苏轼山水诗艺术特色

苏轼山水诗艺术特色

四川省东汽八一中学 李静颜

[内容提要]大自然的山川流水在诗人的笔下会呈现出不同的画面，这是因为不同的诗人对其所描绘的山水有不同的理解，也因此表现出独自的艺术特点。思想旷达通脱、襟怀开朗宽广、诙谐幽默、风趣机智的苏轼笔下的山水也因此而变得，流动活泼、奇势迭出、生气蓬勃、富有灵性、趣味无穷。

[关键词] 山水诗 动态美 趣 水墨写意

苏轼，出生于山清水秀的四川眉山，从小便受大自然的陶冶，他的一生，足迹达到北宋国土的大半，饱览祖国各地风光，政治上受挫时，他便寄情于祖国的山水之间，因此留下了为数众多的歌咏山川之美和其山水之乐的优美诗文，成为一笔宝贵财富。虽然苏轼不是第一个写山水诗的作家，但因受其生性和特殊的经历影响，他笔下的山水诗也独具魅力，值得我们研究的内容很多，这里仅对其山水诗的艺术特点作一简单概述。

一、动感之美

中唐诗论家皎然在探讨诗歌如何表现自然美时，提出了“状飞动之趣，写冥奥之思”（《诗议》），捕捉山水风云“萦回”、“盘礴”、“舒卷”的“千变万态”，使山水诗中的景物形象呈现出“气胜势飞（《诗式》）的美。这是对古典山水诗丰富艺术经验的一点总结，下面我们来看看苏轼是如何表现自然山水的动感之美。

苏轼主张，画水要画出“活水”并“尽水之变”，反对静止地刻画“死水”（《画水记》），其诗作亦如此，在他笔下，涌现出许多富于动态、音响和情趣的活水。看看下面几首诗： 扁舟转山曲，未至已先惊。白浪横江起，槎牙似雪城。番番从高来，一一投涧坑。 ——《新滩》

这是乱石嵯峨的新滩水，白浪高耸似雪城，其湍急陡落之势，真是惊心动魄。

高岩下赤日，深谷来悲风，擘开青玉峡，飞出两白斗。乱沫散霜雪，古潭摇清空，余流滑无声，快泻双石 。我来不忍去，月出飞桥东，荡荡白银阙，沉沉水精宫。愿随琴高生，脚踏赤公，手持白芙蕖，跳下清泠中。

——《开先漱玉亭》

吾闻太山石，积日穿线溜。况此百雷霆，万世与石斗。深行九地底，险出三峡右，长输

不尽溪，欲满无底窦，跳波翻潜鱼，震响落飞狖。清寒入山骨，草木尽坚瘦，空濛烟霭间，澒洞金石奏。弯弯飞桥出，潋潋半月彀。玉渊神尤近，雨雹乱晴昼。垂瓶得清甘，可咽不可漱。

——《栖贤三峡桥》

这两首诗描绘恍如神仙境界的庐山奇胜，都以水为形象的主体。前者写开先漱玉亭下的飞瀑和古潭，极富动态。“乱沫”和“古潭”二句，画出瀑布如霜雪飞溅，古潭波荡摇空，确实生动传神。后者以“潜鱼”、“飞狖”、“草木”、“烟霭”、“雨雹”等景物作衬托，极力渲染栖贤谷水势的汹涌险恶。“清寒”、“草木”二句，把谷水的清冽、幽冷形容妙绝，令人感到凄神寒骨。苏轼不仅能写出流动活泼，奇势迭出的水，而且还能写出饶有情味，充满奇趣的水：

我性喜临水，得颍意甚奇。到官十日来，九日河之湄。吏民笑相语，使君老而痴。使群实不痴，流水有令姿。绕郡十余里，不驶亦不迟。上流直而清，下流曲而漪。画船俯明镜，笑问汝为谁？忽然生鳞甲，乱我须与眉。散为百东坡，倾刻复在兹。在岂水薄相，与我相娱嬉。……

——《泛颍》

在诗人清新明快的笔下，这条颍水忽而笔直，忽而曲折；船停时水如明镜，船动时浪似锦纹，是那么变化多姿。更妙的是，当它看到船上的东坡向水中的东坡致问时，它也与东坡娱嬉，有意生出鳞甲，扰乱水中东坡的须眉，散为上百个东坡，倾刻还原为一。这真是具有性灵、天真烂漫的水呵！

苍莽的山，千秋屹立，岿然不动。但在苏轼笔下，它们同样是生气蓬勃富有灵性。请看： 偶寻流水上崔嵬，五老苍颜一笑开。

——《书李公择向石山房》

青山有似少年子，一夕变尽沧浪髭。

——《江上值雪，效欧阳体……》

青山偃蹇如高人，常时不肯入宫府。高人自与山有素，不待招邀满庭户。

——《越州旅中舍寿乐堂》

这是诗人运用“拟人化”手法描写的山，它们同人一样有感情、能行动。或与高人为友，欣然赴约；或如慈祥老者，笑逐颜开；或似翩翩年少，一夕间顿生白髭。它们都是那么神态活现，栩栩如生。

入峡初无路，连山忽似龛。萦纡收浩渺，蹙缩作渊谭。风过为呼吸，云生似吐含。坠崖鸣窣窣，垂蔓绿毵毵。……飞泉飘乱雪，怪石走掠骖。

——《入峡》

千山动鳞甲，万谷酣笙钟。

——《行琼儋间，肩舆坐睡，梦中得句……》

逐客何人著眼看，太行千里送征鞍。

——《临城道中作》

朝见吴山横，暮见吴山纵。吴山故多态，转折为君容。

——《法惠寺横翠阁》

这是诗人以“物色带情”的写实或虚拟手法描写的山。它们或萦纡蹙缩，呼吸吐含；或坠崖鸣响，怪石奔走；或翻动鳞甲，酣奏笙钟；或悲送逐客，不辞千里；或转折改容，惹人观赏。它们虽大体保持着本来形态，却同样饱含情意，生动多姿。在苏轼的笔下，就连凝重、沉稳、静穆的山，也被他写的极富于飞动感。请看《江上看山》：

船上看山如走马，倏忽过去数百群：前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。仰看微径斜缭绕，上有行人高缥缈。舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。

诗人站在顺流而下的船上看山，因景物的相对运动，原本就在逶迤起伏之势中富有流动感的江岸群山，就更迅疾运动起来，诗人紧紧抓住这一动态感觉，把山峰写成体貌各异，挤拥杂沓的马群，它们在惊奔，在腾跃！而南去的孤帆，也如同鸟儿疾飞。诗句如行云流水。一气直下，诗人被祖国壮丽河山新激起的惊奇、赞叹、欢快心情，也就借助于这些飞动的形象而跃然纸上！

二、趣味之美

清代文艺批评家刘熙载说：“东坡长于趣”。（《艺概·诗概》）苏轼的山水诗的确充满了令人解颐的谐趣，使人惊绝的奇趣和发人深省的理趣。

苏轼不仅思想旷达通脱，襟怀开朗宽广，而且还有诙谐幽默，风趣机智的个性气质。苏轼常以诙谐解嘲的态度对待自己的坎坷境遇，把幽默和风趣大量引入山水诗中，使他笔下的山水景物形象充满了谐趣，成为富有“生气与灵机”的“景致”。请看：

朝来处处白毡铺，楼阁山川尽一如。总是烂银并白玉，不知奇货有谁居。

——《次韵参寥咏雪》

诗人先把湖上积雪比作烂银白玉，由此联想到奇货，又由“奇货可居”这一俗语发生谐趣。 放生鱼鳖逐人来，无主荷花到处开。

水枕能令山俯仰，风船解与月徘徊。

——《六月二十七日望湖楼醉书五绝》其三

放生鱼鳖胆子大，偏喜欢追逐游人。荷花没有主人管束，便四处盛开。诗人躺在船上看山，能使青山向他俯仰。就连风吹荡着的小舟，也都有灵性，懂得伴随月亮徘徊。每种景物都被苏轼写的那么可爱有趣。

在这些充满诙谐情趣的山水诗中，诗人既描绘了活泼可爱的山水景物，又抒发开朗乐观思想感情。可见，谐趣在苏轼山水诗中往往成为诗人热爱生活，热爱大自然的一种特殊表达方式，这种表达方式反映了诗人敏捷机智的灵感和巧思。

苏轼的山水诗还富有奇趣。苏轼说：“诗以奇趣为宗，反常合道为趣。”（宋·释惠洪《冷斋夜话》卷五引）所谓“奇趣”，就是一种不平凡的，新奇大胆的趣，看似反常，思之却是合情事理的趣。苏轼既然把这种奇趣，看作是写诗的一个宗旨，当然要在自己的山水诗创作中有所体现。

大瓢贮月归春瓮，小勺分江入夜瓶。

——《汲江煎茶》

把用大瓢舀水入缸，说成把水中月亮同时取来贮藏在瓮中，又把小勺舀水，想象为把江河分一部分到瓶子里，奇趣便由然而生。

是时江月初生魄，二更月落天深黑。江心似有炬火明，飞焰照山栖鸟惊。怅然归卧心莫识，非鬼非人竞何物。江山如此不归山，江神见怪惊我顽。我谢江神岂得己，有田不归如江水。

——《游金山寺》

把长江景写的奇幻莫测，又想象是为江神见怪，使他不得不发誓归隐。这不同样是奇趣横生吗？

苏轼的山水诗除了富于谐趣、奇趣，还富有理趣。其山水诗究竟揭示了哪些妙理呢？

（一）观察事物之妙理。请看：

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

——《题西林寺壁》

“旁观者清，当局者迷”。这首童叟皆知的七言绝句揭示出要全面观察和认识任何事物，不能只入乎其内，而同时也要出乎其外，统观全局的哲理。这一道理具有普通意义。它能够启迪人们的智慧，引导人们去辩证、全面地认识和把握世间万事万物。

（二）关于自然、宇宙和人生的哲理。请看：

黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱投船。

卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

——《望湖楼醉书》

此诗描绘的是雨前、雨中、雨后的变化，本身是很好的景物诗，但却耐人寻味，使人易于接受到诗人不仅在写雨，同时也暗示人生、人类社会和这大自然的骚动与静谧一样变化无常，阴晴不定。然而生活的魅力却偏偏在此的哲理。

参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。云散月明谁点缀？关容海色本澄清。空余鲁叟乘桴意，相识轩辕奏乐声。九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。

——《六月二十日夜渡海》

“苦雨终风也解晴”就不仅是对自然界风停雨住的欢呼，也是揭示“天容海色”天地万物，本原澄清的哲理，是“一蓑烟雨住平生，也无平生也无晴”的人生境界。

苏轼的山水诗除了表现这些关于宇宙人生的抽象哲理外，还常常借助于平凡的自然景物和日常

的生活情事，对封建社会的世态人生作深刻的哲理，概括。如：

捍素桅竿方啸空，篙师酣寝浪花中。

故应菅蒯知心腹，弱缆能争万里风。

——《慈湖夹阴风五道》其一

卧看落月横千丈，起唤清风得半帆。

且并水村欹侧过，人间何处不巉岩。

——《慈湖夹阻风五道》其五

两首诗写的都是诗人被贬途中的风景，诗人把船上的弱缆同风浪的抗争，与自己在人生路上的搏斗联系在一起；通过这一联系，山水自然景物便上升为对人生的哲理概括，“且并水村欹侧过，人间何处不巉岩。”揭示封建社会里一切正直的知识分子人生道路的崎岖险阻。而“故应菅蒯知心腹，弱缆能争万里风”，又表现了诗人敢于抗争，不畏险阻的人生态度。这样的山水诗，具有更深刻的社会意义。以上两点，便是苏轼山水诗中主要表现的妙理。

三、诗画融合之美

诗和画就像孪生姐妹一样，当它们发展到比较成熟的阶段，自然要互相影响和渗透。苏轼不仅写诗而且也长于作画，他非常热心提倡诗画融合，曾提出“诗中有画，画中有诗”的著名美学命题。他的山水诗也自觉运用了山水画的表现技法，具有以下特点：

其一，形象鲜明，特征突出

在苏轼的山水诗中，我们看到诗人很少对山水景物作面面俱到，移步换形的刻画，而是往往以

一位诗人兼画家的敏锐眼光，捕捉景物对象最突出的特征，简洁迅放的几笔，便有力地勾勒出

山水的鲜明形象，显现其独特的神采。

野阔牛羊同雁鹜，天长草树接云霄。

——《题宝鸡县斯飞阁》

仅一联即活画出西北高原辽阔苍茫的气象，描绘得并不细致，但是却给人呈现出西北高原的突

出特征。

千山动鳞甲，万谷酣笙钟。

——《行琼儋间，肩舆坐睡，势中诗句……》

雄放飞动的形象，把读者带到风雨骤至，草木狂舞，万籁齐鸣的海岛之上。这种以潇酒疏放笔墨突出景物主要形象特征的表现方法，比起历历俱是、繁实详尽的谨细描写更能妙传出山水的神态，畅抒诗人之情意。

其二，传神写意，凭虚构象

在苏轼的山水诗中，即要艺术地再现客观自然美，更要侧重表现自己对自然美独到感受，体验与评价。为了更好地传神写意，于是苏轼在山水诗中就出现了大力驰骋想象，这种借助情思和想象重新熔铸虚拟意象。

水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

——《饮湖上初晴后雨》

前两句逼真地描绘出西湖在晴天和雨雾中的旖旎风光；继而运实入虚，以神来之笔挥洒出一位“淡妆抹总相宜”的越国美人西施的形象，非常新鲜、贴切、诱人无穷美妙的联想。从而饶有诗情画意地表现了西湖的绰约风姿，成为西湖最恰当的评语。

天门山上宾出日，万里洪波半天赤。

归来平地看跳丸，一点黄金铸秋桔。

——《送杨杰》

这首诗里的“赤色洪波”、“跳丸”和“金桔”，全属虚拟的意象。设想奇妙的意象，把红日从

漫天朝霞中喷薄而出，越升越高的景象描状得非常瑰丽动人。

其三，水墨写意，变幻莫测

唐宋的山水画家都喜欢借助水墨的渲染，着意创造空灵清润，恍惚幽远，景物在若有若无之间的意境美。诗人兼画家的苏轼也追求这样一种水墨写意情趣，画中如此，其山水诗中亦表现出烟雨苍苍。云雾濛濛，若隐若现时明时灭的景致。

朝来白雾如细雨，南山不见千寻刹。

……

烟消日出见渔村，远水鳞鳞山 。

——《九日黄楼作》

画出一幅晦明变幻的山水图画。此外，诸如“长淮忽迷天远近，故人久立烟苍茫”，“无限楼台烟雨濛”、“西山烟雨卷疏帘”，“但闻烟外钟，不见烟中寺”……都是极富水墨画韵味的。 苏轼知道追求写意的艺术效果，就得避开色彩，突出或纯用黑白二色。《六月二十七日望湖楼醉书》中诗人用“翻墨”形容黑云，用“跳珠”状写“白雨”，使黑白二色在相互映照中格外夺目，仿佛发出了响声。此诗的水墨情趣。可以同王维的“日落江湖白，潮来天地青”（《送 邢桂州》）媲美。

诗歌是诗人整个人生的生活经历和感情的艺术体现。苏轼凭着自身特殊的气质秉赋、艺术修养和复杂丰富的生活经历，使其山水诗中的形象呈现出飞动之势的动感美，同时又别开生面地在山水诗中寓以人生经验及生活事理，再加上浪漫的想象，使其山水诗饱含前所未有的丰厚趣味；“诗中有画，画中有诗”的诗画融合之美便是他把诗作和绘画交叉融合的重大贡献。综上便是苏轼山水诗中显现出来的艺术特点。

主要参考书目：

[1]《苏轼人格研究》 张胜宽 四川大学出版社 1994年9月第1版

[2] 《中国山川名胜诗文鉴赏辞典》 阳光、关永礼 中国经济出版社

1992年6月第1版

[3]《苏轼诗词名篇详析》 张福庆 北京师范大学出版社 1992年12

月第1版

[4]《宋诗评译》 木斋 广西人民教育出版社 1996年8月第1版

[5]《诗词赋散论》胡国瑞 上海古籍出版社 1992年8月第1版