[智永千字文]临习指导

一、智永与其真草《千字文》

智永，生卒年不详。南朝陈、隋间人，名法极，晋王羲之七世孙，山阴（今浙江绍兴）永欣寺僧，世称“永禅师”。相传４０年不下楼，书《千字文》八百余本，分送浙东各寺。退笔头置大笔簏中，簏受一石余，五簏皆满。唐张怀 《书断》评其书：“微尚有道之风，半得右军之肉，兼能诸体，于草最优。”北宋苏轼《东坡题跋》言：“永禅师书，骨气深稳，体兼众妙，精能之至，返造疏淡。

智永真草《千字文》墨迹本妩媚俊挑，今人疑为唐人摹本。然墨本较之刻本更易直观显现古人笔法，故为习书首选范本。何况智永书法“精熟过人，惜无奇态矣（”李嗣真《书后评》），这一点无疑对初入书道者更是大有裨益，可较快地入手。我们这次系列讲座选用的是智永真草《千字文》的墨迹影印本。

二、用笔概要

清河绍基《东洲草堂金石跋》中日：“智永《千文》，笔笔从空中落，空中住，虽“屋漏痕”犹不足喻之。”分析此帖用笔，诚如何所言，无论起、行、收笔均力实气空，笔势浑穆。 １、起笔。智永《千字文》的起笔多空中作势，尖锋翻笔入纸，但并非直落直行，而是在笔锋落纸的一刹那有一个轻微的切笔动作，而后不露痕迹地行笔。这种起笔法看似漫不经心，实则需要深厚的手上功夫，初习者必须经过较长时间的训练才能稳住笔势。 ２、行笔。关于行笔，今人多有忽视。清包世臣《艺舟双楫》中言：“用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。”包世臣这段话言明了行笔与起、收笔同样重要。

智永《千字文》的行笔丰厚遒劲、骨力洞达。临写时要求能裹住笔锋，手腕沉稳且轻虚，以达到力实气空的线条效果。 ３、收笔。明董其昌〈画禅室随笔〉中谓：“无垂不缩，无往不收。”此帖中的收笔多蕴藉丰润，笔去而势未尽。临习时，要有一种静穆的心态，注意收笔的蓄势，处理好收与放的关系。

三、临写准备 每当我们面对一本新帖时，应掌握一些临帖常识，充分做好临帖前期的工具准备与心里调解，切不可“笔不论柔与硬，腕不论低与高”。应尽可能多地去了解每一本字帖所处的时代（当时的书风、用笔、用纸、作者的取法等）、书写的背景（作品书写年代及作者书写时的年龄、心境等）、相关的评论等方面的资料，以便于我们较好地理解原帖、走近原帖，达到事半功倍的临写效果。 在临写智永真草《千字文》之前，笔者以为要注意以下两个方面：

1、把握字形，确定临字的大小

此帖字径大多不过2厘米，结构方正稳健，气息畅达。由于这是智永书写的一本普及性书法字帖，因此它并不追求险绝多变的体势，而是注意结字的稳健、匀称，力求符合大众的审美观，以便于人们欣赏、学习。我们在临习时，要抓住本帖的这一要旨，把握住字形特点。初习时可悬腕书写，字形基本与原文相当为宜；待有一定基础后亦可悬肘书写，略放大字形。

2．对笔、纸、墨的选择

此帖真书介于中楷与小楷之间，可视为小楷。小楷在结字上要“舒展开疏，间可跑马”，因此对临写者指、腕的要求甚高，执笔要紧，运腕要活。总体而言，临习真、草二体，可如虞世南《笔髓论》中言：“真一（距笔头一寸）、行二、草三，指实掌虚。”

小楷落笔及草书的折转引带全仗笔尖部位运行，所以动物要爽洁、清劲、准确，宜用弹

性较强的纯狼毫书写。 在用纸上，由于所临字较小，线条纤细，点画间留白较少，因此不宜在渗化严重的生宣上书写。平日临帖可用毛边纸，创作可选用七成熟的宣纸，如色宣、仿古宣、瓦当宣等。 在用墨上，同样应防止渗化，切忌为追求墨色变化而兑水书写。 四、真书的用笔分析

智永用笔“精熟过人”，其笔法绚烂多姿，富于变化。我们在临习前应先认真读帖，留意帖中相同点画的不同写法，找出规律。

（一）横的写法

１、长横 作为一字的主画，长横起着稳定字势、调节节奏的作用，应写得生动得势。此帖中的长横一般有三种形态：

其一如“举”字长横，书写时笔管略向左下方倾侧，笔锋落纸后向左下方切笔，而后抵住右行，至收笔时将笔稍抵提起回锋。此横寓凌厉遒劲之势。

其二如“妾”字长横，笔行至中段稍提，收笔向右下稍顿而成。此横呈轻灵婉转之态。

其三如“具”字长横，尖锋入纸后迅速挺直右行，前轻后重，刚直有力。此横有劲健流动之势。

２、短横

短横在此帖中的形态颇多，或笔锋上行，取仰势，如“老”字上横；或笔锋下顿，取俯势，如“杯”字右部之横；或尖锋入纸，求劲利，如“情”字右部的横；或切笔向右上提锋，求果断，如“求”字的横；或平直坚挺，求沉实，如“耳”字的上横；或婉曲多姿，求妍媚，如“且”字下横。

３、横的变化

汉字中的横画最多，因此其形态、体势的变化也颇多。深谙于此的智永在用笔上更是多变，下面拈出几例说明。如“士”字两横并列，上横前重后轻，取仰势而放之，下横前轻后重，取俯势而书之，对比鲜明。如“任”字右部的三横，上仰、中平、下俯，长短各异，变化自然和谐。又如

“声”

字中的横画，自上至下依次减细，且各横之间均有笔势上的照应，至末横处理成提画的走势。临写中，对横画较多的字，应多观察分析，找出共性，举一反三。

（二）竖的写法

汉字横多竖少。竖是字的骨干，起着支撑字形、稳定重心的作用，宜写得劲健挺拔。

1、长竖

此帖中的长竖有以下三种：

一为悬针竖，如“ 慠”字右竖，起笔时与上一点画呼应，笔锋迂回而下，收笔时出锋，显出畅意流美之态。

二为重露竖，如“辞”字最后一笔竖，收笔时回锋，显得浑厚沉静。

三为“行意竖”。由于此帖行意浓厚，因此字中时有行书笔意的点画，如

“斩”字末竖，显然是为求流畅的笔势而带出。

2、短竖

短竖在写法上与长竖相似，有起、收笔上的藏露变化，有相向、相背的体势变化。

（三）点的写法 待横、竖将手、腕训练得较为稳定后可转入对点的学习。南宋书学理论家姜夔言：“点者，字之眉目，全藉顾盼精神，有向有背，随字异形。”

点为字之神，点亦富于变化，但何时用什么点并非可以随心所欲，而是要遵循一定的规律。如左右两点用于字首、字中，一般就是如“糠”、“嫡”、“少”的写法；用于下部，一般就是如“凉”、“员”、“异”几种写法。四点底一般也只有如“熟”、“谦”等为数不多的几种变化。而上下两点的写法，由如“钧”、“扇”二字可见，上下三点由“

沉”、

“落”

二字可见。

此帖中点单独出现时，形态最多的是侧点，书写时笔取侧势，锋尖入纸用力向右下，待毫铺开后笔锋稍顿，衄挫回锋。其他还有直点、长点、垂点、撇点、挑点、平点等，书写时要留意它们与不同笔画搭配时的形态，找出规律性。

五、草书的用笔分析 孙过庭《书谱》云：“草以点画为情性，使转为形质。”因此对草书的用笔把握首先体现在使转上。智永笔法精熟，“笔笔从空中落”，故而可以说，智永此帖草书教科书般的笔法为我们做了极好的示范。 （一）使转

此帖在使转上达到了“导之则泉注，顿之则山安”（孙过庭《书谱》语）的艺术效果。其转笔淳厚流畅，灵动而不诡异，沉实而不呆板。

1、下转。如“霄”、“易”二字之横下行时，腕部要随之缓缓外转，使锋居于正中，忌勾指直接向下。

2、上转。如“充”、“肠”二字，在笔上转时不可懈怠（勿猛提笔），稍驻后翻转而上，忌机械硬转，令锋散开。

3、平转。如“饱”

、“畏”

二字笔至平转（撇折）时腕要稍向内翻，并在转处稍顿。行笔时注意要手腕轻虚，避免动作过大。

4、连转。如“ ”、“ ”二字，转笔处顺势相连，行笔动作基本一致。但转折中应注意动作到位和连转处的变化。

草书使转中最难的是上、下转交替进行，如“委”、“寓”二字。临写时首先要看清行笔线路，其次要把握好腕部动作，可先在空中熟悉两遍后落笔。检验连转动作是否正确的方法是审视

线条的起、行、收处，不能出现散锋或尖薄的情况。如果动作不对，应及时调整，直到准确为止。

（二）横 草书中多牵丝映带，许多点画相互依存，横画也不例外。它可以与竖、撇、捺、点等连接在一起，难分彼此，如“佐

”、“曲

”、“弱”、“营”等字。当然，相对独立的横画也会以不同的姿态出现在字中，与字的其他部分互相呼应。

1、短横

草书中独立的短撇一般为字的首笔或末笔，其起、收有轻重，体势有俯仰。一般上横多用轻起、仰势，如“飘

”字；亦有切笔入纸重起者，如“

青”字。下横多取俯势，如“士”字；有重起轻收者，如“旦”字，也有重起重收者。

短横中还有一种逆势写法，如“执”字。此法多用于横连竖，目的是顺势。

2、长横

长横多为一字之主笔，一般呈左低右高之态。长横在用笔上变化颇多，如“晋”字中横尖锋杀纸而入，凌厉劲健；“耻”字上横尖锋轻入，辅以提按，含蓄蕴藉；“每”字上横翻锋入纸后提笔右行，至收笔处顿锋上转，沉实婉转；“并”字末横取隶意，一波三折，意趣自足；“

丁”

字之横呈下俯之态，顾盼含情。

（三）竖

字中竖画好比搭台的支柱，一般写得挺直厚重。

1、短竖。根据所处的位置，此帖中的短竖有以下几种形式：位于左，多用垂露，只是起笔或轻或重，如“佳”字；位于中，大多与其他点画相连，变化多端，如“维”字；位于下，一

般厚重有力，支撑上部，如“闲”字。

2．长竖。《千字文》的示范性约束着作者的个性发挥，因此本帖中没有抒情畅意的特长竖，只有相对较长的竖。如“植”字的长竖居于左，切笔下行，丰润秀逸；“刻”字的长竖居于右，行笔轻重变换，颇有动感；“想”字的长竖承上启下，巧妙地将字的气息绾结于一体。

（四）点

其实，看似简单的点往往是书法中最具变化、最难表现的，因此临写时一定要多观察、多比较，体会其用笔的细微变化，抓住其个性与共性特征，使之成为点睛之笔。

1．单点 单点并非孤立存在，它与其他点画仍有相呼应的关系。单点作为首笔或未笔时，一般多用俯势，笔毫入纸后向右下稍顿弹起，如“庙”字；亦有取仰势者，如“跃”字的左上点，起笔与横法类似，笔锋向右稍转后即折回而下。

另外视字的结构，具体作点时还应留意其角度的变化。

2．双点 双点一般笔势相连，分为上下点和左右点。

（1）上下点。如“论”字末熟练的提按，在上点完成后顺势带出下点；“嗣”字右部两点稍作翻腕，一笔而成，凝练有神；“禄”字中右两点开张大气，气势汹涌，角度、收放变化自然；“盗”字左上两点行笔稳健，气息相连。

（2）左右点。如“凉”字右部下两点饱满沉实，遥相呼应；“羲”字上两点笔力千钧，峻急飞动；“乎”字的两点提按自如，一气呵成；“微”字的两点纵横交错，轻灵洒脱。

3．多点 多点并列要注意各点的不同写法及相互间的呼应。

（1）横式。如“密”字中部的点，重起顿笔后转腕提笔，而后翻锋向上完成左右，至右时，腕外转顿笔顺势完成右点。如“羔”字中的横点，笔势起伏，提按、顿挫极富节奏感。

（2）纵式。如“清”字上点采用单点的写法，下两点一笔写成并顺势提出与下一笔呼应。“落”字中左下三点一笔写成，由轻渐重，简约而凝练。

（五）撇

草书中的撇画多与其他点画相连或相映。

1、长撇

此帖中长撇或厚重沉实，线条遒丽，如“映”、“初”二字；或凝练老辣，劲挺畅意，如“廉”

、“碑”二字；或笔意婉转，飘逸洒脱，如“沙”、“接”二字。

2、短撇

短撇变化较多。如“欣”字之撇藏锋入纸，腕外转撇出；“戚”字之撇由上一笔顺势带出，翻转灵活；“求”字上撇由横变异而来，状若兰叶；“夙”字之撇露锋直下，迅速发力。

（六）捺

草书为了取势的需要，形态完整的捺一般出现较少，取而代之的多为反捺。

1．长捺

长捺多以反捺出现者居多，如“义 ”、“履”之捺均轻入轻收，中截浑厚；而“秦”、“岳”之捺取章草意，收笔含蓄。

2．平捺

此帖中平捺的写法较为统一，多尖锋入纸后向右下行笔，渐行渐按，至尾部稍顿捺出，隶意盎然，如“逸”、“运”二字。 3．短捺

在草书中，短捺多化为姿不同的点，如“读”“笑”“实”“囊”各字。独立者多饱满厚重，如高山坠石；连带者多婉转流畅，似泉水奔涌。

（六）钩的写法

作钩之法，需蹲锋，令钩饱满劲健。钩的变化较多，但写法大致相似，只是方向、长短、粗细的差异而己。 竖钩的起、行笔与竖相同，至将转笔处手腕稍向右上翻，而后向左平推而出，如“则”字之钩。 本帖中的竖钩也有拖钩法，即出钩时将笔锋调正，掣住笔势向左稍行钩出，如“孰”字左下的钩画。

钩的形态一般有以下几种，兹列出典型字例，可强化练习，如“宅”、“弱”、“飘”、“心”、“贼”、“处”字中的竖弯钩、横折钩、弯钩、斜钩、卧钩等。

（七）折的写法 折是由横和竖搭接而成的。智永真书的折笔多暗转，劲力内敛，如“伊”、“旦”二字的折，转处笔势稍顿，圆锋而下，折处圆劲而有张力。而“曲”、“忠”二字之折，则笔至转角处提笔换锋，抵住下行，折处笔力盎然，似切金断玉一般。

以上分析了智永真草《千字文》中真书的笔法特点。需要提醒临写者注意的是，此帖真书类似于行楷，笔致流畅圆洁，故而要想更好地表现其笔端灵便畅达的气息，则必须具备一定的行书基础。因此在临写此帖的同时可穿插临写王羲之的行书帖，以切准智永楷书与王字行的契合点，达到由形入神的目的。

六、草书的结构特点

虞世南《笔髓论》言：“草即纵心奔放，覆腕转蹙。”笔势的迅疾自然给草书结字提出了更高的要求。《千字文》专为习书而创制，因此其草法相对工稳、规范了许多。

1．气息绾结

文章要“形散而神凝”书法亦然。草书更应讲究跌宕起伏、大开大合间的气息绾结。如“嵇”字翻转腾挪，一笔而成，体势紧凑；“临”字各部分虽相对分离，但笔势不断，气息贯通。 作草求势，或连绵转折，或笔断意连。而势的表现主要通过改变笔顺和简化点画达到。如“并”字先写两竖再完成两横，令整字行笔便捷顺畅。再如“躬”字本来较为复杂，而经过简化笔画，自然就容易贯气了。 2．字形多变 草书讲究整体美，而这种美靠什么实现呢？表现在字法上便是字形变幻和大小穿插。相对来说，《千字文》作为习书范本，其大小变化并非十分突出，但临习时不应忽视，尤其应注意训练以结字大小调节书作的节奏。而字形的多变是根据字的结构来随机处理的。总的原则是在注意字形饱满的同时避免出现正方形或长方形的字势，力求以形变增强书作的节奏与韵律。

3．揖让有度

王羲之在《题卫夫人〈笔阵图〉后》中言：“意在笔前，然后作字。”作草尤需如此。下笔前应预想各部分的空间比例，然后落笔。如“ ”字，其左部上揖下让，右部上让下揖，巧妙搭配，浑然一体。

4．伸缩得体

字法要打破正方或长方的呆板走势，就必须要注意伸缩。一般情况下，左右、左中右结构的字要注意各部分的长短参差，勿使齐平，如“绛”字；上下、上中下结构的字要注意各部分的宽窄搭配，如“寥”字；独体字要注意点画的伸缩，令字形多姿多彩，如“毛”字。

5．疏密映衬

智永草书《千字文》中，有左密右疏者，如“散”字；有左疏右密者，如“谁”字；有上密下

疏者，如“历”字；有上疏下密者，如“带”字；有中疏外密者，如“领”字；有中密外疏者，如“感”字。

总体看来，智永草书《千字文》由于其书写宗旨的制约，在结字上仍以匀称、沉稳为主。当然，如果运用于创作，我们可以放开一些，增加行笔的连带及体势的变化，让笔意更抒情一些。

七、历代《千字文》名帖介绍

《千字文》是传统的蒙学范本之一，相传为梁武帝时员外郎周兴嗣所撰，叙述有关自然、社会、历史、伦理、教育等方面内容。全文共1000字，无重复者，成四字韵语。与其他蒙学书有所不同的是，《千字文》是专为学书而创造的，因此历代书家以《千字文》为题材的作品很多，兹选出几种予以介绍，以便开阔视野，有比较地学习。 唐代为中国书法的鼎盛时期，怀素更以其富有特色的草书誉满书坛。晚年其亦以小草书写了《千字文》。该帖84行，1045字，艺术风格不像其大草般纵横狂怪、奔放险峻，而是给人以恬淡洒脱、神定气闲的艺术感受。

唐人高闲在书法史上并不出名，但其传世草书墨迹《千字文》残卷却显露出深厚的书法造诣。该卷行笔遒劲刚健、灵动跌宕，盘旋流转间尽显盛唐的气度与风范。

宋人的《千字文》名作当数徽宗赵佶的瘦金体《千字文》及草书《千字文》，另有徐铉的篆书《千字文》也颇可观。至元代，赵孟 的六体《千字文》一枝独秀，广为流传，亦为“赵体”的一时风行起到了推波助澜的作用。明、清及近代，作《千字文》者亦不乏其人，如文彭的楷书《千字文》、沈粲的草书《千字文》徐霖的篆书《千字文》、徐渭的行书《千字文》还有王宠、傅山、于右任、来楚生等都有《千字文》书法传世，但由于种种原因未能广为流传。

八、部分《千字文》书法名篇赏析

1．临作

隋智果乃智永同时代人，并曾向智永学习书法，书论《心成颂》为其所著。

真草《千字文》（为作品局部）传为智果所书，就其风格而言可视为临作。与原帖相比，此篇用笔更为沉静入骨，而且瘦劲敦厚了许多，颇有几分逸少《乐毅论》的影子。

南宋赵构的真草《千字文》（为作品局部）显然属于实临作品。其有笔、结字皆忠实于原帖，只是笔法及字法上显得过于谨小慎微，气度小了许多此亦或为情性使然。

由上两例可以看出，历史上一些书家的临作可供我们临写时参考、借鉴，但一般不宜直接拿来作为范本。 2．创作

与赵构相比，宋徽宗赵佶的瘦金体《千字文》则显得亮丽豁达了许多。该帖点画劲健飘逸，舒展开张，结字清瘦方正，宽绰洒脱，自成一格。不可否认，从纯然书法的角度去分析，瘦金体有着书法艺术的诸多缺憾，但今天它对我们训练笔法、转腕、骨力等方面无疑仍是一剂良方。

傅山，一个在当代书坛仍很流行的名字。我们熟悉他“四字四毋”的艺术主张，熟悉他雄强恣肆的大草，而他的这件了不起眼的楷书《千字文》也颇受后人推崇。章炳麟评其“小楷乃独淳古”，于右任谓其“小字乃温厚和平，如此乃知有道君子真不易测也”。傅山晚年此作横见轻灵，竖则淳厚，撇捺隶意盎然，结字奇崛多变，显出高古的气息及别张一帜的面貌。 与傅山的《千字文》相比，王宠的真书《千字文》在用笔上与之相近，捺取隶意，笔致

厚重。但细加推敲，二者又迥然有别。用笔上，王宠着力追求简约含蓄，以韵取胜；字法上亦不若傅书匠心独运，而追求自然朴实、疏朗静穆的艺术效果。 观一叶而知秋，历代书家的《千字文》墨迹无疑可视为中国书法发展史的一个剪影，它为我们学习传统书法开启了一扇轩窗。我们应当重视对《千字文》的学习与研究，让这篇专为书法而创制的蒙学教材发挥其更大的功用。