浅谈意大利设计风格

浅谈意大利设计风格

2009-05-10 16:09

浅谈意大利设计风格

“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或者说一套设计思想体系。”———乌姆伯托·艾柯

现代设计是20世纪发展起来的一个新的人类活动领域。工业化直接催生了这一领域的诞生，而其随后的每一步发展也始终与社会经济的发展和人类生产方式的变化紧密相连。由此，现代设计教育也更多地将目光投注于现代技术与工艺的合理化运用。在追求形式和功能的高度统一这一理想目标的过程中，现代设计教育实际上成为了一种最佳工艺学与形式构成学的教育。今天大多数国家的设计教育体系皆是如此。诸如人体工程学和“三大构成”这样的“科学”，构成了当今设计理论的基础，并成为设计教育中最重要的内容。世界各国现代设计的面貌也正是形成于这样一种教育体系中。

有趣的是，在没有一所专门的设计学院，不存在完整设计教育体系的意大利，却产生了另一种设计：一种更加生气勃勃、更具持久吸引力、似乎包含了更多东西的现代设计。意大利设计师的设计总是具有一种超出了日常生活用品的品质，成为文化领域的产物。这一点是耐人寻味的。意大利设计的独特面貌和持久魅力已为世界设计界所公认，究竟是什么原因导致了这一独特面貌的出现，是令人特别感到兴趣的。

相对于德国、荷兰、英国等国的现代设计来说，意大利设计的发展历史较为短暂。比如德国，作为现代设计运动的发起国，德国的设计先驱早在20世纪初就开始了现代设计的探索和实验。现代设计的基本理论正是在1919年成立的包豪斯学校初步建立起来的。1953年联邦德国的一批设计教育家在乌尔姆市成立了乌尔姆设计学院。通过他们的教学和活动，在十多年的时间内迅速完善了设计教育的体系，发展出被称为“乌尔姆哲学”的一整套完备的理性主义的现代设计方法，并由此推动了世界范围内的设计教育与实践的发展。再比如荷兰，1918年出现的“风格派”运动是世界最重要的现代主义设计运动之一。这一运动同样对世界现代设计的发展起到直接的推动作用。而在英国，早在19世纪中叶牞艺术学校教育就发生了意义深远的改革。在威廉·莫里斯等现代设计先驱的主张的直接影响下，1896年伦敦就成立了“艺术与设计中心学校”，到20世纪30年代英国的现代设计却进入了一个相对停滞的时期。

意大利设计的历史没有这些国家这么悠久。虽然现代设计在20世纪20年代和30年代就已经在意大利出现，并且产生了一些现代设计的经典作品，如1926年由设计师鲁西奥·波德萨瑞（Luciano Baldessari）设计的灯具，从30年代一直到今天仍在生产的不锈钢管椅子。在今天仍然是设计领域重要发言者的《domus》杂志也创办于那时。但早期的蓬勃发展状态不久就被政治形式的恶化所破*。意大利现代设计的真正开始是在第二次世界大战之后。

虽然在早期的现代设计演进发展的过程中，意大利这个南欧国家的作用的确

显得无足轻重，然而二战之后的短短15年里，尤其进入60年代，意大利做出了一个令人难以想象的奇迹。在那里，意大利人不仅重新建立了一个经济、政治、文化上全新的社会，还非常了不起的使意大利成为现代设计最具有活力的地区。之后，意大利作为激进设计运动的发源地，他们优秀的设计师在从60年代的POP设计到80年代的后现代设计中，都走在运动的前沿。

意大利建筑师厄内思托·罗杰斯在“二战”后出版的《从勺子到城市》一书中倡导:小到一把勺子，大到一座城市，都该是经过设计的。这个理念可以概括意大利设计师们的设计哲学。

由于拥有深厚的古典美学传统，二战后，意大利从战争墟中恢复元气，并占领了西方设计界的领导地位，几乎是完全独立地培养出一些重要的设计大师。

二战后，在重建家园的大环境下，人们试图建造新的居所，并以全新概念的家具来满足当时人们的需求，传统的手工业者开始向中小型工业企业转型，使之形成了一支极具潜力的产业大军，成为“意大利风格”不可或缺的主要部分。

然而直到今天，意大利仍然没有一所专门的设计学院。意大利的设计师们基本上都毕业于建筑学院。在意大利，无论是从事室内设计、家具设计和工业产品设计，还是从事平面设计和服装设计，所有的设计师可以说都是建筑师，因为他们所持有的都是建筑学的文凭。实际上，在意大利的建筑学院中，所有这些专业并不是分开教授的，并没有明确的专业划分，训练一个工业设计师和一个建筑师并没有什么区别。

形成这一特殊之处的原因一般认为是由于意大利特殊的政治经济状况。意大利设计师维科·马吉斯特提（Vico Magistretti）说：“意大利特殊的历史和政治形势，不允许意大利有真正的建筑文化的重大项目。”按照他的说法，只有在工业设计领域，设计师才能自由发挥他们的创造力和潜力。并且“因为要由使用者来挑选这一简单原因，一件物品对于个人来说存在更潜在的影响。”建筑师们对工业设计的兴趣很快发展成一种对所有事物的责任感，从房子到家具，直到门把手和家庭的小物件。意大利最著名的设计师埃托·索特萨斯（Ettore

Sottsass）说道：“对我而言，设计应该是对生命、社会、政治、食物以及设计本身的探讨。”意大利建筑师普遍信奉的一种全面的整体性的观念，导致了他们对所有设计专业领域的介入，正如伊尔乃斯托·纳塔森·罗杰斯（Ernesto

Nathsn Rogers）在《从勺子到城市》的标题所宣告的那样。由此看来，专门的、专业划分明确的设计学院显然是不必要的了。

伴随着频繁的政权更替和文艺思潮的演进，加上舶来文化的影响，意大利的建筑呈现出丰富多变的风格和别样的独特风韵。各种流派在这里汇聚、交替、融合，为意大利的建筑历史打上不可磨灭的印记。

建筑学在整体西方文化中占据着一个十分特殊的位置。建筑学的学习包含了更多的文化和艺术背景，以及对事物的整体性看法。今天，我们发现，在建筑学院培养工业设计师这一特殊的设计教育方式和体制，是直接导致意大利设计独特

面貌的一个重要原因。一种更加偏重于艺术与文化的设计教育，一种以艺术理论为基本课程的设计教育，使其与以德国为代表的功能主义和理性主义的设计教育体系构成了很大的不同。

构成意大利现代设计独特面貌的另一个重要方面，是它的“反设计”和“激进设计”运动，从60年代的阿基佐姆小组（Archizoom）和超级工作室

（Superstudio），到80年代的孟菲斯（Memphis）。激进设计运动对于意大利设计独特面貌的形成所起的巨大作用在今天已经无人怀疑。而产生这一激进设计运动的一个重要原因，显然来自于建筑领域内一直延续的一种思潮，一种建筑先锋派的传统。实际上，阿基佐姆小组和超级工作室都是建筑师小组，它们直接继承了建筑领域的这一传统。由这一点也可以看到意大利特殊的设计教育所具有的意义。

实际上，在包豪斯创建之初，它的基础课程教师约翰内斯·伊顿所提倡的正是这样一种教育：更多地诉诸于学习者整体性的感受能力，通过对传统艺术的经典作品的感受和分析来挖掘每个人潜在的创造能力。但是后来的包豪斯走向了另一个方向，在给现代设计带来令人激动的影响的同时，也使一些更有活力的可能性被完全忽略。今天，对所谓“科学”和“理性方法”的盲目信奉和不加批判的依赖，更导致了对个人感受能力和创造能力的放弃和压抑。今天，也许我们需要另一种设计教育的补充。在人类科学不断发展，新的媒体飞速的改变着我们生活的世界的时候，个人的创造力和想象力仍然是最为重要的。也只有在个人创造力和想象力被充分激发的时候，现代设计才真正成为一种创造我们生活的富有意义的活动。

意大利的设计既不同于美国设计，也不同于北欧设计。意大利的设计师在每一件设计品中，既注重紧随潮流，重视民族特征，也强调发挥个人才能，他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。

与其它国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新，60年代即开始引导世界设计新潮流，从60年代的激进设计、反设计到80年代的后现代设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱

意大利设计的一个重要特点就是把艺术和功能结合得十分紧密。的确，意大利不但很会生活，更懂得艺术在生活中的地位，这让他们的生活显得品质不凡。不过，意大利的设计师偶尔也会离经叛道。

1980年，设计师埃托·索特萨斯成立了“孟菲斯”小组，引发了80年代最引人注目的后现代设计。他们的设计以娱乐、戏谑、玩笑、俗艳的方法，带着调侃实现与正统设计完全不同的效果，波普风格的室内装饰和家具就是这一思潮的产物。

现代主义的设计较为强调的是标准化、系统性，尤其对功能性极为注重，但弊端就是缺乏个性，后现代主义设计试图张扬个性，例如“孟菲斯”的设计，一味强调物品的装饰性，使用鲜艳的颜色，但至今来看，实验性远远高于实用性。

后现代主义的设计，毕竟让设计师们注意到设计的“个性”话题，反现代主义设计特征极为明显的设计品不断产生。例如，意大利的设计师提出，家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间，它还意味着恢复失落的情绪，和提供一个舒适的避难所。

埃托·索托萨斯说：“设计对我而言„„是一种探讨生活的方式，它是一种探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式。”

如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。

“古典”实际上意味着一种统一的风格，是欧洲贵族的理想的完美表现 巴洛克风格是文艺复兴“人本思潮”的倒退。

虽然意大利人坚持自己是洛可可的发明者，但法国人在洛可可风格上取得的成就更大。

小到一把勺子，大到一座城市，都该是经过设计的。这个理念可以概括意大利设计师们的设计哲学。

意大利的设计哲学就是优质生活的哲学。

意大利的设计师倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。

意大利的设计师提出，在压力持续增长的当代，家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间，它还意味着恢复失落的情绪，和提供一个舒适的避难所。

在眼下家居中，最流行的意大利风格商品一是家具，一是整体厨房。 家具是家装中的第一要素，有了意大利风格的家具，家居的意大利风格轮廓就基本上出来了。

实际上，意大利家具享誉世界，并能够周期性地流行，原因正是质量。 市面上如今流行的意大利整体厨房则代表了现代意大利设计的面貌。到这些整体厨房的情景式卖场逛逛，第一眼留下的是简约的印象，但是这简约中透出一种雅致和高贵，让人觉得别有风范。此外，高科技运用使得艺术和功能结合的更紧密，恐怕这都是当今意大利设计风格的迷人之处。

设计和制造就是一种创意，创意也是文化中相当重要的组成部分，它会随着一种文化的优势而跨越地域和历史的界限。意大利风格是古希腊罗马传统的了一般风格的意义，它发展成为对人的尊严和对科学价值的觉醒。由于达芬奇、拉斐尔等著名艺术家的出现，意大利在欧洲大出风头。这一时期，意大利的设计开始强调“世俗性”。到了1500年的时候，意大利的住宅和宫殿让整个欧洲都为之羡慕。即使在当今这个多元化的世界里，每年定期在米兰举办的时装展、家具展、艺术展依然代表了世界最高水平。

意大利不但拥有正宗的欧洲古典风格，同时也是现代设计最具活力的地方，意大利著名作家和艺术评论家乌贝托·艾科在谈到意大利设计时说：“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。” 意大利同时也是时装圣地。

如果你是一个时装徒，你可以没有去过巴黎，纽约或东京，但你一生不能不到米兰朝圣一次。

的确，米兰富有她独特的魅力。专卖店和珠宝装扮了这个城市，她每日的喧嚣和拥挤是她迅猛发展的动力，她散发着艺术气息的建筑群、充满活力的时尚工作室和千奇百怪的设计展定义了她的时尚之都。

在米兰血拼是一门高尚的艺术，既让自己不断去推敲又可以拿来向别人炫耀。所以有很多人又把这里叫做“败家之城”。米兰云集了世界各名牌的旗舰店，皮革加工世界第一、石材加工世界第一、珠宝设计世界第一，漫步街头随处可见来自世界各地的“败家男女”在这里冲锋陷阵。当然，即使你没有银两，看看橱窗里大师的出奇制胜，也足赏心悦目了。

除了米兰之外， 作为意大利文艺复兴发源地，佛罗伦萨也令很多时尚人士无限向往。佛罗伦萨周围散布着无数个工厂直销店(0utlet)，有人解释，估计是因为意大利实在是一个太具天赋的国家，这些极为优秀的设计师们为了回馈本国人民，就在各大时尚之都周围兴建了这些0utlet。如果你到了佛罗伦萨，就不能不到The Hall，它建在一个山谷里，离佛罗伦萨大约4 5分钟的路程。除了拥有二三十个品牌外，附近还有一个专辟的DaG直营店，再往前30分钟左右，就是传说中的P RAD A。山谷中的品牌0utlet并没有豪华的装饰，只是一排排简易的平房，但光听Agnona,BottegaVeneta，Emanuel Ungaro，

ErmenegildoZegna，Fendl，Giorgio Armani,Gucci，Hogan，Marni，Salvatore Ferragamo，Sergi0 Rossi，Stela Mccartney,Tod’s,Vaoentino,Yohji

Yamamoto,Y—3 e Yves Saint Laurent、Emilio Pucci和打折的牌子就足够吸引朝圣者在这里流连忘返了。

在这一连串的品牌中，古奇就是佛罗伦萨土生土长的。1923年，佛罗伦萨的设计师古奇欧·古奇以崇尚奢华的高消费阶层为目标消费群，从设计和制作皮具开始，缔造了风靡全球的古奇王朝。也正由于它的家族史中充斥着魅惑、贪婪、情欲和谋杀等繁复的情感也令追随它的人们前仆后继。现在的古奇更强调个性独立且不夸张，整体协调又具特征，尤其做工极为精细，显得出类拔萃，细致高雅，成为身份与财富的象征。

综上通过对意大利设计的简要分析，我们得到一个重要启示：在当今世界主流的现代设计教育体系之外，可以有另一种设计教育。不是说设置在建筑学院之

内的设计教育，这一点本身并不重要，而是一种仍然以基本的艺术理论和人文理论为基础的设计教育，一种以激发学生的个人创造力和想象力为目标的设计教育，一种整体性的、能够充分调动学生所有方面潜力的（不仅是理性的，还有感性的）设计教育，一种不满足于被动地解决实用物品的功能被动地满足市场需求而是致力于生活和文化的创造的设计教育。

参考文献 ：中国知网

中国艺术设计联盟