国家级非物质文化遗产项目代表性传承人简介

国家级非物质文化遗产项目代表性传承人

简介

（一）传统音乐

1、刘赤诚（古琴艺术）

刘赤诚，男，1938年12月生，中国古琴各大派系中之“诸城派”第三代代表传人。

出身于艺术世家，五岁即承庭训，从其父—著名国画家、古琴家刘嵩樵习琴，8岁已登台演奏。后受业于诸城派始祖王燕卿其入室弟子徐立荪宗师门下，继承了该派全部曲目，尽得艺术精髓。青年时代已驰誉琴坛。

在长达六十余载的操缦生涯和艺术实践中，立足传统，忠实本派，博观约取，融古开今，形成了鲜明独特的个人艺术风格，琴旨高蹈，在继承的基础上求发展，创造了回锋、滚轮、闪滑、荡吟等新的演奏技法，极大强化发展了诸城派古琴演奏艺术的内涵，使具有山东典型地方音腔的琴曲风味得到进一步充实和完善。演奏洒脱开张，沉雄茂密，形神并重，风格浓郁。

其传略被辑入《中国当代文艺名人辞典》、《中国音乐家辞典》、《世界华人文学艺术界名人录》。经常接受多家报社、电台、电视台专访报道及电视播出。几十年来，为我国古琴音乐遗产的研究、整理、继承和发扬，作出意义深远的贡献。

（二）传统舞蹈

1、冯国佩（蚌埠花鼓灯）

冯国佩，男，1914年8月15日生，他的花鼓灯艺术的传承方式是家族式的，一代代传下来的，到冯国佩这一代已有四代玩灯的历史，其祖父、叔父以及冯姓家族的许多人都是玩灯的名手，并各有特点，冯国佩自幼喜爱玩灯，在二叔、三叔的教授下，他20岁时便以扮演“兰花”的惟妙惟肖、脚腿功夫出名而饮誉乡里，被冠以“小金莲”。

冯国佩艺术特点主要是：脚下溜，韵律强，身姿美，情感真，神态媚。艺术风格集中表现在《抢扇子》、《抢手绢》、《新游春》等节目里，他塑造的女角“兰花”秀丽中含端庄、娴静里有活泼、温柔中露风流、腼腆时藏幽默，既典雅又不失质朴。其动作特点是潇洒大方、灵活、流畅、舞台调度开阔。冯国佩在继承中创新，他独创了“斜塔”、“野鸡溜”、“大拐弯”、“雁落沙滩”等一系列舞蹈动作。

几十年来，他先后多次赴北京、合肥教授花鼓灯，传播花鼓灯种子，门下弟子何止三千，其中大多数同志已成为著名的舞蹈编导、舞蹈表演艺术家和优秀的舞蹈教员。如今，冯国佩的家乡冯嘴子有专门的花鼓灯班子，花鼓灯在该村的传承率达到80%。中国艺术研究院舞蹈研究所的专家在考察后认为，冯国佩是花鼓灯的梅兰芳，冯嘴子在整个花鼓灯的传播领域中占主体和主导地位，是花鼓灯保护价值最高的生态播布区。至今，仍有中央文艺院团的演员到蚌来向冯老学习技艺。

冯国佩既是花鼓灯表演者，又是向国际上介绍花鼓灯的先导者。

花鼓灯之所以能传遍全国影响世界，他有着不可磨灭的功绩，他在我国现代民间舞蹈史，特别是汉民族民间舞蹈史上占有重要地位。1982年出版的《中国艺术家辞典》将他记入典籍、永存史册。

2、郑九如（蚌埠花鼓灯）

郑九如，男，1920年5月生，郑九如是花鼓灯艺术怀远流派的主要代表人物之一。其舞蹈动作干净利落，节奏感强，显得又脆又俏。在完成舞蹈动作时，他特别注意对四肢的控制，给人以灵巧敏捷的美感。他善于运用空拍步伐的后勾和头部的转动，显得轻快干脆，别具一格。他的舞蹈洒脱大方，飘逸流畅，姿态优美。还擅长创作演唱灯歌，并打一手好鼓。他的灯歌调式丰富，曲调婉转悠扬，亲切感人，歌词用韵严谨，出口成章。

14岁跟父亲学艺玩灯，成为怀远西南乡享有盛名的兰花。后来母亲去世，他为守孝经常穿着一双白鞋上场玩灯，因他身材苗条，扮相俊秀，服饰素雅，观众只认白鞋不知其名，久而久之便赢得“小白鞋”艺名。1958年被怀远县文工团聘任为花鼓灯教师，他一面授徒传艺，一面对兰花的传统舞汇进行筛选整理，加工组合，大胆打破“大花场”与“小花场”的局限。华东舞蹈学校、空政、湖北、宁夏等歌舞团都曾邀请其前去教授舞蹈和锣鼓。不少全国著名舞蹈家如资华筠、黄毓舒、姚亚男、高倩等曾先后多次登门求教。

1990年安徽省首届花鼓灯会上被评为“安徽省花鼓灯十大老艺人”之一。其创造的花鼓灯艺术流派——郑派是花鼓灯兰花三大流派

之一。现为中国舞协会员、安徽省舞协理事。

3、陈敬芝（凤台花鼓灯）

陈敬芝，艺名“一条线”，1919年出生于凤台县陈巷村，12岁开始学习花鼓灯，至今已有七十六年的从艺生涯。1958年，调入县文化馆工作，1962年至1964年，到省艺校担任花鼓灯舞蹈教师；1983年，被中央舞院聘请教学。在此期间，也应上海舞院、广州舞院、总政歌舞团、蚌埠、淮南、霍邱等单位之邀前去传授花鼓灯技艺。1984年至今在县艺校教学。

1986年，编导的舞蹈《黄毛丫头》荣获全国民间音乐舞蹈比赛创作二等奖；1990年在安徽省第一届花鼓灯会上，获得表演特等奖，并授予全省十大老艺人称号；1992年在安徽省第二届花鼓灯会上表演的舞蹈《代代花》获一等奖。

现为中国舞协会员，安徽省舞协理事。

4、王传先（颍上花鼓灯）

王传先，男，1923年生，1939年师承颍上花鼓灯艺人唐佩金，专攻“大兰（腊）花”，“小清唱”，系唐派传人，是唐派花鼓灯关门弟子。

王传先主演“大兰花”。由于身材细挑，脸蛋俊美，颇具女性之优美，天生一副的好嗓子，唱腔悠美，被沿淮人民誉为“小蜜蜂”的称号。擅长民间锣鼓，唱、扭、扮相都得到群众的喜爱。他的花鼓灯

技艺以抖、颤、颠见美，犹如一条抖动的绳，因而又获得“一条绳”艺名，并流传至今。他擅长演出大花场中 “二龙出水”、“乌龙摆尾”、“蛇褪皮”、“别篱笆”、“偷梁换柱”“走四门”、“五朵门”、“三引场”、“堆花”、“卸花”、“满天星”等二十来种舞蹈。 “长篱笆”“团篱笆”“双门转子”“单门转子”等，并掺杂了杂技和武术的表演技巧，在台上做出各种优美的造型。小游场也是他的拿手好戏，扮“兰花”上场独舞或与鼓架子配对演出，一手拿手帕一手持折扇，表演花鼓灯的各种身法、步法、架式和技巧，曲调高雅、舞姿优美、意境无穷。边舞蹈边以“游场曲子”和推剧进行延长，唱腔委婉动听，深受人民群众欢迎。

一生从艺演出计1000多场，教授徒弟800多人。演出及教授徒弟地点：六安木厂铺、寿县闫店、码头集、隐贤、枸杞，凤台曹集，颍上、蚌埠、淮南等地。1992年参加省花鼓灯艺术节获奖，1990年获“安徽省花鼓灯十大老艺人”称号。1996年省第四届花鼓灯艺术节获奖。

1992年参加全省花鼓灯调演获二等奖，被省文化厅命名为“安徽花鼓灯十大老艺人”。

（三）传统戏剧

1、汪正科（青阳腔）

汪正科，男，1931年7月生，青阳腔以口传身授方式代代传承。先师承池州市贵池区董家冲人刘干明（出生于19世纪末），后师承青阳县人潘双贵（出生于20世纪初）。

汪正科集编、导、演和指挥于一身，排练演出的青阳腔剧目，唱腔稳定优美，刚柔相济，抑扬顿挫，声音洪亮，气势恢宏，能有效调动观众情绪，达到台上台下演员和观众默契配合的演出效果。念、做、打、唱，有板有眼，极符合观众欣赏习惯和要求。“滚调”运用，灵活多变，更加彰显了青阳腔特色。并多次为国家、省内专家学者作展示表演。

2、蒋小送（高腔-岳西高腔）

蒋小送，男，1935年5月生，生于岳西高腔世袭姓族，自幼耳濡目染，喜唱高腔。1953年进入田头高腔班、正式拜师蒋焕南（著名高腔艺人，1959年被聘为县高腔剧团教师），学习高腔演唱，主攻生、兼演旦。后成为当地较有影响的高腔艺人。

蒋小送较系统的承袭了岳西高腔（田头蒋氏高腔班）的表演艺术，生行表演朴实无华、台风稳健。身段指法规范、举止端庄，刻画人物个性鲜明。其演唱曲目众多，唱腔韵味悠长，感染力强，深得同行及观众称道。

该传承人一直在岳西高腔的主要流布区域，作为核心和导师、凝聚与指导当地高腔艺人及爱好者的传承和演艺活动。

1986年参加《中国戏曲音乐集成.安徽卷》的唱腔采集录音。有

《锦上花.回

宫》《绿袍记.挂幡》等多首唱腔（记录稿）入编，已由国家ISBN出版中心出版。

3、王琦福（（高腔-岳西高腔））

王琦福，男，1935年3月生，出身乡土文人世家，自幼工诗文，喜高腔。上世纪50年代师从著名高腔艺人储遂怀（县高腔剧团教师）学习岳西高腔，专司生行，其表演身段规范，台风儒雅，举止飘逸。刻划人物性格细致入微。所会唱腔曲目众多，嗓音洪亮，气息充沛，韵味悠长，继承了高腔古朴率真的演唱风格。是五河剧团主要成员，原县高腔剧团演员。多次参加省、地、市会演、调演。

60年代，因政策原因回乡务农，作为领班人，长期从事民间高腔演艺和传承活动，成为当地影响较大的知名高腔艺人。并作为老艺人代表参加岳西高腔进入国家级非物质文化遗产代表作名录的申报活动。

王琦福作为五河班的核心在岳西高腔参与民俗活动中发挥了领导人的关键作用，使高腔艺术成为当地民间文化的重要组成部分。 多年来，口传身授，培养传人有王业胜、王合年等多人。为岳西高腔的传承作出了突出的贡献。

4、章其祥（徽剧）

章其祥，男，1944年9月生，出生梨园世家，师承祖父章思涛和父亲章雪如。

祖父章思涛解放前是徽班“大阳春”班主，以文场吹拉著称，父亲章雪如曾是“大阳春”、“柯长春”、“新阳春”班主，文武场皆会，

51年创办了休宁县群乐徽剧团，该团后归国营，成为芜湖专区徽剧团。多年来一直活跃在舞台上，近几年带了几个青年演员，传承徽剧。

中国戏剧家协会会员，一级演员，享受国务院颁发的政府特殊津贴。59年进京、61年赴上海演出获得好评，多次为党和国家领导人演出，受到毛主席、周总理、邓小平接见。中国唱片厂、上海中国唱片社分别录制其2张和6张唱片。1989年中国艺术研究院录制了其演的“水淹七军”、“乌盆记”等戏，作为中国戏剧发展史电视系列片资料。纪念徽班进京200周年活动演出获得好评，“水淹七军”剧照载入“当代菊苑群英”画册和人民画报。个人传记载入1991年中国人物年鉴，收入《世界华人文学艺术界名人录》、《科学中国人中国专家人才库》。

5、李龙斌（徽剧）

李龙斌，男，1956年2月生，1978年调入安徽省京剧团以后，在文艺理论和徽剧发展史上受到了周思木、刁均宁、金芝、完艺舟等人指点，在表演上有安淑英、金鸿荣、章其祥、徐勤纳和曹尚礼等人传艺，学习了“临江会”、“淤泥河”、“水淹七军”、“太白醉酒”等近30出大戏小戏。

其表演上讲究粗犷和像形，声腔上讲究声情并茂，讲究“戏无技不惊人”，不论从那方面讲只要在舞台展示演出，那一定是唱、念、做、舞全方位展示，很有地域特征。

代表作品有“临江会”、“吕布与貂禅”、“太白醉酒”、“水淹七军”、

“罗成叫关”等。94年“吕布与貂禅”荣获第十一届中国戏剧“梅花奖”，97年赴中国台北演出“吕”剧，99年做为主演和组织3赴西班牙演出“徽风皖韵”，2001年在安徽省合肥市成功举办了“李龙斌徽剧专场”。

6、黄 斌（庐剧）

黄斌，男，1951年1月9日生，师承庐剧著名表演艺术家孙邦栋先生，孙先生出身梨园世家，有很高的艺术造诣，从艺70余年来，深受广大观众喜爱，是庐剧剧种德高望重的代表人物。从艺以来，即师从孙邦栋先生，深得真传。在长期的学艺和艺术实践中逐渐形成了自己独有的艺术特色，并不断的辅导和传授给青年演员。

在近40年的演艺生涯中，博学众长，融会贯通，形成里自己的艺术特色和风格，在继承掌握了庐剧特有的声腔韵味同时，为更好的发展庐剧艺术，又跟随我省著名声乐教育家沈执、沈非尹先生学习科学的发声方法，在继承庐剧传统演唱基础上，把科学的声乐、运气、发声与传统的吐字、声腔韵味结合起来，使唱腔念白既不脱离庐剧传统方法又形成了自己的独特风格，使演唱具备了声音高亢、明亮、圆润、吐字清晰、大、小嗓结合运用自如，久唱不衰，并保持了庐剧唱腔原有的韵味和特色，对于在舞台实践中用心体验角色、用情演绎角色、用唱腔和形体塑造角色的过程中，更加游刃有余、胸有成竹，使我在舞台上塑造了多种行当和不同类型的人物形象。

7、武克英（庐剧）

武克英，女，1941年4月生，主要师从西路庐剧著名老艺人刘正元，学习传统唱腔，专攻花旦。在近30年中,主演了近上百个剧目,塑造众多的舞台艺术形象，给观众留下了深刻的印象，产生了广泛的影响，赢得了较高的声誉。

长期的舞台实践，在庐剧的表演、唱腔、身段、传承等方面打下了扎实的基础，艺术上日趋成熟，并不断追求创新、探索皖西庐剧独有的演唱方法，曾自费投拜省艺研所申非伊老师学习科学的发声方法，解决了咬字、运气等方面的问题。终于在传承中摸索出了，用“真假声”结合唱庐剧的演唱方法。形成了自己独特的皖西庐剧演唱风格。假声使唱腔委婉甜润，小嗓子更显西路庐剧的魄力特征。大大提高了庐剧唱腔的表现力。随着庐剧的发展与改革，在长期的传承与探索中，总结了皖西庐剧表演、唱腔等方面的艺术成就，毫无保留地传承给新一代演员，推出了王林、陈久梅、冯晓微等优秀演员。

曾任中国剧协理事、安徽剧协理事、六安市剧协副主席、市文联副主席、皖西庐剧团团长、荣获安徽省劳动模范荣誉称号，两次当选安徽省人大代表。

8、韩再芬（黄梅戏）

韩再芬，女，1968年2月生。继严凤英、王少舫之后，改革开放以来的新一代黄梅戏领军人物。

从小受家庭艺术熏陶，京剧老艺人花剑萍、马云鹏（马连良派）、

张义侠、黄梅戏老师麻彩楼（国家一级演员）、张文林、万迪汉等众多名师曾亲自为其授艺。坚持自学文学、历史、绘画及音乐理论，并在实践中不断丰富和提高。

新世纪之初，被聘为同济大学兼职教授、安徽大学兼职教授、安庆师范学院黄梅剧学院名誉院长，经常性应邀为大学生传道授业；近年来致力于本单位的人才培养，“新苗”、“新秀”不断涌现，青年人才纷至沓来。

在继承传统的基础上，通过新创现代戏剧目，切实创造出适合于现代人的黄梅戏的新唱腔、新格式、新手段和新程式（梅兰芳语），创造出新时代黄梅戏的“韩派”，产生一批“韩派”代表剧目。

9、赵媛媛（黄梅戏）

赵媛媛，女，1966年10月1日生，从小深受黄梅戏艺术前辈严凤英、王少舫的熏陶，在丁同、刘广慧、胡静等多名黄梅戏艺术家的教导下，传承了黄梅戏艺术的许多表演经验和技巧。

她唱腔圆润、身段优美，舞台表演经验丰富，传承了多位黄梅戏艺术家前辈的技艺，成功塑造了众多形态各异，栩栩如生的艺术形象，为广大人民群众奉献了精美的艺术食粮。

2004年荣获中国21届戏剧“梅花奖”；2006年荣获安徽省“德艺双馨文艺工作者”称号；2007年荣获省文化系统“六个一批拔尖人才”称号；“国家非物质遗产黄梅戏传承人”称号。

10、黄新德（黄梅戏）

黄新德，男，1947年8月生。在校期间师承黄梅戏前辈胡暇琳、王健峰和著名京剧名家明海亮先生；调入黄梅戏剧团后师承黄梅宗师王少舫先生。

在黄梅宗师王少舫先生的言传身教的悉心培养下艺术表演走向成熟，成为剧院的主要演员。在吸收前辈艺术营养的基础上，不断从京剧、越剧、昆曲等兄弟剧种中吸取各种艺术营养，对自己每次的艺术实践都冷静思考，认真继承又大胆创新，形成“亮”、“醇”、“异”的独特舞台形象和“行腔委婉、吐字清晰、黄味浓郁、情感真切”的演唱风格，成为继严凤英、王少舫之后的黄梅戏第二代代表人物，是被海内外观众和专家公认的黄梅戏领军人物之一。

先后获得首届中青年戏曲表演大奖一等奖、中国戏剧“梅花奖”、上海“白玉兰奖”（两度）、“文华奖”（两度）、“五个一工程奖”、“金鸡奖”、“金鹰奖”，录制黄梅戏唱腔磁带20余盒并获全国“金盒带奖”。2005年召开了黄新德个人艺术研讨会并出版了艺术研讨会专集。

11、陈若梅（泗州戏）

陈若梅，女，1964年4月生。从小受家庭艺术熏陶，后师从杨昌文、陈钦山、陈若梅。泗州戏是在民间小唱和舞蹈的基础上发展起来的，其表演特色是以唱为主，而且是以大股唱腔为主，演员往往在舞台上一唱就是上百句或者几百句，泗州戏在唱腔上，讲究自由无拘。节奏变化不大，基本上先慢后快，到高潮处，转大调板，再从慢开始。

它的另一个技艺特征，演唱可根据自己的嗓音条件，随心所欲的演唱。花腔调门有几十种。女腔常常在唱腔的结尾处，突然翻高八度，拖一个小尾巴，明快活泼能拉人魂魄，故名拉魂腔。

国家一级演员，2006年被选为国家级戏剧家会员，2007年被选为安徽省党代会党代表，2007年12月荣获安徽省宣传文化系统“六个一批”（文艺类）拔尖人才称号。

12、李宝琴（泗州戏）

李宝琴，女，1933年2月出生于安徽泗县，自幼随父母跟班学艺，8岁登台演出，天资聪颖，勤奋好学，技艺精深，解放后正式加入安徽泗州戏剧团。

在泗州戏剧团工作期间，她努力钻研泗州戏的唱腔与表演，开拓创新，形成了独特的泗州戏李宝琴流派，并将技艺毫无保留传给年轻一代泗州戏演员，现在活跃在舞台上的泗州戏中青年演员们都得到过她的指导与教诲。

李宝琴戏路较宽，技艺全面，即演花旦、青衣、老旦，还能反串小生、小丑，无一不精。她扮相俊俏，嗓音甜润，吐字清晰，韵味十足，表演自如，做工细腻传神，在淮河两岸、苏、鲁、皖、豫四界享有"泗州戏皇后"的美誉。

国家一级演员，泗州戏杰出代表人物，四大名旦之首，泗州戏唱腔的重要传承人。

13、鹿士彬（泗州戏）

鹿士彬，男，1938年9月生，1953年在蚌埠泗州戏剧团拜南北驰名生角演员魏广云为师，学艺多年，先演娃娃生后主要演文雅小生为主。

除艺师传授的生角行当外，其它如丑角、旦角，以及打击乐、管弦乐，都能掌握，几十年来搜集了近6万字的泗州戏传统戏中的精典唱词、唱段，对剧团演出过的剧本说明书乐谱尽可收集、保管，给现在青年演员的培养提供一切需要。几十年来演出过许多传统剧目和不同的角色，对泗州戏的唱腔有过多年的探索和研究，曾在许多戏设计过唱腔。

1957年赴京汇报演出， 1958年在合肥又为毛主席在稻香楼演出。1960年曾代表安徽省去福建前线做慰问演出。

14、王长松（目连戏-徽州目连戏）

王长松，男，1956年8月4日生。师从父亲王三意（已去世），主角为傅相。老生，老旦，正生，花旦，僧、道等角色亦有穿插演出，其演出唱腔古老，吸收民间艺术，演出形式多样化，系栗木村目连戏班中最具威望的传承人。目前，栗木村目连戏班参演人员有38人，现仍能正常演出。

15、叶养滋（目连戏-徽州目连戏）

叶养滋，男，1939年3月18日生。解放后，师从叶安成老师傅，

至今主要传授傅罗卜、刘氏、观音、金奴等角色，是马山目连班社中较具声望的传承人之一。

马山目连戏班起源于历溪目连戏班…叶天生…叶安成（清末民初人，比叶养滋大约70岁）…叶养滋（据了解是第七代传承人）…与栗木目连戏班同宗不同派。

16、刘臣瑜（傩戏-池州傩戏）

刘臣瑜，男，1930年10月生。自幼受宗族长辈影响，参与宗族傩事活动。17岁登台搬演傩戏剧中角色，现任本村刘姓宗族傩戏会会长。

80年代中期，为恢复中断了近三十年的傩戏搬演，凭记忆亲笔书写了该宗族所演的傩戏剧本和傩舞喊段词，功不可没。近年来，年岁虽高，但对后辈的声腔、演艺的传授仍起着极大的作用。先后培养了十几位后生熟练掌握了傩戏的各种角色，指导新一辈鼓师独立担当起司鼓重任。

一九九0年四月,参加了在山西临汾召开的“中国国际傩文化学术研讨会”，并展演了傩戏、傩舞。

二00五年六月,参加在江西南昌召开的“中国江西国际傩文化学术研讨会和文化艺术周”中获表演金奖和踩街表演优秀奖。

17、姚家伟（傩戏-池州傩戏）

姚家伟，男，1965年8月16日生。其父对傩戏爱好，对现存荡

里姚傩戏复出，起到了承前启后的作用。其从父辈那里学到了一些傩戏技艺，现在每年都参加表演。

曾代表安徽省参加“中国江西国际傩文化艺术周”演出分别获金奖、优秀表演奖；

代表池州市参加黄山民俗文化节演出，获优秀节目奖；

代表贵池旅游局参加安徽国际旅游文化月演出获二等奖。

（四）、曲艺

1、孙凤城（凤阳花鼓）

孙凤城，女，1951年9月生。幼儿时期学打凤阳花鼓上台表演；受到母亲和其表婶的启蒙教育。1971年考入县文工团，任业务组副组长并兼任凤阳花鼓的编导工作，同时担任凤阳花鼓编舞节目《凤阳花鼓大合唱》、《姑嫂二人对唱》，表演唱《敲起花鼓唱起歌》、《凤阳歌》、《金色的太阳照淮河》等。

1983年调入县文化馆，任群艺股副股长，并担任凤阳花鼓编导工作。近二、三十年时间跑遍凤阳的山山水水，深入基层演出、辅导，并传承凤阳花鼓。2006年9月，孙凤城被邀参加全国凤阳花鼓研讨会，在凤阳近三个月的时间里，帮助凤阳老年大学排练节日，参加安徽省第七届花鼓灯艺术节并获节目一等奖；同时在安徽科技学院为100余人参加的凤阳花鼓培训班教授各种打法，并利用晚上时间在鼓楼广场帮助数支民间花鼓表演队辅导传统凤阳花鼓打法。

（五）、传统美术

1、方新中（徽州三雕-砖雕）

方新中，男，1949年10月28日生，多年来受到徽州建筑三雕艺术的深刻影响和熏陶。一直从事木、竹、石、砖雕，并擅长于砖雕。在向老艺人学习的同时，自己勇于实践，大胆创新，在继承传统艺术砖雕技艺的过程中，不断充实、丰富和提高自己在这方面的知识、能力和水平。取得了一定的成就，获得园林古建技术名师和徽州民间工艺大师的荣誉称号。并使这门技艺得以有效传承。其作品运用丰富的民间艺术语言、独特的传统工艺和精湛雕刻技巧，立体感强。具有长久的艺术生命力和审美价值，目前已在国内外有一定的影响，为国家级非物质文化遗产项目徽州三雕——砖雕代表性传承人。

2001年获中国风景园林学会授予《园林古建技术名师》（砖雕）荣誉称号；2005年获第九届中国黄山国际旅游节暨徽文化节组委会授予《徽州民间工艺大师荣誉》称号。

2、冯有进（徽州三雕-石雕）

冯有进，男，1953年5月18日生，祖辈一直从事石雕行业，一脉相承，代代相传。他自十三岁便开始跟随祖父学习石雕的技艺，从此与石雕结下了不解之缘。其技艺传承有序。能够熟练地掌握徽州建筑石雕技巧，从艺几十年来，收徒数十名，为了发扬徽派石雕艺术，还创办了“黄山市屯溪徽派石雕工艺厂”，使这门技艺得以有效传承。其作品运用丰富的民间艺术语言、独特的传统工艺和精湛雕刻技巧，

生动活泼而雅俗共享，深受群众喜爱。诸如牌坊、石亭、石塔以及山水花鸟题材，雕刻都能随心应手。具有长久的艺术生命力和审美价值，目前已在国内外有一定的影响，为国家级非物质文化遗产项目徽州三雕——石雕代表性传承人。

1998年创办“黄山市屯溪徽派石雕工艺厂”。2005年，被评为黄山市“徽州民间工艺师”。

（六）、传统技艺

1、王京胜（界首彩陶烧纸技艺）

王京胜，男，1944年生，中共党员。1960年7月到界首市工艺陶瓷厂学艺； 1997年企业改制，成立界首市工艺陶瓷有限公司，任公司副总经理；2003年退休。现仍致力于陶艺的探索和实践。

从艺46年，先后多次获得“劳动模范”、“先进党员”、“先进科技工作者”等光荣称号。

1976年研制“陶瓷地震仪”成功。该项目成果获省“科技成果四等奖”，阜阳地区“科技一等奖”；项目作品“民风陶一组”被评为1985年全国轻工业优秀新产品。并荣获国家百花奖二等奖。作品“套兽”获省一等奖；“工艺花盆”获省三等奖；“特型二龙大花瓶”获省最高荣誉奖；分别被“安徽日报”、“安徽轻工信息报”、“安徽陶瓷”等媒体刊登宣传，得到社会好评。

作为彩陶艺人典型，曾被界首市文史专著“界首人物”、“界首陶瓷”专页介绍。界首电视台、阜阳电视报等媒体均作了宣传报道。

2、卢群山（界首彩陶烧纸技艺）

卢群山，男，1950年9月生。中共党员，界首市政协委员，安徽省民间文艺家协会会员，安徽省工艺美术学会理事，中国民间文艺家协会会员，现任安徽省界首市工艺陶瓷厂厂长。

1988年元月“刻花陶罐”获得全省陶瓷展创作优秀奖；

1990年6月釉陶类产品荣获第九届中国工艺美术品百花奖全国美术陶瓷行业评比第三名；

2003年，“界陶牌”三彩刻花坛，荣获中国（芜湖）国际旅游商品博览会交易会优秀展品奖；

2004年4月，《酒坛〃破洪州》（工艺彩陶）及与闫玉敏老师共同创作的作品《东方微笑》（工艺彩陶）荣获省首届民间工艺品博览会金奖，与其父共同设计创作的彩釉器皿《刀马人》三彩刻花坛产品经轻工业部批准，荣获中国工艺美术品百花奖优质产品称号；“刀马人”三彩刻花坛被评为安徽省优质产品；6月，《三彩刻画酒坛》获第五届中国民间文艺山花奖、民间工艺奖金奖。同年，刀马人画筒一件、老子像一尊被安徽省民间文艺家协会收藏；

3、杨光辉（芜湖铁画锻制技艺）

杨光辉，男，1932年9月生，芜湖铁画是高超的芜湖冶锻技艺与精湛的新安画派艺术的完美结合而孕育出来的造型艺术品。

从事铁画技艺五十余年，不断探索、大胆创新，1956年，担任铁画恢复组组长，为铁画的恢复和发扬光大做出了贡献。并将铁画技

艺在理论上得以总结、归纳、编著成《铁画艺术》之书，为传承铁画艺术打下理论基础，使铁画艺术进一步得到弘扬。为了更加有利传承，在继承汤式铁画技法的基础上，追求古朴纯厚、清新飘逸的风韵，讲究写意传神，从而使铁画意境深远，给人以高雅清趣的艺术享受，成为当今铁画技艺之主流。参加了许多重要铁画作品的创作，给青年一代传授铁画技艺，培养了几十名铁画生力军，并在铁画行业中在技术上发挥着重要作用，使铁画技艺能后继有人，代代相传。

多年来，创作的多幅作品被中国工艺美术馆、齐白石纪念馆、中国历史博物馆等收藏。

4、邢春荣（宣纸制作技艺）

邢春荣，男，1954年3月生。宣纸生产历史悠久，有史可考的传承可追溯到宋末元初。泾县小岭曹氏一族是宣纸生产技艺的主要传承者，传至20余代时，逐渐有外姓人介入，邢春荣师从宣纸主要传承人第26代曹氏族人。在曹氏传人第25-28代其他工种的技术人员指导下，通晓了宣纸生产的大部分技艺，在从事操作工期间，曾亲手培训过20余名晒纸学徒工。现在仍以技术带头人的方式，积极推进宣纸传统生产技艺传承人才的培训工作。是宣纸古法生产的主要倡导者与实施者。

晒制的红星牌净皮四尺单于1979年、1984年、1989年三次蝉联国家质量金奖；作为主要技术投入生产的香港回归、澳门回归、建国五十周年纪念宣纸在市场上呈现脱销之势。研制的千禧宣，于2000

年被作为最大的手工纸登录吉尼斯世界纪录；作为主要撰稿人之一，起草了《宣纸》国家标准；全国造纸工业标准化技术委员会文化、办公用纸和纸板份技术委员会委员。

5、周美洪（徽墨制作技艺）

周美洪，男，1957年6月出生，安徽绩溪人，大专学历，工艺美术师，中国文房四宝协会副会长，墨专业委员会主任，安徽省歙县老胡开文墨厂厂长，徽墨研究所所长。

1975年—1979年在歙县老胡开文墨厂从事制墨造型，选聊、配方、包装技术的研究。1989年8月评为工艺美术师、任厂长。1992年至今任歙县老胡开文墨厂厂长，徽墨研究所所长。

继承明清两代优良传统，研制生产成套的“集锦墨”，如“中国书画家墨”、“生肖墨”等。研制超细油烟、松烟墨，如“李廷珪宝墨”、“贡墨”、“金不易”和“特级纯松烟”、“松云”等等，都深受书画家喜爱和青睐。1994年企业被国家首批审定为《全国旅游商品定点生产企业》。

1996年，歙县县委，县政府授予有突出贡献专业技术拔尖人才称号，被中国文房四宝协会选为副会长。2005年，在第九届中国黄山国际旅游节既徽文化节上被授予黄山市“徽州民间工艺师”。

6、曹阶铭（歙砚制作技艺）

曹阶铭，男，1954年12月生，自幼喜欢书画艺术，1973年在安

徽省歙县工艺厂（安徽歙砚厂）从事歙砚雕刻工作，师从砚雕世家汪律森、方见成，由于砚雕亦为艺术创作，与书法、绘画通理。受其嫡传，深得歙砚雕刻技艺真谛，潜心研制砚雕技术，形成个人独特的艺术风格，作品精细，刀法刚劲，线条流畅。

从事歙砚雕刻工作30多年，亲手制砚数千方，主要代表作品多次参加国家部、省作为国内外博览会的展品并获奖。仿古砚作品，被日本名流竟相收藏，安徽省博物馆穆孝天，李明回所著《中国安徽文房四宝》一书中，曾赞评在砚雕业中脱颖而出的曹阶铭等新秀，歙县《歙砚志》也记载砚雕新秀曹阶铭，由于该同志潜入研制砚雕技术、并具有丰富的实践经验和艺术修养，成绩显著，在砚雕行业颇有影响，为传承砚雕技艺培养了数拾名砚雕人才。

代表作有“东坡赤壁游”、“唐模小西湖”、“歙州竹砚”、“松云砚”、“兰亭砚”等，作品多次参加国内、国外工艺美术展览，被上层名流竟相收藏。1989年被评为歙砚工艺美术师，培养了数拾名砚雕新秀，并亲手制砚数千方，在砚雕行业颇有影响，现任歙县工艺厂（安徽歙砚厂）副厂长、歙砚研究所副所长、兼任安徽省行知中学工艺美术班（歙砚的理论和制作）的老师。