关于野兽派油画的艺术探讨

　　作者简介：姚锋刚，男，甘肃宁县人，西北师范大学美术学院美术学（油画方向）2010级硕士研究生。 　　摘 要：野兽派对西方油画的发展产生了重要的影响，他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中注意创造一种有别于西方古典油画的写实意境，有明显的写意倾向。野兽派追求更为大胆和主观的艺术表现，以致影响了现代油画，并使他们的艺术理念扩展到整个世界。 　　关键词：野兽派；油画；艺术；西方 　　中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）1-0000-01 　　在油画发展的历程中，由不同时代的艺术观念形成了不同的流派。不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的探索。油画的种类也更为广泛，油画技法也变得丰富起来。如：注重色彩强烈状态中均衡效果，将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的野兽派，纯粹以色彩的点、线、面构成画面，且以捕捉瞬间视觉印象和追求光色变化的印象主义，忽视色彩而主要作形体自由构造的立体派等。本文就是对西方油画野兽派油画的艺术特性所做的一些探讨。 　　一、野兽派油画有浓重的装饰性意味 　　野兽派的油画始终倾向于装饰性，倾向用色彩和线条来表达情感。他们对于新艺术的视觉冲击改变了我们对世界的理解。马蒂斯最初以“野兽派之王”而著名，马蒂斯本性绝无野蛮可言，他是一位极具自制力的画家，他的精神与思想永远可以使他驾驭野兽派的“兽性”。在油画思想上，马蒂斯首先摆脱了油画的立体感和厚重结实的效果，舍去了油画的空间效果，着重在色彩上追求一种单纯原始的稚气，他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，强调单纯的色彩、平面的形体和耀眼的图案，画面富于装饰感。《红色中的和谐》是马蒂斯1908年的画作之一。从这幅作品能够看见他把景物都改变为装饰性的图案。红色墙上的图纹和摆着食物的台布图纹之间相互作用，形成这幅画的主题。连人物和穿过窗户看到的风景也变成这个图案的一部分。画上的妇女和树木的轮廓大为简化、甚至歪曲其形状去配合墙上的花朵，感觉画面协调一致。在这幅鲜艳色彩和简单轮廓的画中，还能够看出某些装饰性效果。 　　《红色中的和谐》的完成使马蒂斯形成了自己的风格体系。可以用张力这个词来归纳他的这个体系。画中曲线的运用将这一特点表现出来，画中人物和风景很好的结合。画中的红色、空间的视觉感、强烈的色彩对比、极致的均匀色彩以及对互补色的运用都表现出张力。 　　野兽派绘画另一位代表人物是杜飞，是一位受马蒂斯影响而转入野兽派中的画家。他的画风格清新，色调鲜明，他的作品都表现出活泼、欢快的景象。他的表现手法虽然都趋于写实，但是都充满强烈的装饰意味。《挂着旗子的街道，勒阿弗尔》便是其中的代表。在这里，旗子是由红、白、蓝3种颜色所组成的法国国旗，旗子在画面上给人产生一种抽象的、具有装饰意味的图案。在这幅画中，旗子占很大面积，而下面的人矮小，与旗子形成鲜朋的对照。该画采用野兽派的大色块平涂，全画具有某种庄严感。 　　二、野兽派粗犷笔法的巧妙运用 　　野兽派笔法粗犷，如马蒂斯的代表作《开着的窗户》，笔法运用有力。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝。他绘画的是墙面一小部分，窗户占了一大片地方。窗户对着外部世界大大敞开――阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗户是由一条条宽宽的竖条构成。用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色，户外世界则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。马蒂斯已经远远超过了新印象主义者中的任何人，出现了色彩抽象的细微迹象。 　　马蒂斯还把东方，用毛笔画的技法发展到他的创作中去。《舞蹈》创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，画面狂野、奔放，画中舞蹈者粗犷而原始。蓝色的背景，寓意着南方夏日的天空，绿色的一片让人联想到绿色的草地，人物的朱砂色象征健康。他们手拉手围成一个圆圈疯狂的跳动着。 　　野兽派的另一位代表人物弗拉芒克，他的厚涂法不同于马蒂斯，给人以观赏兴趣。到1908 年，这种厚涂法已运用得十分娴熟。从整体上看，他一般用黑、蓝、绿调子，只在建筑上加几笔红色和黄色。如他的作品《布日瓦尔运河上的船闸》画面和谐饱满的色调，展示了风景的延伸感。 　　三、野兽派主观和夸张的色彩处理 　　野兽派通常使用单纯的色彩，画家们热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，他们的色彩都是来自画家的内心世界，而不管外界。画家作画时都是觉得应该用什么颜色，就用什么颜色，而不是真实的再现外界的颜色。野兽派对色彩十分强调，马蒂斯就认为：“无论是和谐的色彩或不和谐的色彩都能产生动人的效果。他还认为：色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本，色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。”不可否认，大师说的话到底不一样，气魄非凡 。就这些而言，野兽派是想通过色彩强调更强烈更直接的感情。 　　野兽派的色彩夸张、对比强烈。如马蒂斯的《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》画面虽然色彩非常浓重和强烈，但整个画面却显得十分沉静。据说：画中色彩完全是画家的主观感受，而不是客观的写实 。当时马蒂斯夫人身穿的是黑色衣服摆好姿势让他写生，但是马蒂斯认为色彩应该用作感情的表达，所以自己就主观地给夫人画上了色彩鲜艳的红衣服。在整幅画中，马蒂斯还在人物面部中间画上了一道绿色粗线，也正是利用了这条绿色的“条纹”线使整个画面联系着，使画中各部都统一和谐。如果此画没有那条绿色，画面将会松散不整。也正因为这条绿线，使得黑色的双眼和双眉才不过分强烈，前面的人像与绿色的背景得以联系。画中红、绿两色的强烈对比，感觉画面充满了纯绘画性的魅力。 　　马蒂斯的另外一幅代表作品《红色中的和谐》也充分显示出他们绘画时强调主观感受。曾经，有一位夫人对马蒂斯的《红色中的和谐》评论道：“这个女人的手臂肯定太长了。”而马蒂斯却回答说：“夫人，您错了，这不是一个女人，这是一幅画。”所以不需要完全遵照现实。我觉得马蒂斯虽然没有真正地把事物进行抽象，但是事物的本身对他来说没有多大意义，他追求的是主观感受对画面的效果。 　　结束语 　　感悟数百年来油画艺术语言发生发展的变化脉络，想一想个人的油画作品，这也是过去没能认识和思考的问题。就画之间的比较，总感到在很多作品油画效果中，总缺少某些东西。如缺少油画语言，太封闭自己的思想观念，没有能够完全融入自己的情感、思想。同时，感受西方画家的作品，尤其是现代画家，他们重视的是作画的过程和情感，力求以一种语言的手段来完成作品，让人能直接地感悟到画家的情感。然而传统作品的表现手法及其作画步骤，不是轻易的从画面上能看透的。现代的绘画语言则力求将作画的过程直接地展示给观众。通过对野兽派绘画特征的分析，并了解到油画大胆的创新、色彩的平涂、纯色的自由运用、追求整体的和谐秩序，这些作品具有了自然的永恒生命力。艺术家的激情与简练、单纯的艺术表现力，使得其作品具有了灵魂，那种摄人心魄的感染力。 　　一个真正的艺术家必须深入生活、真诚的对待生活，把自己的情感、思想完全以艺术作品的形式展现给观众，并不是彼此刻意模仿他人的风格，而是学习他们对自然虔诚的态度，学习他们的精神、他们的技法，也许能成为我们通往艺术道路的一座桥梁。 　　参考文献： 　　[1] 张历，从野兽派到东方写意――李骆公的“写意油画”[J]，《天津美术学院学报》2005年第03期. 　　[2] 张建荣，民间艺术与现代绘画[J]，《云南艺术学院学报》2007年第02期.