京剧的唱腔
1. 戏曲的唱腔分板腔体和曲牌体(如昆曲和曲剧等)
京剧主要唱腔属于板腔体
所谓板腔体的唱词与律诗相似,每一个唱句分为七字或十字,特殊的跺句也可长达二十字不等,句数不限,但要求合辙压韵。上句末字为仄声,下句末字为平声。字韵按十三辙分出韵脚,也是一、三、五不论,二、四、六分明。
2. 京剧的曲调分为西皮与二黄。
西皮的曲调比较激越活泼,京胡定弦为低音6和中音3。另一个特点是弱拍起唱,京剧的唱腔节奏分为板眼,强拍为板,弱拍为眼,所以我们说是“眼”上张嘴,眼起板落。
二黄的曲调比较平稳、深沉。京胡定弦为低音5与中音2;还有一点与西皮不同,唱腔是板起板落,因此唱腔也比较工整。
此外还有反二黄,是把二黄降低四度来唱,即把52弦转为15弦,转调后,调门降低了,音域也就加宽了,故尔唱腔起伏跌宕的幅度也就加大了,显得激昂悲壮。
再有反西皮比较低回哀婉;南梆子基本属于西皮范畴,比较轻快柔媚,多用于旦角和小生。四平调曲调平滑流畅,与二黄的定弦一样,虽然只有原板一种板式,但变化无穷。
3. 京剧唱腔的板式决定唱腔的节奏
西皮有原板、慢板、流水、快板、导板、二六板、散板和摇板等
二黄有原板、慢板、散板、摇板、导板、回笼等。
原板就是原来,原本的板式。其他板式都是根据原板演变来的。
原板是四分之二拍,放慢速度,变成四分之四拍,也后就变成了慢板
加快了速度,改成四分之一拍后就变成了快板。
如果把强弱拍节再唱得自由一些就形成了散板。
但是不管什么板式,唱腔的结构是不变的,也是上下句的结构,每句的落音也都与原板一样。 流水和快板都是四分之一拍
但是习惯的叫法,快板比流水的节奏要更快一些
散板与摇板都是自由节拍,但是一般都是把紧打慢唱的板式称为摇板。
京剧的主体在中国文化整体中更偏于民间文化或曰底层文化,即使它因满清帝后及八旗王公青睐有加而迅速繁荣,也不足以改变美学上的这一特质。当然,恰因基于民间趣味的京剧从清末直到整个20世纪获得了此前所有民间艺术从未有过的地位,它也从艺术本体的层面,最大限度地扩展了民间文化与美学的影响,提升了民间趣味在中国文化传统中的地位。
京剧的前身是徽剧(徽调)、汉剧(楚调)、昆曲、秦腔、京腔,并受到民间俗曲的影响,可说是聚百家表演艺术于一堂,而发扬光大之。
京剧约于清光绪年是(一说是道光年间)形成于北京,于今约有二百年。其前身为徽剧,通称皮黄戏,同治、光绪两朝最为盛行。道光年间,汉调进京被二黄吸收,形成徽汉二腔合流。
光绪、宣统年间,背景皮黄班接踵去上海,因京班所唱皮黄更为动听,遂称之为“京调”,以示区别。其后因上海梨园整个被京班所掌握,于是正式称京皮黄为“京剧”。民国十七年,国民革命军北伐后,北京改名北平,京剧改称“平剧”。
京剧自形成至今,分为以下几个阶段:
(一)约自清乾隆五十五年(1790)至清光绪六年(1880)左右为京剧孕育形成期。
徽、秦、汉的合流,为京剧的诞生奠定了基础。
(二)约自光绪六年(1880)至民国六年(1917)左右为京剧发展成熟期。
京剧由形成期步入成熟期,代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。京剧成熟期,除“老生后三杰”外,生行尚有许荫棠,武生俞菊笙,净行何佳山,小生王楞仙,旦行陈德霖,丑行王长林。上述名家,在继承中有创新发展,演唱技艺日臻成熟,将京剧推向新的高度。
(三)自民国六年(1917)左右起,京剧发展趋于鼎盛,至民国二十六年(1937),才因日本侵华关系,由盛而衰。
1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的繁盛局面,由成熟期发展到鼎盛期,这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩,流派纷呈,人才济济,是京剧鼎盛期的又一标志
(四)自民国二十七年(1938)至民国三十八年(1949)左右,由于抗日和国共之争影响,产生盛衰的不同情况。
(五)1942至1967年间,共产党为了让政治口号、思想、广泛、深入各地,将京剧改革,使京剧有了一段特殊的发展。
(六)自民国七十八年(1989)起,两岸逐渐展开的文化交流活动,带动了平(京)剧的新发展。