中国画:内容广泛的概念
关于“中国画”这个名称，学界多有讨论，因这个问题比较复杂，这里暂不涉及。本文只想说一个意思，那就是应该从宽泛的角度界定和解释“中国画”这一概念，而不要把它局限在一个狭小的范畴之内。实际上，“中国画”包含的内容是丰富和广泛的。通常被我们称为“中国画”和“国画”的，从体貌上讲,一个来自“文人画”传统，就是文人画格调的山水、花鸟和人物画；另一个是清末民初以来流行的中西融合体的形式，就是兼有民族艺术传统和西画观念、技巧的样式。这两种体貌显然不能涵盖中国画的全部。中国画还有很多其他表现形式。追溯历史，除了“文人画”传统之外，还有院体画、匠师画(包括许多洞窟、寺庙、墓室壁画等等)，这些画与“文人画”的审美趣味和表现技巧不完全一样，但它们也是属于中国画的范围。我们不能只讲继承“文人画”的传统，还应关注文人画之外和之前的民族绘画源流。“文人画”之前有近两千年的民族绘画历史，那里蕴藏着可供我们发掘的丰富资源，应该得到我们的重视和有效的继承和发扬。 元、明、清时期盛行的“文人画”，是中国画语言最精炼、最纯粹、最能直接反映人的心灵世界和思想感情，也是最有智性的一种绘画方式。它是专注于笔墨语言而形成的一种绘画流派、样式和体貌，在中国美术史以至世界艺术史上，具有非常重要的地位。西画从印象派才开始关注与“文人画”笔墨语言相类似的问题。西画中虽然没有笔墨的概念，但西方人用油画笔和油彩来表现大致与文人画笔墨趣味相近的美感，如笔触感、线条变化的韵律、肌理美、色彩的浑厚与丰富、平面的装饰趣味等，只是没有传统中国画书法用笔那样富有灵韵。西画之所以能走到这一步，主要是受人们新审美趣味的推动，也是欧洲艺术家长期实践经验积累的结果，但东方艺术的影响也起了重要作用。中国画从17世纪末18世纪初传到欧洲，主要是通过景泰蓝瓷器图案，对西方绘画的影响是微弱的。对欧洲绘画艺术变革产生明显影响的是从中国引入日本产生的浮世绘版画。 我们需要充分认识文人画的现代价值和意义，并努力承继它的人文精神和灵动的笔墨语言。但同时我们也应该看到它自身的局限性，这种局限性已经在清代中期之后逐渐显露出来，那就是艺术家们往往以避世的方式表示对现实的态度，多以山水、花鸟抒发自己的情怀，作品很少直接反映社会现实，因此人物画逐渐消沉。文人画形成的笔墨程式，决定了初学者须从临仿前人起步而逐渐入门，虽注意写生训练但往往重视不够，长此以往易造成一味追随前人，食古不化的风气。此外，文人画理论在强调笔墨的重要性时，对水墨写意艺术研究颇多，也颇为深入，但对绘画创作其他一些手法和元素如形似、色彩等有所忽略，在人们心目中容易造成“水墨为上”的误解，似乎写真的工笔、重彩画没有写意精神，不入大雅之堂…… 一切艺术风格、流派有其长，必有其短，这是艺术的客观法则，也是宇宙万物赖以生存的普遍原理。如果要让文人画改变其宗旨和技巧，那就不成为其文人画的体貌了，也有违艺术规律。但是，在新的时代里，文人画在原有规范基础上有所拓展，适当借鉴其他艺术语言元素，丰富自己的艺术表现力，以适应人们新的审美需求，对文人画的发展也是有益的。总之，精心保护文人画的传统程式，探寻它与现代社会融合之路，是继承和发扬传统文人画的应有之义。 当今中国画正处于繁荣期，如果我们对中国画概念作更为科学的界定，并形成广泛的共识，一定能促使艺术家们从传统中吸收更为丰富的资源，由此中国画的艺术面貌会更为多样，文化内涵也会更为充实。这是完全可以期待的。 （中央美术学院教授）