初中美术B级理论知识电子稿

一、美术基础知识

1、 美术的社会功能

（1） 认识功能：美术通过典型的形象反映生活，欣赏者从不同的美术作品中可以认识不同

时代、不同国家、不同名族的具体生动的生活情景、从而认识真理，认识历史、认识现实。

（2） 教育功能：优秀的美术作品在帮助欣赏者认识生活的同时，也教育欣赏者对人、对生

活采取正确的看法和态度。美术作品中，形象与观念水乳胶交融结合在一起，起着教育人的作用。

（3） 审美功能：美术作品在帮助人们认识生活的同时，还能调动人的情绪，使人产生美的

感受与情感，这种特殊的功能即审美功能。

2、 美术的分类及主要艺术特征

主要种类有中国画、油画、版画、雕塑、建筑、工艺美术、书法。

（1） 中国画：我国传统的造型艺术之一，它是用毛笔、墨、中国画颜料早特殊的宣纸、皮纸、绢等材料上作画。大致可分为人物、山水、花鸟等画科；有工笔、写意、工笔兼写意等技法。 艺术特征：主要运用线条和墨色的变化，以勾、皴、擦、染、点、浓、淡、干、湿、虚、实、疏、密等表现手法来描绘对象，并与诗、书、印章巧妙结合，加之独特的装裱形式使之

相得益彰。

（2） 油画：是西洋绘画中的主要画种之一，它是用油调和油质颜料在特制的布、木板、厚纸和墙壁等上面作画。 艺术特征：油画一般重形似、重再现、重理性，运用焦点透视、解剖等知

识塑造形象，油画颜料具有较强的遮盖力，色彩丰富。能充分地表现出物

体的色彩变化，极富有真实感。油画干后坚固耐久，便于长期保存。

（3） 版画：版画是一种以“版”作为媒介，以制版、印刷为表现手段来制作作品的绘画形式，可印制出多幅原作。版画可分为凸版、凹版、平版和漏版（丝网版）等。

艺术特征：由于工具材料的特点，版画艺术概括、精炼，形象塑造强烈、鲜明，画面上表现

出来的笔触、刀法以及不同材质的肌理等都是艺术家个性的体现。

（4） 雕塑：雕塑是雕、刻、塑三

种制作方法所塑造的艺术

形象的总称。雕塑一般分为圆雕、浮雕两大类。

艺术特征：雕塑是可观而且可触的

立体艺术形象，是唯一可以如实再

现于三维空间的艺术类型。雕塑形

象的呈现除受时间、放置环境等光

线变化影响外，还借助于物质材料的呈现而呈现，不同质地的材料，具有不同的美学特征。

（5） 建筑：建筑是人类自己创造的赖于生存的物质生活环境。建筑具有实用和审美双重价值。建筑艺术以其功能和作用划分，一般可分为民用建筑、工业建筑、公共建筑、纪念性建筑、宗教性建筑、宫殿陵墓建筑、园林建筑等。

征手法，体现一种造型的美。由于建筑艺术往往采用群体结构的形式，高低错落，富有节奏，凝聚成无声的空间魅力，与音乐有相似，因此，建筑又被喻为是“凝固的音乐”。

（6） 工艺美术：是对物质材料进行艺术性的改造与加工，使之具有实用价值和审美价值的一种造型艺术。从使用角度一般可分为日用工艺美术和陈设工艺美术两类，前者实用为

主，后者欣赏为主。以在我国发展的历史和艺术形态来看，可以把它归纳为民间工艺、特种工艺、视觉传达、工业设

艺术特征：主要特点是实用性，不直接反映现实生活，也不直接模拟再现自然形态，而是通过工艺造型，运用对称与均衡、节奏与韵律、比例与尺度、对比与调和等法体现出较强的艺术表现力。工艺美术的美，以工艺形象来看，应具有材料美和技术美。

（7） 书法：它是运用毛笔书写汉字，以点线的书写构筑意境，从而表达作者情感的艺术形式。它包括用笔、结字、章法等方面。 艺术特征：首先是实用性和艺术性的统一，即一方面书法具有文字书写的实用价值，另一方面书法通过点画、结构、章法、笔法等技巧，凭借曲折变化的线条，满足人们的审美需要。其次为再现与表现，状物与抒情的统一。

3、 色彩基础知识及明暗造型基本方法

（1） 色彩基础知识

A 、 色彩和光

日光是最大的自然光源，可分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，形成色轮。

三原色：即红、黄、蓝。

间色：原色中两种色彩调混出来的三次色：黄灰、蓝灰、红灰。

对比色：色轮中成120°相对的两色：如黄与紫、橙与蓝、红与绿，又叫补色。

B 、 色彩的运用与调配

色彩运用调配要在各种对比中显示其魅力。

明度：就是色彩的明度程度，即色彩深浅的对比，白色明度最强，黑色最弱。

色性：就是色彩的冷暖关系，根据经验把色彩分为冷暖两大调子：倾向于红、黄、橙的色调为暖色调，，倾向于蓝、绿的、色调为冷色调。冷色，暖色互为对比色。

纯度：就是色彩的鲜艳度。三原色（红、黄、蓝）纯度最高。

（2）明暗造型基本方法

A 、明暗五调子

物体在光线照射下呈现明暗变化五种：

明部：受光线直射的部分，最亮。

半明部：受光线偏射的部分。

明暗交界面：受光线最弱的面，在半明部与反光部之间。

反光部：在背光部，本应最暗，但因同时受其他物体受光面的反射，

反而不是最暗。

投射部：物质受投影落在台面、地面或背景上的面。

C 、 构成物体明暗度的两大系统

受光部：即明部与半明部。

背光部：明暗交界面、反光部、投影部

明暗法表现物体的立体感与空间感，要始终保持两大系统的明暗比较关

系。

4、 艺术设计主要类别及其功能

（1） 视觉传达设计：是指以通过视觉符号；来传递各种信息为目的的设计。文字、标志、插图是视觉传达设计的基本构成要素。字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计等都属于视觉传达设计的领域。

（2） 工业设计：是指对工业产品的功能、结构、造型、色彩、表现肌理和装饰等方面进行综合性的设计，从而创造出符合实用和审美需要的产品。一件好的工业设计产品必须符合功能性、审美性、经济性三个方面的要求。工业设计包含了家具设计、服装设计、纺织品设计和交通工具设计等几个

方面。

（3） 环境设计：它是指对人类的生存空间进行的合理安排与美化的艺术。内容包括城市规划设计、建筑设计、室内外设计、公共艺术设计等，它的作用是使人类生活的空间与周围环境达到审美、舒适、功能的完整结合。

二、中外美术名作欣赏

1、中国古代工艺美术

（1）陶瓷艺术 彩陶和黑陶是我国古代人名美术创造的第一次高峰。彩陶以新石器时代陕西的仰韶文化与青海、甘肃的马家窑文化最为突出。黑陶以山东的龙山文化和浙江的河姆渡文化为代表。

青瓷成熟于魏晋南北朝，其中鸡首壶、莲花尊、谷仓罐最具时代特征。

唐代，河北邢窑的白瓷与浙江越窑的青瓷代表了这个瓷业兴

盛时期的最高成就，被称为“南青北白”。“唐三彩”也是唐代

陶瓷艺术的重要组成部分之

一。

宋代是我国陶瓷发展史上的黄金时代。著名有五大名窑：汝窑、钧窑、定窑、官窑、哥窑。

“瓷都”。江苏宜兴以生产“紫纱陶”而盛名，有“陶都”之美称。

（2）青铜工艺

青铜器是我国古代文明的重要标志。青铜工艺在商周时代已发展到了高峰。青铜是红铜和锡的合金。商后期青铜工艺十分繁荣，青铜器作品表现出不同的艺术风格。商代青铜艺术的主导的审美倾向是追求庄严、华美，到西周中期以后，占据上风的则是典雅、朴素的风格造型简洁流畅。外形与纹饰极为和谐。商代神话化的动物园分解和图案化，形成新的装饰纹样，神话意义减弱。战国时代青铜工艺转入轻便、适用质薄、形巧的造型阶段。青铜器主要器类有：容器类、乐器：兵器、车马器、工具等。其中，最重要的是，均属于礼器。鼎是礼器中最主要的代表器类，具有重要的宗教、政治意义，在造型上造型上也力求庄严、厚重，强调体量感。大型鼎被视为贵族权势的象征之物，造型庄严厚重，纹饰优美古朴，并带有一种威严雄严的气势，著名的如商代王室祭器司母戊鼎，重875

公斤，为已知商、西周时期最重要的巨型青铜器。战国时代青铜工艺代表作品是著名的曾候乙墓出土的大型铜编钟。

2、中国古代雕塑艺术

中国古代雕塑主要分为陶俑、玉石雕刻、青铜雕刻、陵墓雕刻、佛教造像等。 陶俑是古代统治者殉葬的象征品。重要标志是秦始皇陵的兵马俑。其主要艺术特点是表现手法写实

而严谨，形象塑造古朴而生动。

玉石雕刻是我国的传统工艺，至今约有7000年的历史。如良渚文化遗址出土的古玉琮。清代的著名玉雕巨制《大禹治水》。

念性群雕。造型质朴和粗犷，具有的高度的概括性

和大气磅礴的蓬勃生气，鲁迅先生曾言“惟汉人石

刻、气魄深沉雄大”。

南朝陵墓雕刻。

唐代昭陵前石雕《昭陵六骏石刻》。

佛教雕塑以石窟寺雕塑为代表。最著名的是享誉世界的四大石窟：敦煌石窟、麦积山石窟、云岗石窟、龙门石窟。

3、中国古代绘画艺术

中国古代的绘画形式主要分为帛画、壁画、卷轴画（中国画）。

帛画 今天能见到的最早的是湖南长沙马王堆一号墓出土的

帛画《龙凤图》、《人物御龙图》代表战国时期的绘画水平。

壁画（寺庙壁画、墓室壁画）。汉代以后，魏晋南北朝至唐

代是佛教壁画的兴盛期，以敦煌石窟中壁画最为丰富，是世界现

行。其中最为著名的是山西永乐宫的元代道教壁画《朝

元仙仗图卷》。

卷轴画 它以其独特名族风格成为中国画的基本艺术形式，分别体现在人物画、山水画、花鸟画三大画科之中。

箴图》、《洛神赋图》、《列女传·仁智图》。初唐画家阎立本的《步辇图》。中唐

张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》，周昉的《纨扇仕女图》、《簪花仕女图》。盛唐“画圣”吴道子的《送子天王图卷》、五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》、北宋李公麟的《五马图》，北宋张择端的《清明上河图》。南宋梁楷的《李白行吟图》。

山水画始于魏晋，成熟于隋唐、鼎盛于五代两宋，元、明、清成了中国古代绘画艺术的主流。现存传世之作有：隋代展子虔的《游春图》，唐代李思训的《江山楼阁图》、李昭道的《明皇幸蜀图》、王维的《雪溪图》。五代时期荆浩的《匡庐图》，关全的《关山行旅图》，董源的《潇湘图》，巨然的《秋山问道图轴》。北宋范宽的《溪山行旅图》、《雪景寒林图》。元代黄公望的《富春山居图卷》、吴镇《渔父图》、王蒙《青卞隐居图》、倪瓒有《渔庄秋霁图》。明代沈周的《庐山高图》、文征明的《桃源仙境图》、唐寅的《风木图》、仇英的《子虚上林图卷》。

花鸟画按传统分法是花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽等类，艺术风格分为工笔和写意两大类。从五代至清代是中国古代绘画的主流之一。现存传世之作有唐代黄筌的《写生珍禽图》、徐熙的《雪竹图》。宋代宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》，崔白的《双喜图》，李嵩的《花篮图》。元代王冕的《墨梅图》。明清有大批画家。如号青藤的徐渭的《牡丹焦石图》、《黑葡萄图》，陈淳的《花卉册》，八大山人的《荷花水鸟图》，郑燮（号板桥）的《竹石图》。

4、中国古代的建筑艺术

中国古代建筑主要类型有宫殿、坛庙、寺观、佛塔民居和园林建筑。

有世界建筑史上的奇迹秦代万里长城；有世界存桥梁建筑时上科学技术与艺术完美结合的典范隋代河北赵县的安济桥；世界现存最高的木建筑辽代建造的山西应县佛宫寺木塔；世界上现存规模最大，建筑壮观精美的宫殿建筑北京明、清两代的故宫；自成系统、独树一帜的中国古典园林。

5、中国民间美术

民间雕刻工艺 历史悠久、技术精湛。著名的有浙江青田石雕、福建寿山石雕、浙江东阳木刻、广州潮州的金漆木雕、上海嘉定的竹刻。

民间编织工艺 种类有竹编、草编、藤编、柳编、麦杆编等。其中浙江的竹编以造型优美、做工精巧而著称。

民间染织工艺 著名的有苗族的织棉、土家族的棉锦，苗族、布依族的蜡染等，具有极高的艺术性与实用价值。四大名绣：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。

民间剪纸 著名的有陕西剪纸、傣族剪纸、侗族剪纸、南京剪纸、扬州剪纸、金华剪纸等。

民间玩具 种类繁多。著名的有江苏无锡“惠山泥人”彩塑、天津“泥人张”彩塑、山东高密彩塑、北京布老虎、山东潍坊及江苏南通的风筝等。

民间彩灯 著名的有上海龙灯、广东走马灯、硖石彩灯、泉州料丝灯、北京宫灯等。

民间戏剧人物造型。主要有傩戏面具、社火脸谱、木偶造型艺术、皮影造型雕刻等。

6、中国近现代美术

自鸦片战争起到20世纪上半叶世中国历史上大动荡大改革的时代，社会生活、意识形态以及思想文化、价值观念等发生了急剧的变化，题材内容进一步吧拓展，继承传统，改革创新，作品反映了时代精神。

“岭南画派”代表人物：高剑父、高奇峰、陈树人、黎雄才、关山月等 “江南画坛”代表人物：黄宾虹、贺天健、吴湖帆、刘海栗、潘天寿、张大千、傅抱石 京津画家群：齐白石、陈半丁、王梦白、刘奎龄、寿心畲、陈师曾 徐悲鸿学派：吴作人、吕斯百、蒋兆和、孙多慈、艾中信、李斛 新木刻运动：解放区：古元、彦涵、李桦、力群 留学生：林风眠、徐悲鸿、彦文梁、常书鸿、吕斯百、吴作人

6、古代埃及、希腊、罗马、印度的雕塑与建筑艺术

古代埃及 主要为建筑金字塔的陵墓。最具

代表性为胡夫金字塔，高146.6米；海夫拉金字塔旁的斯芬克司像。

古希腊 古希腊美术体现在建筑和雕塑方面。建筑最主要的类型神庙。最突出的代表是雅典卫城建筑群，中心是帕特侬神庙。希腊雕塑艺

术有相当高的艺术。突出的代表作有米隆的《掷铁饼者》、菲迪亚斯的《命运三女神》、《雅典娜女神像》，还有后世理想美的典范《米罗的维纳斯》。

古罗马 罗马艺术家的天才体现在建筑上，著名的有《君士坦丁凯旋门》、《科洛西姆竞技场》，是券拱运用达到顶峰的艺术典范；《万神庙》是现代建筑结构出现以前的世界上最大的圆顶建筑。罗马肖像雕刻以《阿哥里巴》、《卡拉卡像》为代表作。

印度 佛教美术是印度艺术的典范。最著名的是《桑奇大塔石雕残像》

（又名“树神药叉女”），

是印度古代文明的表征。

印度文化对周边地区的影响：缅甸的《仰光大金字塔》，柬埔寨的《吴哥窟》

伊斯兰建筑 印度的《泰姬陵》

日本美术浮世绘最有影响的画家葛饰北斋

的《风和日丽》、铃木春信的《夜雨》。

7、欧洲中世纪至十九世纪的建筑艺术

东罗马帝国形成了拜占庭式的建筑艺术风格，主要继承了罗马的传统，早期的教堂使用

了罗马陵墓圆形或者多边形平面结构，穹顶也应用在教堂建筑中并加

以发展变化，拜占庭的中后期，教堂的平面布局则多采用希腊十字形，

穹顶得到保留。拜占庭建筑著名的建筑圣索菲亚教堂建于537年，气

势宏大、空间宽阔而富有节奏。

罗马建筑普遍采用了拱顶和梁柱的结合，

其特点是有厚实的石墙、少且小的窗户，教堂前后往往配置了塔楼。代表作是意大利的“比萨教堂”及其塔楼“比萨斜塔”。

12璃镶嵌画形成了强烈的神秘之一色彩，著名的有巴黎圣母院、法国夏特尔大教堂、德国科隆大教堂、意大利米兰大教堂。

8、欧洲文艺复兴至十九世纪的雕塑艺术

意大利米开朗琪罗是文艺复兴时最伟大的雕塑家，他的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。著名作品有《大卫》、《摩西》。十七世纪最具代表性的是意大利的马洛克雕塑家贝尔尼尼，代表作是《阿波罗与达夫妮》。十九世纪法国雕塑家罗丹树立了近代雕塑新的典范、代表作《思想者》、《加莱义民》、《巴尔扎克》。

9、欧洲文艺复兴至十九世纪的绘画艺术

（1）文艺复兴美术 文艺复兴是欧洲历史上一场在古典文化复兴的旗帜下开展的伟大的新文化思想运动。

中世

纪晚期，资本主义萌芽渐渐在欧洲的城市中发展起来，在这种形势下，希腊罗马的文明日益受到重视，意大利新一代文化人开始自觉地研究希腊罗马的古典文化，并把这种文化视为理想之物。在他们的心目中，基督教统治的漫长的中世纪是一个黑暗的中间阶段，他们的使命就是在这一阶段后，使古希腊罗马的黄金时代重获生命，得到复兴。在这个复兴的时期，人和现实世界重又受到关注，由此产生的人文主义思想，新的思想和精神在美术领域内获得了最光辉的体现。由意大利人确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪欧洲美术的发展。

认为人是自然的一部分，并支配自然，追求快乐是人的权利和社会发展的动因，主张以人与自然为对象的世俗文化的研究。

佛罗伦萨早期文艺复兴美术乔托的《犹大之吻》，波提切利的《春》、《维纳斯的诞生》。

意大利文艺复兴三杰：达·芬奇是罕见的全能

型天才。他的绘画千古杰作是《蒙拉丽莎》、《最后晚餐》。米开朗基罗的《创世纪》、拉斐尔的作品视

为古典美术精神作品最完美的体现，最擅长塑造圣

母形象的大师，著名的代表作用《西斯廷圣母》、《椅中的圣母》。

尼德兰画家中最杰出的是扬·凡·艾克，发明了新的调色油，使油画描绘更微妙，生前代表作为《阿尔诺芬尼夫妇像》，勃鲁盖尔的作品《冬猎》、《农民的婚礼》。德国的丢勒精于版画，使版画艺术获得前所未有的魅力，代表作

为《四骑士》、《骑士·死神与魔鬼》、《忧郁》等。

（2）17、18世纪美术

17世纪荷兰是欧洲历史上第一个资产阶级共和国，也是欧洲最富强最先进的国家。新兴的资本主义制度促使荷兰绘画得到空前繁荣，著名的“荷兰小画派”应运而生。艺术的题材扩大了，表现形式多样了，出现了独立的风景画、静物画、动物画、肖像画、风俗画和专事 某一种题材的画家。肖像画家哈尔斯《吉普赛妇女》，伦勃朗《夜巡》、《杜普教授的解剖学谭》，风俗画家维米尔《看信的妇女》，风景画家霍贝玛《树间村道》、

巴洛克美术致力于一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界，绘画最伟大的代表为弗兰德斯画家鲁本斯，代表作《抢劫留西帕斯的女儿》。

班牙最伟大的画家，

代表作《英诺森十

世》、《纺织女》、《宫娥》。

普桑是17世纪法国最伟大的画家，后人称之为“法国绘画之父”、作品有《台阶上的圣家族》、《阿卡狄亚的牧人》。

1818世纪上半叶，它成为风行欧洲的一种主要倾向。最卓越的代表是华托，代表作《发舟西苔岛》。

（3）19世纪出现了多种风格的绘画派别

是法国画家达维特《马拉之死》与安格尔《泉》。

自由、重视想象和感情的美术。代表画家西班牙画家戈雅，法国最伟大的浪漫主义画家是德拉克洛克，代表作是《自由引导人民》。席里柯的《梅杜萨之筏》。

如实地再现当代社会的种种情景，揭示社会的矛盾和不公，表现普通人和他们的生活，颂扬他们心灵中的美好东西。现实主义美术有法国画家库尔贝《打石工》、米勒的《拾麦穗的妇女》、柯罗的《莫特枫丹的回忆》、俄国最伟大的画家列宾的《伏尔加河的纤夫》。

多采的新鲜事物，以直接写生的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩。印象主义美术代表画家和作品是：莫奈《日出印象》、马奈《草地上的午餐》。后印象主义美术三位最主要的画家和作品是：法国的塞尚《有瓷杯和水果的静物》、高更《手捧果物的女人》及荷兰回家凡高《向日葵》。塞尚被称为现代艺术之父。

（4）20世纪美术

20的2自然的障碍而更具有世界；二是各门类艺术之间相互影响更趋密切，带有实验性。任美术内部，各种形式也相互借鉴、融合，以致一些传统的分类和观念已失去了存在的价值。20世纪西方进入了个性化的时代，强调个性和内省反思是社会的和个人的价值判断的立足点。“反传统”成为这个世纪艺术家发动的。他们的创作更深地卷入到艺术家的个人世界之中，更强烈地表现他们的个性。因此20世纪西方艺术更倾向多样化，更具多变性和主观随意性。 青铜骑士派的康定斯基的抽象画。

立体主义画家代表作：毕加索的《阿维尼翁的少女们》、《格尔尼卡》、《丑角家族》、《节俭的饮食》、《哭泣的女人》等。

三、重点掌握的美术作品

（一）中国美术作品

1、仰韶文化彩陶……新石器时代

明快，绚丽多彩为主要特色、装饰纹样有几何形、动植物和人形。

用途多为饮食器、炊食器、汲水器和储存器，仰韶文化的代表作品有《人面鱼纹盆》。

2、 青铜工艺……春秋

商代青铜艺术的主导的审美倾向是追求庄严、华美，到西周中期以后，

占据上风的则是典雅、朴素的风格，造型简洁流畅，外形与纹饰极为和谐，

图饰以商代神话化的，动物花纹被分解和图案化，形成新的装饰纹样，神

话化的，动物春秋战国时代的青铜工艺转入轻便、适用、质薄、形巧的造型阶段，其纹饰遍及全身、显得分外精巧、别致。如《宴乐射猎攻战铜壶纹饰》是最具时代特色的战国青铜器。

3、 瓷器工艺……宋、明 宋瓷是我国陶瓷发展史上的黄金时代，著名的瓷窑有定窑、钧窑、汝窑、官窑、哥窑等。宋瓷大量出口、工艺技术广传海外。青花瓷器始于元代，到明代永乐成化年间到达高峰，在我国陶瓷史上具有划时代的地位，是我国古代流行时间最长、产量最大的一种瓷器，以江西景德镇瓷器最著名，并被誉为“瓷都”。

明代瓷器工艺创造出斗彩及五彩等瓷器，其中

明代嘉靖、万历年间的五彩最具特色。江西江苏宜兴以生产“紫砂陶”而盛名，有“陶都”之美称。

4．画像石……汉

是汉代美术的重要实物资料, 兼备了绘画、雕刻或浮雕等因素的艺

术形式。画像石（砖、瓦）是我国古代建筑上的构件，又是装饰物。

制作的方法是先刻木模，然后翻制泥坏经温烧成。画像石四直接雕

刻而成，人物形体比例准确自然，特别是马匹刻画生动传神，雕刻

手法为单线阴刻，铲线粗劲，刀法熟练，线条流畅，具有质朴精炼的特点。四川画像石艺术题材更多反映现实生活，代表作品《弋射收获图》。

5．昭陵六竣石刻……唐

昭陵六竣石刻是立于唐太宗李世民陵墓前的石雕，塑造了

唐太宗立下战功的6匹骏马。它是唐代现存最有价值的纪念性

石雕，不仅在雕刻艺术上具有很高的价值，而且还有着重大的

政治历史意义，是唐朝时代风格和民族气概的体现。从雕刻制

作的形式上来说，它不仅充分地表现出浮雕所应有的体积感，而且线条

明快、形体结构也非常适称。

6．龙门石窟（奉先寺）……唐

奉先寺卢舍那佛龛是龙门石窟最大的雕像群。开凿于唐高宗、武则

天时期。以卢舍那大佛（释加牟尼的板身）为中心、左右排列11尊雕像，主像身高17 .14米，菩萨身高13米，弟子、金刚约10米。在总的造型风格上，龙门石窟的唐代佛、菩萨雕像，形象比较庄重，显示出唐代雄伟瑰丽的气象，既劲健有力，又气魄宏大，富有活力。

7．敦煌壁画……魏晋、唐、元

敦煌壁画在敦煌石窟中，现存壁画4.5万平方米，是世界观有最大的佛

教艺术宝库。魏晋时代壁画内容主要描述佛祖出世前经历的佛本生故事、

佛的说法场景。唐代佛本身故事和说法图大大减少，代之以“经变”故事

和愈来愈多的“供养人”形象，欢快明亮有气愤代替了南北朝时期的阴森

沉郁的情调，喜乐开平的极乐世界，代替了阴森血腥的场面，围绕经变的

内容描绘，穿插了许多生活现象的场景，如宴会、阅兵、行医、行旅、耕

作等，简炼真实而有生趣。在艺术技巧上，画面宏大，且紧凑完整，线条

流畅圆润，色调明净富丽。在经变周围还配有连续性故事画。菩萨形象更突出了现实生活中美丽的特征，飞天形象由狂怪走向柔媚，由激越奔放走向飘逸轻盈。其中的飞天尤为精彩、故敦煌壁画被喻为“飞天的故乡”。

8．《游春图》

展子虔“唐画之祖”，在山水画发展上可以说是影响极

大，在他影响下青山绿水在李思训父子手中发展成熟，这

种由水画是以描写春天的景物为主的，《游春图》是中国现

存最早的卷轴山水画。《游春图》也是这一体的山水画中早

期的重要代表作。

9．《韩熙载夜宴图》（中国画）

是五代时期著名画家顾闳中唯一的传世作品，这

幅画以夜宴为题，描绘真实生动，图中描绘南唐大臣

韩熙载纵情声色、夜宴宾客的场景，分为听乐、观舞、

歇息、演乐、宾客酬

应等五个场面。画幅为人物画、工笔重彩，设色绚丽而清雅，线条流畅而沉着。这幅画在艺术技巧上获得很大的成功，深刻地描绘了韩熙载的个性特征。

10．《清明上河图》（中国画）

《清明上河图》是北宋画院画师张择端的代表作，

画面描绘北宋都需汴京（今河南开封）清明节这一天

都市与城郊繁荣的社会生活风貌，画家通过多种不同

的行为、活动、组织着各种形象、构成完整的图画、

发掘出生活中的诗和戏剧，把生活变成了艺术。这幅

画随着画卷渐渐展开，江南载来的粮米财物的漕船络绎出现，巨大的漕船通过虹桥的紧张场面，改变了平铺直叙的方式，形成了高潮。船上、桥边，多少人手忙脚乱，喧呼嘈杂，船和桥就成为忙乱的中心和紧张的中心。画家善于在生活中、在事物的关联和运动中发现激动人心的因素与情节，发现富有概括力的因素与情节，以生动的形象表现生活。全卷中，另外我们还可以看见很多效果生动的节目……

画家对纷杂的社会活动作了集中的生动的概括，为宋代风俗画的艺术瑰

宝。

11、《溪山行旅图》（中国画）

北宋著名山水画家范宽的代表作，突出地描绘了北方雄浑壮美的高山峻

岭，一座俊伟屹立的大山几乎占满画面，给人以“高山仰止”之感，山中一

泻千尺的飞瀑，路边淙淙溪水及由路上行旅的驴队，使人身临其境。

12、《芙蓉锦鸡图》（中国画）

该画以象征的手法和细腻的描绘，表现了作者对超越世俗的自我修养与

追求，是南宋院画的代表作。南宋画院的特征是：提倡“形似”、“格法”要求

画家具有相当的写实功力，对物象作尽精入微的描写，力求表现对象的自然形

态；院画在构思上讲究含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰。

13、《千里江山图》（中国画）

北宋王希孟的代表作，是一幅

横长近12米的长卷青绿山水画。

该图构思精密，山？、河川、阳

光、大气、草木虚实结合，穿插其间人事活动，

水阁长桥、舟船村舍以及禽鸟相互衔接呼应，富有生活气息。在设色上以赭色为衬托，使青绿色彩像宝石一样光彩鲜亮，给人以强烈的视觉冲击力。

14、《寒江独钓图》（中国画）

《寒江独钓图》是马远的构图技巧的最成功的作品之一，这幅画

在构图技巧方面的创造性使画家进入古代卓有功绩的艺术家行列。一

叶扁舟漂浮在水面上，四周的空白，不着一笔，却有力地描写了江面

上空旷渺茫。南宋山水画家中，最重要的是南宋后半期的马远和夏圭

两家。他们和李唐、刘松年，四个人在过去被认为是所谓南宋“院体”

的代表。马远和夏圭在当时和后世都曾有广泛的影响，被称为“马一角、夏半边”。

15、《朝元图》（永乐宫壁画）

山西黄城永乐宫的元代道教壁画。该壁画总面积达420平方米、

画280多位天神在朝拜道教始祖元始天尊的场面。人物神采奕奕，

充满仙气。此画为画工马君祥之子马七等人所作。

16、《杂花图卷》（中国画）

明代大写意画家徐渭所作。徐渭，字文

长，《杂花图卷》纸本，全卷分为十段，共计十三种花卉，以牡丹起

首，水墨淋漓、恣意汪洋 ，干湿浓淡，浑然天成，为画家逸笔草草、

泼墨写意的代表作。

17、北京故宫

明清两代的皇宫，世界上现存规模最

大、建筑壮观精美的宫殿建筑。分成中、东、西三路和几十个院

落，在9900多间房屋。所有宫殿建筑都建在长7.5公里，南北走

向的中轴线上，尤为严谨，建筑设计平面布局纵横开合，富有节

奏，统一而有变化。建筑主要以木结构为特色，色彩富丽，装饰

华美，气象庄严，雍容华贵，为天下无双之壮观。

18、苏州园林

是中国古代园林设计的代表，以崇尚自然并妙造自然为原则，

旨在营造自然之美与人造的山水、花木、建筑融为一体的生活空

间，并用“借景”等方式丰富园景。苏州园林设计强调“曲径通

幽”，曲折而自由的造园布局，突破空间，借景抒情，如拙政园、

退思园等古典园林。

19、民间年画 清代民间绘画的你重要部分，为绘制木版画。比较著名的有天津杨柳青年画，苏州桃花坞年画，山东潍县杨家埠年画。

（二）外国美术作品

1、《大卫》 系意大利是最伟大的雕塑家米开朗琪罗于1501-1504年间的著名作品，

他的《大卫》像将大卫塑造成一位体魄健美的青年男子，表达出他对的信

心，对新社会理想的热情。

2、《加莱义民》（雕塑） 系法国雕塑家一代宗师罗丹的代表作，以深入的心

理刻画和强烈的性格表现为其重要特色，是近代雕塑的

典范。

3、《蒙娜丽莎》（油画） 是意大利文艺复兴时期最著名画家达·芬奇的千古杰作。《蒙娜丽莎》

中的人物看似很美丽，却又显得非常老成，似乎尝尽了人生一切悲与喜而

悠悠然无所惧，她那迷一般的神秘微笑，更让人深不可测。

4、《自由引导人民》（油画） 浪漫主义的当代性，在德拉克罗瓦的《自

由引导人民》（1830）上得到印证。这位美

术家以充沛的激情，把想象与现实融为一

体，象征的形象和具体的人物一起在炮火纷飞的巴黎街头冲

向前方，体现出革命不可阻挡的气势。该画取材于1830年7

月法国人民反对波旁王朝复辟封建专制主义的“七月革命”。

画面上所展示的是硝烟弥漫的巷战场面，中间是象征自由的

女神形象。也是这幅三角形构图的制高点。整个画面其实磅

礴，色彩炽烈，用笔奔放，具有强烈的感染力。

5、《孟特枫丹的回忆》（油画） 现实主义画家不管是否具有民主的观念，大多用自己的作品，揭

示社会的矛盾和不公，表现普通人和他们的生活，颂扬他们心灵中的

美好东西。柯罗是写实主义者画家。与库尔贝坚实有力的画风不同，柯罗的艺术手法轻快自然，具有恬淡的抒情气息。柯罗是作为风景画

家和人物画家知名于性的，他笔下的世界也都来自现实。《孟特枫丹

的回忆》（1864）就是他这类风景画的一个范例。

6、《日出印象》(油画) 法国最著名印象主义画派的画家莫奈的代表作。作品真实地描绘了

法国海港城市早晨日出时光与色给予画家的视觉印象，将流动不居的光

色效果固定在画布上，留下永恒的瞬间美。

7、《伏尔加河的纤夫》（油画）

19《伏尔

加河的纤夫》，描绘了11位身份不同、年龄不同的纤夫，

衣衫褴褛、步履艰难，画家流露出对俄国人民的命运的

关切，激起人们对当时俄罗斯命运的思索。

8、《格尔尼卡》（壁画） 是西班牙的艺术伟人，立体画派创世人之一毕加索的

著名作品。《格尔尼卡》描绘法西斯空军轰炸西班牙格尔

尼卡镇的事件。作品代表爱好和平的人们对战争暴行表

示了极大的愤慨与抗议。

9、《罗马万神庙》（建筑）

古罗马建筑中保存最完整的一个。主体部分圆堂和前面的柱廊

均为古罗马时期所建。万神庙最成功之处是它的室内构图，创造

了一个空前的圆顶穹窿顶，是现代建筑结构出现以前世界上最大

的圆顶建筑，为后来基督教堂的建筑打下了基础。

10、《流水别墅》（建筑）

是当代美国著名建筑师莱特设计的，《流水别墅》是一件别出心裁的艺术品，整个建筑轻捷地耸立在溪水之上，人工的建筑与周围的自然风景紧密结合。

四、书法基础知识

（一）书法的基本常识

1、认识文房四宝 书法最重要的工具就是笔、墨、纸、砚、所以称“文房四宝”，根据它们的出产地。又称湖笔、徽墨、宣纸、端砚。学习书法技巧，实际上也是如何充分掌握与发挥书写工具的性能与特长。 笔：毛笔是书写工具。我国毛笔产地很多，依产地和制作工艺不同，大致分为“湖笔”和“湘笔”两个流派。浙江、江苏、上海、安徽以至北京所产均属“湖笔”系列；江西以南大体上属“湘笔”系列。笔按大小之分为：大、中、小三种；按原料分为羊毫笔、狼毫笔、紫毫笔、兼毫笔等几种；按长短之分为：长锋，中锋，短锋。 好笔的特征：尖、齐、圆、健此为笔的“四德”。 墨：墨的产地以安徽徽州最为有名，墨的种类很多，大抵分为松烟和油烟两种。随着书法热的兴起，墨的用量增大以及科技的发展，以前的磨墨方式太麻烦，于是墨汁便运应而生。墨汁既方便又好用，它节约了许多磨墨的时间和精力。 纸：书法的用的纸，一类是宣纸，宣纸品类繁多，从配料来说，可分为棉料、净皮、特净皮二种；从性能来说，可分为宣、熟宣、半熟宣，其中生宣吸水性较强，另一类是常用的元书纸、毛边纸、土报等手工制纸。

砚：砚的使用历史也很悠久了，大约在唐代开始使用石质的砚，砚为磨墨、蓄墨的工具，一般用石料制成。砚的品种繁多，有长、方、圆等形状不等，初学者以实用为主，实用砚时，应注意保持砚面的清洁，湿润。砚台用后最好洗干净，放入清水，或用后加盖以防染尘。 著名的砚台有：端砚、歙砚、鲁砚、红丝砚、澄泥砚等。

2、书法的含义 书法是运用毛笔书写汉字，以点线的书写构筑意境，从而表达作者情感的艺术形式，它包括用笔、结字、章法等方面。

3、书法的起始

书法源于汉字，书法是汉字的书写艺术，汉字起源的四种说法：河图八卦说、刻画符号说、结绳记事说、仓颉造字说。

4、正确掌握线条的运笔过程——笔法 笔法是指用笔的方法，笔法包括执笔和运笔。 执笔：古人在长期的书写实践中总结出来的“擫、押、钩、格、抵”五字执笔法。 执笔要做到：指实、掌虚、腕平。 运笔：要求书写准确性、鲜明性、连续性；书写动作大致分水平、提按、欹侧、衄挫。 书写的姿势要做到：头正、身直、足安。

5、结字 指积点画成字，象用建筑材料构成房屋一样，叫间架结构。结字是研究点画的组成关系。

6、章法 章法又称布局，指安排作品中的正文、提款和印章，处理好他们之间的关系即字与字、行与行、黑与黑、黑与白、黑与红之间的呼应、照顾、合理地布置。

7、八种病笔 牛头、鼠尾、竹节、棱角、蜂腰、鹤脚、折木、柴担。

（二）书体的演变

1、书体演变的基本脉络

书法艺术是中华民族艺术的瑰宝之一，有着悠久的历史。它既有应用于日常生活的实用价值，又有很高的艺术欣赏价值。在我国以及日本、韩国等邻国有大量的爱好者、书法家、专业社团。书法还以其独特的线条与线条组合形式吸引了不少西方艺术家为之着迷，书法逐步对西方艺术（尤其是抽象艺术）产生着影响。

中国书法与中国文字的产生发展密切相关。中国文字的起源，最早可追溯到新石器时代，从考古出土的半坡文化、大汶口文化的陶器刻画符号来看，虽然“画”的意味很重，类似图案，但仍隐隐的透出书法的气质。今天我们能见到的最早的成熟文字，是商代的甲骨文，这是用刀刻在龟甲与牛肩胛骨上的文字，象形的意味还很重，但大开大合德字形，疏密错落的章法与挺拔的线条已经显示出它作为书法艺术的巨大魅力。

到了西周、东周（春秋、战国），700多年间，大篆成为这一时期的主导文字。所谓大篆，是金文（又叫钟鼎文）与其它包括石刻、墨书等同时代文字的总称，其中金文的存世数量最多，艺术成就最高。

金文由甲骨文演变而来，它以多变的曲线代替了整齐的直线，结构上出现了欹侧。金文绝大多数是浇铸在青铜器上，由于材料与制作方法的作用以及当时先民的审美观念的改变，使得线条从甲骨文的硬朗挺拔变为圆润饱满，整体上给人以大气磅礴的艺术感受。其中最早

代表性的作品有《散氏盘》《大盂鼎》《毛公鼎》《虢季子白盘》《克鼎》等。此外，当时的楚国、秦国文字及中山国的装饰文字都极具艺术特色。有一定大篆基础的同学可以选择一些临习。

关于《石鼓文》的产生年代说法不一，一般定为战国时期。与金文天真烂漫的美感不同，《石鼓文》体现的是规范的、装饰的美感，均匀的线条、对称的空间。表现了一种极其理性的审美意识。后代对《石鼓文》的评价非常高。它是学习大篆的一条入门征途。秦始皇统一六国后，命令李斯等人以秦篆为基

础，统一六国文字，由此产生了“小篆”

。从甲骨文至小篆，

这中间的各种文字形态，统称为篆书。 小篆的特点主要是体正势圆、结构均衡婉转、加上环曲勾连、弧形线条，写成齐整均匀的纵长字形，体现出典雅平和的美感。小篆线条变化不太大，

基本保持中锋运笔，藏头护尾。

秦代小篆的代表作品有《泰山刻石》、《琅琊台刻石》、《会稽刻石》等，其中以《峄山碑》笔画最为完好（因其为宋时重刻），适合初学。

小篆从秦代以后走向衰微，到后来机会无人会写。清代金石学

发达，才开始有较多的学者、艺术家写小篆，风格上属于秦代小篆或《说文解字》的系统。清朝中叶，登石如开创了新的风格，篆书（尤其是小篆）的艺术风格得以扩展，艺术水平空前提高，随后还有吴让之、赵之谦、徐三庚、吴昌硕、王福庵等大师的出现，是的

篆书风格更加多元化。

隶书产生于战国，兴盛于汉。东汉时期，隶书艺术

进入高峰，大量刻于碑石，今天我们临摹的汉隶范本大多于这一时期。隶书上承篆书，下启草书，包括秦隶、汉隶、汉简、清隶四种。

汉隶（主要指东汉隶书）技法完备，风格多样，成就极高，是初学隶书的极好范本，最著名的有《礼器碑》、《张迁碑》、《石门颂碑》、《曹全碑》、《史晨碑》、《乙瑛碑》等。 清代隶书与篆书一样，也有很高的成就。其中开创风气的两位大师是邓如石与伊秉绶。 楷书是我们在日常生活中常用的书体，学习书法往往从楷书入手打基础。楷书从字形上可分为大楷、中楷、小楷，从风格上可分为魏碑和唐碑。历代有很多楷书大家。如智永、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权、赵孟頫等。

行书是介于楷书与草书之间的书体，近于楷者称行楷，近于草者称行草。行书的用笔比

楷书活泼，比草书收敛，快写易认，章法讲究参差变化。 历史的行书大家举不胜举，最著名的有王羲之父子，李邕、颜真卿、杨凝式、苏轼、米芾、黄庭坚、赵孟頫、文征明、董其昌等。

草书产生的时间和行书相近，这是书法中最富艺术性的书体，好的作品给人以满纸云烟的感觉，草书看似极为随意，实际上草法非常严谨。历史上草书大家有“二王”、怀素、张旭、黄庭坚等。因为草书的学习必须要打好楷、行书，甚至篆隶的基础，故不适合初学。

硬笔书法是在现代社会使用钢笔、圆珠笔等硬头笔的基础上产生的，它方便实用，比起毛笔书法，又易于随时随地学习，因而发展很快。硬笔书法由于工具限定，不可能像毛笔那样在线条中有丰富的变化，也不能书写大幅作品，因此主要是表现字形与疏密节奏的美。 书法作品的形式很多，有条幅、中堂、对联、扇面、横披、手卷、匾额、册页等，在书写时有不同的章法要求。一般来讲，大致的规律是： 篆书：小篆一般均横竖成行，行距大于字距，也可打成方格，其行气中轴总是在一条垂直线上。甲骨、金文可以处理成错落自然的变化。 隶书：一般为字距大于行距，形成疏落感。 楷书：与小篆类似，也可加宽行距，各行字与字之间横向不对行。楷书要因字立形，不要写成每个字大小都一样，要平正面不呆板。 行书：只要求竖成行，要上下贯气，左右顾盼呼应。

书法创作中，落款与钤印的位置也是章法的一部分、同事也体现出作者的文化艺术修养。落款有长款，如“*年*月于*地**书”甚至用一篇简洁、高雅的短文抒发自己的感情也可；落穷款，写个名字就行，年月一般写农历的。款字书风可以与正文一致，也可以不同，根据书体而定。

金文：正楷、行书、行草、章草，风格更重要。

小篆：正楷、隶书、行草。

隶书：正楷、行书。

楷书：用风格相似的正楷，简单的方法是直接用正文的书风。

行书、草书：用正文书风。

款字的风格一定要与正文相合，不能款字大于正文。

印章一般用于作品的起首处或作品左下方落款之末，是作品的重要组成部分，不可掉以轻心。一般作品上的钤印一至三方即可，不要满纸红印，破坏了书法的欣赏效果。大家在学习的过程中参照众多名家的作品可以逐渐领悟与掌握。

篆刻是我国特有的一门传统艺术，俗称“刻印章”，在小小的印面上表现出篆刻艺术独特的美感。“方寸虽小，气象万千”。

印章最初是最为一种“凭证信物”出现的，商周时代就已经存在了。 从篆刻艺术史的角度来讲，我们把秦代以前的印章成为古玺，秦代开始分为秦印、汉印、六朝印、唐宋官印等，从宋元开始，由于书画艺术的发展以及文人对文房用品的赏玩，印章由实用兼具艺术欣赏，文人开始参与印章制作。到明代中叶，由于冻石印材的应用，大批文人、书法家自书自刻，形成了文人篆刻的兴盛发展，产生了众多流派，成为与秦汉印章相对峙的另一座艺术高峰。

2、篆书

篆书是最早的一种书体，其笔法比其他书体简单，一般分为甲骨文、金文、小篆等三大类。 甲骨文：甲骨文距今已有三千多年的历史。是古人刻在龟甲兽骨上的一种文字，如殷商时期。 大篆：大篆是籀文、古文、金文、石鼓文的统称。

金文是古人铸刻在青铜器物上的文字，写后制模浇铸而成，又称“钟鼎文”。著名的有《散氏盘》、《毛公鼎》、《虢季子白盘》。

《石鼓文》是古人镌刻在石上的一种文字，书体介于金文与小篆之间。 小篆：小篆是指秦始皇时命李斯等人以秦篆为基础，统一六国而出现的一种简化的规范化的文字。代表作——《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等。

3、隶书

隶书是汉朝普及的字体，称汉隶，世称“八分书”。包括秦隶、汉隶、汉简、清隶四类。 秦隶：是指从篆向隶逐步演变时的隶书。处于初级阶段，还未出现挑笔。 汉碑：主要指东汉的丰碑巨碣。东汉的隶书点画波磔挑画明显，完全没有篆书的势态，是隶书的典型形象。

汉简：是指汉代竹木简，带有行革笔意。

清隶：即清人隶书。清代隶书虽流派纷呈，然而总是在汉碑的基础上脱

化出来。

隶书的结构特点：1、形体方扁，字取横势；2、笔画平直，布白精巧；3、

波磔撇画，左舒右展。隶书最有特点的笔画是挑笔，他往往是整个字的主笔。

东汉，隶书完全摆脱篆字的束缚，成为一种独立的字体，文字学家把篆书向隶书的转换过程称作“隶变”，将隶书的定型成为“隶定”。

隶书的代表作：《乙瑛碑》、《礼器碑》、《史晨碑》、《华山庙碑》、《张迁碑》、

《石门颂》、《曹全碑》等。

4、楷书

楷书是最实用的书体，所以学习书法往往从楷书入手打基础。楷书从字形大小上可分为大楷、中楷、小楷三种，从风格上分魏碑、唐楷、晋楷三个类型。

魏碑：是南北朝碑版的泛称。因为

楷书字体

从隶书字

体中脱化

演变而

来，历史较长，许多作品带有篆的笔意，与唐楷风格迥异。范本《张猛龙碑》、《龙门二十品》、《张玄墓志》、《石门铭》、《泰山金刚经》等。

唐楷：隋、唐是中国书法史上最繁盛的时期。唐碑中楷书碑版更多，总的来说其风貌与魏碑不同，显得法度严谨，典雅端庄唐代楷书大家为欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、颜真卿、柳公权诸家。

晋楷：晋朝时期的楷书。如钟繇的《宣示表》《贺捷表》，王羲之的《黄庭经》《乐毅论》王献之的《洛神赋十三行》等，古雅质朴、势巧形密、风神疏朗。

小楷：小楷与中楷大楷相比，小楷最难，小楷腕力的控制能力要强，字小也要写出笔法笔势的变化，不能写得像硬笔字。

法。八法分为侧、勒、努、趋、策、掠、啄、磔代表楷书的不同笔画。

5、行书

行书又称行押书。传世有二王墨迹、摹本及号称天下第一行书的《兰亭序》，是行书的典范。后者如颜真卿的《争座位》、《祭侄稿》、苏东坡的《黄州寒食诗》等，行书虽然有自己的特点，但可变性很大。

6．草书

在所有的书体中，草书最为特殊。草书的结构有一定的草法，然而又可随不同的书家，写出不同的面貌。草书的种类有章草、行草、今草。行草间于行书与草书之间，今草书又分这小草、大草、狂草几种。

（三）书家及代表作

1、金文代表作品：《散氏盘》、《毛公鼎》、《虢季子白盘》

2、《张迁碑》。

3、汉代书家

张芝：汉代除篆书、隶书体外，草书（章草）、行书、楷书也已出现，著名章草书家张芝被称为“草圣”。

4、晋代书家

王羲之：东晋琅琊人，是中国书法史上影响最大的书

家。他的代表作：号称天下第一行书的《兰亭序》、草书

有《十七帖》、小楷有《黄庭经》、人称“书圣”，同时他与魏钟繇被尊为“正书之祖”。

王献之：王羲之的第七子，与其父秉承

“二王”。其墨迹有《鸭头丸帖》，小楷有《洛神赋十三行》。

5、南北朝书家

智勇和尚：王羲之的第七代孙，他的代表作《真草千字文》

6、隋唐书家

（1）欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷被称为唐初四家，他们的代表作：欧阳询《九成宫体泉铭》，虞世南《孔子庙堂碑》，褚遂良《雁塔圣教序》，薛稷《信行禅师碑》。欧阳询的书法结构奇特人称“欧体”。

（2）颜真卿、柳公权：中唐书家，把楷书推向顶峰，颜真卿是中国古代

继王羲之以来最杰出的书家。楷书的代表作有《多宝塔碑》、《勤礼碑》、《自

书告身帖》等，人称“颜体”。行书《祭侄文稿》有“天下第二行书”之称。

柳公权，人称“柳体”，代表作《玄秘塔碑》、《神策军碑》。柳公权取法颜真卿，然稍瘦挺一些，故称“颜精柳骨”

（3怀素被喻为“颠张醉素”，张旭代表作《古诗四帖》，怀素代表作《自叙帖》，孙过庭代表作《书谱》是书论中的宝典，又是小草的佳作。

7、宋代书家

。苏东坡（苏轼）代表作行书《黄州寒食诗》被誉为他“天下第三行书”；

黄庭坚以草书成就最高，代表作《李白忆旧游诗》、《诸上座帖》，行楷代

表作《松风阁诗》；米芾，人称“米南宫”，行书《笤溪诗帖》、《蜀素贴》

名著天下；蔡襄，工楷、行、草书，其楷书有《书锦堂记》、《万安桥记》

两碑，墨迹有《谢赐御书诗表》。宋徽宗赵佶：书法点画瘦劲，体态舒展，世人誉为“瘦金体”。

8 、元代书家

，是一位诗文书画兼通的大家，五体书，绘画均精。楷书人称“赵体”，其代表作有《胆巴碑》、《三门记》，小楷有《汉汲黯传》，行书有《洛神赋》：鲜于枢行草书《论草书帖》、《苏轼海棠诗卷》名世。

9、明代书家

祝允明、文征明、王宠：人称“有明三子”. 祝允明代

表作有《赤壁赋》；文征明有小楷《前后赤壁赋》；王宠有楷

书《辛巳书事师册》、行书《李白古风诗卷》。

董其昌：明晚时期，集帖学之大成的书家，著名画家、

书法家、书画理论家。

10、清代书家

人称“漆书”， 郑燮，号板桥，书法锐意革新、自评所书为“六分半书”；吴昌硕，浙江安吉人，晚年风格突出，成为一代宗师。是我国近代金石、书画大师。

阮元，包世臣，康有为：著名的碑学理论家，阮元作有《南北书派论》、《北碑南帖论》：包世臣书有《艺舟双楫》；康有为书友《光艺舟双楫》.

（四）书法名词解释

1、题跋

指书籍、书画、碑拓前后的文字、前面的成为“题”，后面的称为“跋”。也统称书，画和书籍的题辞为“题跋”。

2、六书 构成汉字的六种方法。指事，象形、形声、会意、专注、假借。

3、九宫

古代书法家在实践中总结出来的的截字规律，认为凡字均有八面，而八面点画又皆拱向中心，即“中宫”，故而形成八面拱心之“九宫”。

4、永字八法

永字八法以永字点画的写法为例子、说明正楷点画用笔刚和组织的方法。八法分别为“侧”、“勒”、“努”、“趋”、“策”、“掠”、“啄”、“磔”、代表楷书的不同点画。

5、五字执笔法

是指“撅”、“押”、“钩”、“格”、“抵”五字表明五个手指在执笔时发挥的不同作用。

6、提按 这是运笔过程中的一种相对的用笔方法。提是执笔在垂直方向由下而上用笔的动作：按是指笔在笔直方向由上而下的用笔动作。书家作书时，提按要始终贯穿于用笔中，相互结合，所谓提中有按，按中有提，才能避免沉重、漂浮的毛病。

7、转折 这是一组相对的概念。转，是两行方向不同的线条以曲线连接；折，是两线相连接成折点。转笔用中锋，将转笔处笔锋略提，笔画圆润而富有弹性；折笔运行斩钉截铁，顿挫分明。

8、蚕头雁尾 是对隶书横画起笔、横波收笔的形象说法，指隶书长画起笔，会锋饱满，形如蚕头，横波收笔，顿笔斜提出锋，状如燕尾。

9、一波三折 指写捺画时，起笔要束得紧、颈部要提得起，捺脚处要铺豪饱满，拓得开，如此一笔之中有三个转折笔势；后泛指在书写点画时，行笔中笔势欺负、含蓄婉意。

10、屋漏痕 对竖画用笔要求和艺术效果的比喻，指运笔不可一泻而下，要顿挫行笔，使线条扎实有力，犹如屋漏蜿蜒而下。

11、无垂不缩，无往不收 书法用笔的基本原则。指运行是笔势有来有往、有去必有回、有放必有收、有运必有止，这样才能气韵饱满，前后呼应，从而笔画含蓄、圆实有力。

五、重点掌握的书法作品

1、《兰亭序》

是王羲之所作，为“天下第一行书”主要其书写时纯

粹出于自然的书法状态，用笔洗练、细腻，丝丝入口，并

已到达注重技巧华美，锤炼精致的意境。

原作《兰亭序》被作为殉葬品带入唐太宗李世民的陵

墓。今天的《兰亭序》是唐人冯承素双钩填摹的复制品，非常接近真迹。

2、《祭侄稿》（祭侄季文明稿）

系颜真卿所书，有“天下第二行书”

之誉。是颜真卿悲愤之极的血泪之作。

书风顿挫纵横，遒劲舒和。

3、《玄秘塔碑》

系唐朝中期柳公权的柳体楷书代表

作。点画清瘦，笔力刚毅，结体中密外疏。

4、《寒食帖》（黄州寒食诗）

系苏轼（苏东坡）所写的行书，被誉为

“天下第三行书”。《黄州寒食诗》用笔精

到，笔墨浑厚而爽朗有神，字形变化丰富，

加游丝映带，极具挥洒

之妙。

5、《九成宫》（九成宫醴泉铭）

系唐朝初期楷书大师欧阳询的代表作。他的书法初学王羲之，形成了

险劲、端庄、严峻的艺术特色。他的楷书人称“欧体”。

6、《雁塔圣教序》

是唐朝初期书法家褚遂良的代表作。

笔力千钧，瘦劲飘逸、兼含隶法、行意，

结体舒展俯仰，章法清俊疏朗。

7、《胆巴碑》

是元朝赵孟頫的代表

作。他的楷书人称“赵体”。《胆巴碑》的用笔平顺沉着，

朗爽遒美，结体舒展开放，流美又见筋。

8、《蜀素贴》

系宋朝著名书法家米芾中年期的行书力作。既有“风樯沉马、沉着痛快”

感觉，又有丝丝入扣技法演绎，具有二王书风及唐人的影子，有“得意外之

旨，出入规矩中”的高超技艺。历来视为米芾行书的极好范本。

9、《洛神赋十三行》（玉版十三行）

系二王之一王献之的小楷代表作。书

体刚正为里、流美为表，风神疏朗，最

能代表晋人风韵。

10、《书谱》

唐代著名书法家，书学理论家孙过庭所著。《书谱》既是优秀的草书（小草）作品，又是书学的重要著作，为后代书家必读之书。