当情节展开，三人出现在辽代古墓中时，观众除了视觉审美体验外，还伴随着焦急、担忧与好奇等复杂情绪。这就形成了相似的场景不同的体验的视觉审美效果。影片中多次出现的古墓之上的山峦与草原也是如此。它们在20年前、在胡八一的记忆中、在20年后王凯旋的眼中，最后又在人物的幻觉中不断出现。每一次场景切换回这里，观众相应的情感体验也是完全不同的。 　　另一方面，场景的转换与影片的叙事之间的联系也相对紧密。如上所述，影片中的场景转换灵活多样，不同风格的场景也被电影创作者巧妙地对接起来。由于叙事上的补充，这种“视觉冲突”又不会破坏影片审美的连贯性。如，纽约街头到内蒙古草原的转换，实际上表明的是人物所处的现实与内心记忆这两者之间的对立。两相比较，可知丁思甜在胡八一内心的重要位置。丁思甜的身上承载着主人公对青春、对爱情的美妙体验。在他的回忆中，这一切是清澈、浪漫的。而温暖的光、高远的天、层叠的山峦、清新的大草原，正是对这一情感的最好诠释。 　　二、奇幻与现实的交融 　　奇幻与现实的交融是《寻龙诀》又一鲜明的视觉审美特征。影片伊始便向观众展示了胡八一、王凯旋与Shirley杨盗墓的场面。三人身手敏捷，触发古墓机关后，胡八一与王凯旋配合默契，在情势复杂的深层古墓之中，借助寻龙诀、罗盘与绳索等游刃有余地在古墓中闪转腾挪。在幽蓝色的空间中，纵横交错着机关与梁柱。当胡八一跃上古墓中央的雕花石棺，镜头俯拍之下，刺眼的紫色火焰从棺盖之下喷涌而出，如绽放着的妖艳花朵。影片伊始的这组镜头既交代了主人公的身份、叙事背景，也以精致的画面营造了浓郁的神秘感与悬念。同时，这一组镜头也与随后的情节形成鲜明的对比。随着胡八一惊醒，他睁开眼看到的是纽约城市的一角，天空被高楼挤压得只剩下一点缝隙。喧嚣的街区中，墙壁上满是涂鸦，年轻人跳着街舞。这一对比，使得影片伊始的盗墓景象变得如梦如幻。实际上，整部影片都是在这种虚实交错之中展开的。 　　从本质上说，奇幻电影最能够吸引观众的地方就在于奇幻与现实的交融，在于它的亦真亦幻、亦虚亦实。奇观景象的基础是真实的世界，一旦它与现实生活、真实的生命体验、客观的生活逻辑无限偏离，它对观众的吸引力必将大打折扣。在近年来较为成功的国产奇幻电影中，《大闹天宫》基于古典名著《西游记》，主人公则脱胎于历史中曾存在过的真实人物；《捉妖记》则是在《山海经》故事的基础上构建虚拟的神话世界，影片中真人与动画人物的对接、真实的生命情感等，都体现出与现实之间千丝万缕的联系。《寻龙诀》在此基础上更进了一步。 　　影片不但运用电影特效使真人与虚拟场景融合得浑然天成，更是借用了真实的历史元素和科学元素，使影片中的奇幻场面变得“煞有介事”。如，对摸金校尉官衔的来历给予介绍；将故事的引子设定在中国特殊的历史时期，红卫兵破四旧，无知无畏导致生命悲剧，进而引出彼岸花之谜；当辽代古墓被打开，怪物的幻影扑面而来，王凯旋解释为“这是千年颜料遇到空气的挥发现象”；而古墓中所出现的各种怪物，也被解释为人的幻觉。每个人所见到的事物，反映的是人自身的恐惧、懊悔与执念。影片将死去的丁思甜与能令生命复活的彼岸花联系在一起，使丁思甜的重生充满悬念。但影片最终却并未让奇迹出现，而是揭示了传说中的彼岸花并不具有起死回生的力量，只是一块令人致幻的石头。此外，影片并没有完全剔除神话元素，为观众留下了许多不解之谜。目前国产奇幻电影呈现的现实世界与虚构的奇幻空间多是在架空历史的基础上。与这些影片相比，《寻龙诀》的设定并非那么天马行空，甚至力图给予这些奇观场面“合理的解释”。这无疑增加了影片的真实感和审美趣味。 　　此外，《寻龙诀》中，现实空间与奇幻空间两者风格截然不同。对现实空间的展现是现实主义式的，对奇幻场景则给予浓墨重彩的渲染，极尽华丽。这两种不同风格之间的对峙与呼应，令观众在现实与虚幻之间不断地往返、游走，极大地拓宽了影片的视觉审美空间。同时，这种对接方式，也在很大程度上烘托了古墓探险过程的惊险体验和视觉刺激。 　　三、“混搭”的视觉风格 　　“混搭”的视觉风格也是《寻龙诀》画面的显著特征。影片创作者通过“混搭”式的视觉呈现，集诸多商业元素于一身。这在很大程度上满足了观众的不同审美需求。但诸多商业元素的融会，也造成了影片视觉审美上的混乱，影响了影片审美风格上的完整性与统一性。 　　首先，影片既有东方文化的神秘韵致，也有西方文化的理性精神。影片中所涉及的盗墓、神话传说、八卦等都与中国传统文化有着极为密切的联系。这些事物在中国文化中，都是充满了神秘色彩的事物，对观众来说有着很强的诱惑力。但影片并没有极尽渲染这些事物的奇诡性和未知性，而是试图以理性精神给予解释。如上文分析的那样，大部分事物在奇幻外表之下，总会有一个合理的、客观的原因存在。影片在视觉审美上极尽华丽、夸张，这些画面并非是对客观存在的神与魔的渲染，而是对个体纷繁芜杂的精神世界的呈现。因此，不管其如何天马行空，皆有合理性作为铺垫。 　　其次，《寻龙诀》不仅是一部以传统中国文化、历史背景为基础的奇幻电影，它还融合了西方冒险电影、西部片、悬疑电影、僵尸片等诸多商业类型电影中的元素。影片视觉风格变化多样，体现出一种有趣的混搭风格。如，从影片的人物设计上看，有着强烈的“穿越感”，胡八一与王凯旋摸金校尉的头衔，使人物兼具传统性和军人风范。摸金校尉所信守的“合则生、分则死”，又与武侠影片中的“江湖义气”有共通之处。同时，粗犷与野性的外表，辅以草原、沙漠和公路等场景，又令人想起美国西部片中的牛仔。又如，影片的叙事模式与经典好莱坞冒险电影如出一辙。彼岸花传说的引招之下，不同的人抱持不同的目的，参与到古墓探险中来。胡八一与王凯旋是为了死去的丁思甜，Shirley杨为了爱情，大金牙为了钱财，虹姐为了保命，虹姐的一众信徒则是听信了她“世界行将毁灭，跟我者才可得救”的谎言。随着古墓神秘面纱一点点被揭开，人们最终发现了真相，自私虚妄之人得到应有的下场，主人公在这场冒险中，得到的不是财富，而是心灵上的宁静。这正是好莱坞冒险影片一贯采用的叙事样板。 　　对既成商业电影模式的多方借鉴，是对观众的审美习惯与审美需求的迎合。这种保守的模式选择，在很大程度上保障了观众对影片的接受，但多种视觉风格的罗列也损害了影片审美上的统一性和独特性。《寻龙诀》与很多国产奇幻大片一样，凭借其视觉冲击力和不遗余力的宣传推广在票房收入上展现出不俗的成绩，但是在艺术成就上却是普遍遭受批评，争议颇大。其中最难以让人理解事情是：这些画面精美的奇幻电影只能在视觉感官上带来愉悦，而在故事情节上几乎都很肤浅、薄弱。技术上的视觉狂欢，似乎已经造成了对电影叙事性的压抑。 　　综上，《寻龙诀》与其他国产奇幻电影一样，追求画面的奇观性，追求视觉审美上的冲击力。若从电影叙事性的角度来看，的确不尽如人意。但奇观影像的出现并非人们的一时冲动和兴致，而是电影艺术自身发展与演变的必然结果。视觉奇观与电影的叙事性并非截然对立的两面，如何寻求两者的平衡，使其共同为电影的艺术价值和审美价值服务，是我国当代导演在奇观热背后，需要冷静思考的问题。也许《指环王》《少年派的奇幻漂流》等奇幻电影的成功，能为我国导演提供一定的借鉴。 　　[参考文献] 　　[1] 王颖吉.从传统电影到奇观电影――电影叙事模式变化及其前景[J].文艺争鸣，2010（01）. 　　[2] 吕月米.景观电影美学品格综述及发展探究[J].电影文学，2010（16）. 　　[3] 王丽君.指向性、体系性和东方感――郝艺在《寻龙诀》中的影像造型设计概念[J].电影艺术，2016（01）. 　　[4]周雯.谋求中国电影的工业化样本――与刘松谈《寻龙诀》的视觉特效[J].电影艺术，2016（01）. 　　[5]薛峰，冯硕.试析国产大片的“高概念”商业电影特征[J].电影文学，2011（19）.