从郭熙[林泉高致]看中国山水画家之修养

　　摘 要：中国山水画是画家心性学养的表达、人格境界的外化。宋代著名山水画家郭熙在其画论《林泉高致》中提出了“林泉之心”、“养之扩充”、“胸中宽快”、“意思悦适”等一系列重要观点。本文认为，郭熙的这些观点对当代山水画家依然有许多有益的启示。作为一个山水画家，只有既注重学识修养，又注重心性陶养，方能真正创作出具有内在生命精神的中国山水画，从而完成一个画家心物化一的最终抵达。　　关键词：郭熙　山水画家　学识修养　心性陶养　　郭熙是宋代杰出的画家和画论家。郭熙之子郭思将他一生的创作经验和艺术见解整理编纂为《林泉高致》，文中提出的“林泉之心”、“可行可望可游可居”、“身即山川而取之”、“注精以一之”、“神与俱成之”、“三远”、“养之扩充”、“经之众多”、“览之淳熟”、“胸中宽快”、“意思悦适”等一系列重要观点，对后世山水画的发展产生了深远的影响，至今依然具有经典的意义。本文仅就《林泉高致》中所及山水画家的修养谈如下三点认识。　　一、作为一个中国山水画家，要注重“养之扩充”　　中国山水画是画家心性学养的表达、人格境界的外化。中国山水画注重观物取象、抒写性灵，讲究形神兼备、虚实相生，追求象外之意、韵外之致，形成了天人合一、物我同构、时空交融的独特审美境界。而欲真正达到这样的境界，则需要山水画家全面加强自身的修养，所以，“养之扩充”是中国山水画家创作的基本前提。　　郭熙在《林泉高致·山水训》中用生动的例子说明了“养之扩充”的重要性：　　何谓所养欲扩充？近者画手有《仁者乐山图》，作一叟支颐于峰畔；《智者乐水图》作一叟侧耳于崖前，此不扩充之病也。盖仁者乐山，宜如白乐天《草堂图》，山居之意裕足也。智者乐水，宜如王摩诘《辋川图》，水中之乐饶给也。仁智所乐，岂只一夫之形状可见之哉？　　郭熙指出近者画手所作《仁者乐山图》和《智者乐水图》之所以过于直白，其根本原因在于“所养不扩充”。他认为，“仁者乐山”应该像白居易的《草堂图》一样，将山居之意画得妙趣横生；“智者乐水”应该像王维的《辋川图》一样，将水中的乐趣表现得淋漓尽致。作画最重要的是通过画面的外在形式表现出内在的深意，借助富有韵味的笔墨表现出自然山川的生命精神。而这一点，只有修养全面而又深厚的山水画家才能做到。山水画家的这种修养，涵盖哲学、诗学等多个层面。　　首先，作为一个山水画家要注重哲学修养。据《林泉高致·序》言，郭熙曾“少从道家之学，吐故纳新，本游方外”。这样的经历和修养，使他得以静心闻道、体道，为以后融通山水性灵、参悟绘画之道奠定了基础。郭熙的儒学修养也很深厚，其画论《林泉高致》中处处贯穿着儒家思想。其一，文中大量引用了儒家经典。如《画意》：“人须养得胸中宽快，意思悦适，如所谓易直子谅，油然之心生。”“易直子谅”出自《礼记》，在《礼记》之《乐记》《祭义》篇中，都有“致乐以治心，则易、直、子、谅之心，油然生矣”之句。郭熙借“易直子谅”以说明心性陶养的重要性。其二，儒学修养已内化为郭熙的一种内在品质。在中国山水画史上，第一部由隐士转变为士大夫立场的著作就是《林泉高致》。郭熙站在士大夫的立场上，注重以“可行可望可游可居”的山水画意境来显映儒家经世致用的精神，从而为忙碌的人们营建安顿心灵的家园，使人们能够“不下堂筵，坐穷泉壑”，在“猿声鸟啼”、“山光水色”之中放松精神，栖息心灵。郭熙对于出世与入世两种哲学思想的深厚修为，成为其杰出艺术成就的思想基础。作为当下的中国山水画家，亦应加强对中国哲学精髓的参悟，以此来深化自己的山水画创作。　　其二，作为一个山水画家要注重诗学修养。郭熙认为，“诗是无形画，画是有形诗”。中国画之所以独具魅力，在很大程度上是因为它紧密地与诗结合在一起。诗丰富了画的内涵，提高了画的境界。诗的意境，如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷，这一点与中国画是完全默契的。于是，诗境就成了画境，画境也就成了诗境。所以，沈括说“书画之妙当以神会”，欧阳修言“古画画意不画形”。一个不懂诗的人，是难以画好中国画的。郭熙十分注重加强诗学修养，他在《画意》中引用了众多“诵诗可画者”的佳句，如：“行到水穷处，坐看云起时”、“相看临远水，独自坐孤舟”、“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”等，他说：“余因暇日，阅晋唐古今诗什，其中佳句有道尽人腹中之事，有装出人目前之景，然不因静居燕坐，明窗净几，一炷炉香，万虑消沉，则佳句好意亦看不出，幽情美趣亦想不成。”可见，郭熙十分讲究读诗的环境和心境，以此来更好地领悟诗的意境。作为一个山水画家，如果不懂诗或者少有诗人的气质和学养，就很难实现“诗中有画，画中有诗”的审美追求。　　其三，作为一个山水画家要有渊博的学识。在《林泉高致·画题》中，郭熙以《世说新语》中的一则故事对此作了具体说明：“《世说》所载戴安道一事，安道就陈留范宣学，宣之读书抄书，安道皆学。至于安道学画，宣乃以为无用而不喜。安道于是取《南都赋》为宣画，其所赋内前代衣冠、宫室、人物、鸟兽、草木、山川，莫不毕具，而一一有所证据，有可征考，宣欢然从之曰：‘画之有益如是！’然后重画。”郭熙又进一步举出自己担任翰林待诏直长时考校天下画生的一件事加以强调：“中间吾为试官，出‘尧民击壤’题，其间人物却作今人巾帻，此不学之弊，不知古人学画之本意也。”可见，渊博的学识对于画家来说是十分重要的。明代董其昌提出：“读万卷书，行万里路。”清代松年亦言：“我辈作画，必当读书明理，阅历事故，胸中学问既深，画境自然超乎凡众。”由此可知，多读书，多游历，多积淀，注重内悟、内省和内化，是一个画家应当具有的基本修养。　　其四，作为一个山水画家要注重品德修养。自古成就大业者，皆有两大基石，一为品德，一为才能，二者缺一不可。郭熙早年即二者兼具。许光凝在为《林泉高致》所作之《跋》中写道：“翰林郭公……生有异性，才爽过人。事亲孝，居家睦，处乡里立节尚气，重然诺，不妄交游。喜泉石，安畎亩。不学而小笔精绝，为朋旧求讨，遂浸有名。”由此可知，郭熙既富有才华，又深具中华民族之传统美德。在中国古代山水画历史上，凡是卓有建树的大家，都十分注重加强内在的品德修养。比如，唐代王维、宋代郭熙这样的文人士大夫画家，南朝刘宋时代的宗炳、唐末五代的荆浩、五代宋初的李成这样的隐士画家，都具有深厚的文化底蕴和高尚的人格境界。在中国古代，凡是学画的年轻人也都十分注重品德修养，他们十分清楚，有胸中之逸气，才有下笔之神韵，有淡泊之精神，才有画面之空灵，只有人品高，画品才会高。对于现在的山水画家来说，要想成为一个有一定建树的画家，应该是在进一步提升笔墨境界的同时，更加注重文化底蕴的积淀、内在心性的涵养、人格境界的提升。古往今来，中国画一直是大器晚成的艺术，画中国画的人要静心澄虑、陶养心性，切勿急功近利、急于求成。因此，我们对待所观所感、所修所学，应该注重内悟、内省和内化，悟化为自己的一种内在品质，只有如此，才能够在日积月累中逐渐积淀为深厚的文化底蕴，进而升华为淡泊清雅之逸气，陶养出磊落高洁之品格。达到了这样的境界，所作之画自会深具内蕴、境界悠远。