第十三讲李清照婉约词

第十三讲 李清照婉约词欣赏

[教学目的和要求]使学生了解李清照的生平。理解李清照“别是一家”的词论，掌握李清照词的创作，体味其中的感情内涵。

[教学的重点和难点]能结合作品分析婉约词的内容和表现手法。

[教学方法]讲授法、讨论法

[教学手段]课件演示

[教学时数]2学时

[教学内容和步骤]

李清照是我国文学史上杰出的女作家。在士大夫大力提倡的封建礼教、控制妇女思想、扼杀妇女才能的宋代，她并没有被驯服。她不仅掌握了广博的文化知识，而且敢于干预闺房以外的事情。她的词主要继承了婉约派词家的道路发展。由于她一生的经历比晏几道、秦观等更加艰苦曲折，加以她对艺术的力求专精和在文艺上的多方面才能，词的成就也超过了他们。她后期的词有时还兼有豪放之长，使她能够在两宋词坛上独树一帜，对后世的影响也较大。

一、 李清照的生平和思想

李清照（1084—1155？）号易安居士，山东济南人。父亲李格非以文章受知于苏轼，母亲王氏也知书能文。李清照自少便有诗名。她和大学士赵明诚结婚后，双方共同校勘古书，唱和诗词，或鉴赏书画鼎彝，生活比较美满。靖康二年，她和赵明诚相继避兵江南，丧失了向来珍藏的大部分金石书画。后来赵明诚又病死在建康，这对她的打击是毁灭性的。她就辗转漂流于杭州、越州、金华一带，在孤苦凄凉中度过了晚年，最后死在金华。

李清照是诗、词、散文都有成就的作家，但最擅长的还是词。她早年写的《词论》批评了从柳永、苏轼到秦观、黄庭坚等一系列作家。她认为“词别是一家”，在艺术上有它的特点，要求协音律，有情致，这是对的。问题是她看不到欧阳修、苏轼在词创作上的革新精神，这就未免保守，而且在一定程度上限制了她的创作成就。

二、李清照的词论

李清照有《词论》一文，提出词“别是一家”之说，其意指词是与诗不同的一种独立的抒情文体，明确提出了诗词分野问题。她反对以诗为词、以文为词，要求词 “分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重”，以便协律可歌。主张词要有典雅、协音律、铺叙、有情致，反对“词语尘下”。

“乐府声诗并著，最盛于唐。开元、天宝间，有李八郎者，能歌擅天下。时新及第进士开宴曲江，榜中一名士，先召李，使易服隐姓名，衣冠故敝，精神惨沮，与同之宴所。曰：“表弟愿与坐末。”众皆不顾。既酒行乐作，歌者进，时曹元谦、念奴为冠，歌罢，众皆咨嗟称赏。名士忽指李曰：“请表弟歌。”众皆哂，或有怒者。及转喉发声，歌一曲，众皆泣下。罗拜曰：此李八郎也。”自后郑、卫之声日炽，流糜之变日烦。已有《菩萨蛮》、《春光好》、《莎鸡子》、《更漏子》、《浣溪沙》、《梦江南》、《渔父》等词，不可遍举。

五代干戈，四海瓜分豆剖，斯文道息。独江南李氏君臣尚文雅，故有“小楼吹彻玉笙寒”、“吹皱一池春水”之词。语虽甚奇，所谓“亡国之音哀以思”也。逮至本朝，礼乐文武大备。又涵养百余年，始有柳屯田永者，变旧声作新声，出

《乐章集》，大得声称于世；虽协音律，而词语尘下。又有张子野、宋子京兄弟，沈唐、元绛、晁次膺辈继出，虽时时有妙语，而破碎何足名家！至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不茸之诗尔。又往往不协音律，何耶？盖诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。

且如近世所谓《声声慢》、《雨中花》、《喜迁莺》，既押平声韵，又押入声韵；《玉楼春》本押平声韵，有押去声，又押入声。本押仄声韵，如押上声则协；如押入声，则不可歌矣。王介甫、曾子固，文章似西汉，若作一小歌词，则人必绝倒，不可读也。乃知词别是一家，知之者少。后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出，始能知之。又晏苦无铺叙。贺苦少重典。秦即专主情致，而少故实。譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态。黄即尚故实而多疵病，譬如良玉有瑕，价自减矣。

三、李清照的词作

（一）李清照在宋代刊行的《漱玉词》已经失传，现在辑录的也只有七十多首，其中还有一些不可靠。她的词以南度为界，分为前后两个时期。前期词描写了她在少女少妇时期的生活。

如梦令

常记溪亭日暮,沉醉不知归路。兴尽晚回舟,误入藕花深处.。 争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

这是一首记游赏之作，以李清照特有的方式表过了她早年生活的情趣和心境。把读都带到了一个美好的文学天地。“常记”两句自然和谐，好像在面对一位知已娓娓叙述。“常记”二字表示追述，地点是在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。

“沉醉”二字却透露出作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折地传达出作者留连忘返的情致。看起来这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。“兴尽”两句就把这种意兴递进了一层。“误入”一句，显示了主人公的忘情心态，在我们的面前呈现出了荷花丛中一叶扁舟摇荡的美景。一连两个“争渡”，表达出了主人公急于从迷途中找到正确路径的焦灼心情。正是“争渡”的快捷，所以把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。作者只是择要叙述了这次游赏活动中的几个片断，侧重写景，融情于景，让读者去分享她对自然美的感受。

如梦令

昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，——却道“海棠依旧”。知否，知否？应是绿肥红瘦！

这也是一首记游赏之作，也写了醉酒、花美。同样也是以她特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境。这是女词人自“编”自“演”的一幅美好的图画。 她上来先交待了昨夜雨狂风猛的背景。当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只得借酒消忧，赖以排遣。酒喝多了，觉也睡得浓了——一觉醒来，天已大亮。这时她已听得外间的侍女收拾房屋，启户卷帘，于是她急忙问：海棠花怎么样了？侍女看了看回答说：“还好还好，一夜又是风又是雨，可海棠花没动。“女主人听了，叹道：“傻瓜孩子，你可知道什么！你再细看，难道看不出红的见少了，绿的见多了吗？”

醉花阴

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

这首词表面上写的是词人深秋时节的孤独寂寞之感。实际上她所表现的是在重阳佳节思念丈夫的心情。

先从天气写起，“薄雾浓云愁永昼”是说这一天从早到晚天空都是阴沉沉的。这天气让人愁闷难捱。外面天气不佳，只好呆在屋里。“瑞脑消金兽”转写室内的情景：她独自个儿看着香炉里瑞脑香的袅袅青烟出神，真是百无聊赖呀！

又是重阳佳节了，天气骤然变凉，睡到半夜，凉意透入帐中枕上，和夫妇团聚时的温馨真不可相比呀。上片寥寥数句就把一个闺中少妇的心事重重的愁态描摩出来了。她走出室外，天气不好；呆在家里又闷得慌；白天不好过，黑夜更难捱；坐不住，睡不宁，真是最难将息。究竟有什么心事呢？原来是佳节良辰丈夫不在身边。

下片词人回过头来写重阳那天赏菊饮酒的一幕。她在家里闷坐了一天，直到傍晚才强打精神“东篱把酒”。她边饮边赏菊，染得满身花香。然而她不禁触景伤情，菊花再香，也不能送给那劳燕纷飞的远人。“黯然消魂者，唯别而已矣！”于是离开东篱，回到闺房，晚来风急，把帘子掀起来了，人感到了一阵寒意。联想到刚才把酒相对的菊花，菊瓣纤长，菊枝瘦细，而斗风傲霜，人则悲秋伤别，些时顿生人不如菊之感。此词艺术上的一个特点是“物皆着我之色彩。”在结构上，都是铺叙笔法。

一剪梅

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

这首词作于丈夫远离后。词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节作了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”。这一兼写户内外景物而景中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。

前两句“轻解罗裳，独上兰舟”写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有。所以有“谁寄”这叹。

又可知是无人寄。可以想见，词人因惦念游子行踪，，盼望锦书到达，遂从遥望云空中引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日黑夜，也不论在舟中还是在楼中，都是萦绕于词人的心头的。“花自漂零水自流”承上启下，它既是即景，又是比兴。它所展示的是花落水流之景，而所喻的是人生、年华、爱情、离别，则给人“无可奈何花落去”之感，有“水流无限似侬愁”之恨。

词的下片就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。“一处相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由已身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。此情已由“思”而化为“愁”。正因为人已分为两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，独上心头”了。

（二）、从靖康元年起，李清照连续遭到国破、家亡、夫死的苦难，过着长期的流亡生活，写出了更其动人的词篇。

菩萨蛮

风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅花鬓残。 故乡何处是，忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消。

此词写出了对故乡的深沉的怀念，是作者晚年流寓越中的作品。当人们渡过严冬。迎来温暖的春天，骤然脱去笨重的冬装，穿上轻便的夹衫，会觉得浑身轻快，心情是愉悦的。这里所写出的是南方，若在北方，天气还相当地冷。这里暗含了乡思。

刚刚睡起之后，觉得有点冷，鬓上插戴的梅花已经残落。然而早春带给了作者欢欣是瞬间即逝的。这时作者的丈夫赵明诚在宋室南渡初时已逝世，她孤身流寓浙江绍兴，金华等处，形单影只，东西漂泊，乡关之思，无日无之。“故乡何处是”不仅言故乡邈远难归，而且还暗含着“望乡”的动作。白天黑夜，作者不知多少次引领北向，遥望故乡。只有在醉中才能把故乡忘掉。可见清醒时无时无刻不在思念故乡。

“忘”正表明了不能忘。结句两句具体地描写了“醉”字。睡卧时燃的香已经燃尽，香气已经消散，说明已过了很长一段时间，但作者的酒还没有醒，可见醉得之深，醉深说明了愁重，愁重说明了思乡之深强烈。此时上片写喜，下片写悲，上片的喜更是反衬下片的悲；写喜是宾，抒恨是主；悲喜对照，把主题表现得更加突出。

武陵春

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

“风住尘香花尽”它告诉我们在此以前曾是风吹雨打、落红成阵的日子。在此期间，词人肯定被这无情风雨锁在家中，其心情之苦闷是可想而知的。“尘香”它不仅说明天已晴朗多时，落花已化为尘土，而且寓有对美好事物遭受摧残的惋惜之情和对自身“流荡无依”的深沉感慨。“日晚倦梳头”、“欲语泪先流”是描摹人的外部动作和神态。这时她因金人南下，几经丧乱，和她志同道合的丈夫赵明诚早已离开人世，自已只身流落金华，眼前所见的是一年一度的春景，以及赵明诚留下来的《金石录》和别的一些文物。

睹物思人，物是人非，不禁悲从中来，感到万事皆休，无穷索寞。因此她日高方起，懒于梳理。“欲语泪先流”，先以“欲语”作为铺垫，然后让泪水夺眶而出。把那种难以控制的满腹忧愁一下子倾泻而出，具有一股感人心弦的艺术魅力。 人们在激动时，往往借助眼泪来宣泄内心的痛苦。古代写眼泪的名句： “泪眼高楼频独倚。”（冯延已《蝶恋花》） “泪眼问花花不语。”（欧阳修《蝶恋花》） “停棱垂泪忆征人。”（温庭筠《杨柳枝》）“故国梦重归，觉来双泪垂。”（李煜《菩萨蛮》） “相顾无言，唯有泪千行。”（苏轼《江城子》） “泪洗残妆无一半。”（朱淑真《减字木兰花》） “执手相看泪眼，竟无语凝咽。”（柳永《雨霖铃》）

词史上有不少写“愁”和“恨”的名句： “问君能有许多愁，恰似一江春水向东流。”（李煜《虞美人》） “试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄雨时。”（贺铸《青玉案》）“便做春江都是泪，流不尽许多愁。”（秦观《江城子》）“休问闲愁轻重，向个马儿上驼也驼不动。”（董解元《西厢记》） “遍人间烦恼真胸臆，量这些大小车儿如何载得起。”（王实甫《西厢记》）。

四、易安体

情感表达上，善于选取自己日常生活中的起居环境、行动、细节来展现自我的内心世界。

语言表达上，第一，无论是口语，还是书面语，一经她提炼熔铸，就别开生面，精妙清亮，风韵天然；第二，善于用最平常最简练的生活化的语言精确地表现复杂微妙的心理和多变的情感流程。

作业布置：

请同学结合这讲所学，试分析李清照前后期婉约词的变化。

参考：李清照前后期词在语言风格、意象、题材等方面有着很大的不同。李清照前期词语言清新自然，欢快美满，偶尔有闲愁点缀。而后期词基调则以悲凉凄苦为主，其中愁苦与前期相比强烈沉重了许多，如“被冷香消新梦觉，不许愁人不起”，“永夜恹恹欢意可，空梦长安，认取长安道”，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。

李清照前后期词的差异还表现在她对意象选取向的不同。李清照词中用了“酒”这个意象，但是前后期词中的“酒”并不相同。前期有“浓睡不消残酒”、“沉醉不知归路”、“未成沉醉意先融”、“酒意待消谁与共”、“东篱把酒黄昏后”、“酒后明皇倚太真”等等，其中酒意，不是欢愉的游兴诗意，就是闲处无聊散愁闲情。而后期词则大大不同，“故乡何处是，忘了除非醉”、“沉水卧时烧，香消酒未消”、“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”等等，其中酒意再无以前之欢快和兴致，而是充满了愁情悲苦，词人借酒浇愁，然而愁浓不可片刻止息。

由于心境的极大变化，李清照词在前后期所选取的题材是有许多不同的。前期词中多以少女闲游、少妇闲愁等作为题材。后期词在题材上与前期的相异几乎每首词都有所反映，不必赘述。

课后反思：