断臂女神维纳斯雕像
断臂女神维纳斯雕像赏析
这座雕像相传是公元前二世纪末，希腊雕刻家雕的，叫阿佛洛狭忒，是希腊爱与美的女神。这个名字传到意大利，意大利语就叫“维纳斯”，而这个维纳斯愈叫愈响，竟把原来的名字淡忘了。于是希腊的女神也就变成了罗马的维纳斯。然而说到底，她是希腊爱与美的女神就是了。
维纳斯雕像为大理石圆雕，高2.04米，由阿历山德罗斯雕刻，1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现，现藏法国卢浮宫博物馆。雕像高贵端庄，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢，呈现一种成熟的女性美。人体的结构和动态富于变化却又含蓄微妙，雕像体现了充实的内在生命力和人的精神智慧，在风格上接近公元前四世纪古典主义盛期的作品，为希腊化时期所少见。此雕像残缺的上肢构成了一种独特的美。
这座雕像在中世纪捣毁偶像运动中被埋入地下，过了一千多年后，也就是1820年，希腊米洛岛上一个农民在同洞里挖到她，当时臂就断碎了。驻君土坦丁堡的法国大使里维埃尔侯爵把雕像买下来，献给了法国国王。从此，维纳斯雕像就成了法国卢佛尔宫的镇馆之宝。 这座雕像体现了女性的温柔、美丽和青春的魅力，是希腊人体美艺术的杰作。雕像给人的印象是庄重典雅，又体态大方，她名为神却又有人间烟火味。她的模样是典型的希腊妇女形象：鼻如悬胆，椭圆的脸，窄额和丰满的下巴。安祥的眼神和觉察不出肃穆的笑，给人矜持而高雅的感觉。左脚略向前弯，造成身体两侧优美的曲线。下身披着裙罗，衣纹的线条体现出一处含蓄的美。
维纳斯丰腴的躯体和端庄的容貌，表现了古希腊人的审美情趣，是力求外在美和精神美的统一。这就是为什么恩格斯在《自然辩证法》一书的序言中，那样赞扬了古希腊的哲学和艺术。
古希腊的裸体雕塑，使众神原形毕露，回到了人间，因而在当时具有反封建的意义，艺术是伴随着非常浓烈的情感活动的。艺术品是饱着情感的形象，是自然美经过雕刻家（画家）的感受之后的创造，是花粉经过酿造之后的蜂蜜。如维纳斯，她就是希腊人“神人同形”美学法则的产儿，所以给人以永久的艺术魅力。
在古希腊神话里，维纳斯是恋爱的女神；有关她的传说，屡次出现在历代文学家的作品里，其中最令人感动的，是莎翁为她撰写的一首长诗。诗内描述维纳斯的恋爱故事。
人们凡是去过巴黎的，都会想到去一睹维纳斯的神韵。这座女神像可以从四面欣赏，无论从那个角度看，都有某种统一而富有变化的美。她的手臂断了，世人引为遗憾，许多艺术家猜测过她的手原来的姿势，设想并造出各种复原的构图和雕件，但摆在原作面前都黯然失色，始终没有一个方案能通过。为了怕落一个狗尾续貂的结局，最后一切复原打算都收了场，她还是断臂的维纳斯，人们不因为她断臂而感到她不完美，恰恰相反，人们感到它完整无瑕，而且似有生命，有体温。
这座雕像，1964年借去日本展出，曾轰动日本。1981年，希腊政府提出借到雅典去展出，让维纳斯回一次故乡，可是法国政府正用超声波检验维纳斯雕像，以便诊断她能否经受得起这次长途跋涉？因为，上次去日本“旅游”，尽管一路精心保护，还是受了震动。所以，为“国宝寿命”计，法国不肯割爱？还是一个迷。
这幅作品是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和谐相处的寓意画。它原是为装饰佛罗萨卡斯得罗庄园的餐厅而创作的，体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。作品表现了精致明净的独特画风，从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。