电影表演的特性演员在电影中的作用
电影表演的特性演员在电影中的作用
前面讲的是表演的一般规律和创作方法，它们既是话剧表演的根本，也是电影表演的根本，这些基本法则对于电影表演和话剧表演是共同的，完全一样的。理清楚了这一部分，现在再来谈电影中的表演。
电影做为近百年来在科技发展基础上的新兴的艺术，声势夺人，成为独具特性的一门艺术，由于它的媒介材料、制作流程、演出方式的特性，使电影拥有几乎无所不能的表现手段和其它艺术前所未有的美学特性，而后来居上的电视更是大有以磁带取代胶片的趋势，那么电影、电视中的表演当然也有不同于舞台表演的自己的特性。电影表演的特性是由电影的特性所决定的。所以要深入了解电影表演的特性，必须熟悉和了解电影的特性，我认为做为一个专业电影演员，与舞台演员最大的不同是他应当具有全面的电影文化修养。这个题目就不是这里能够详谈的，我们仅从表演的角度概括地谈谈电影表演的特性(电视表演的特性与电影表演是大体一致的。)。
一、演员在电影中的作用
艺术的对像是人，电影也不例外。一部影片的情节内容、思想内涵都是通过剧中人物，就是演员扮演的角色体现的，观众关注 人物的命运，自然最注意扮演人物的演员，演员就成为最引人 注目，受到褒贬最多的中心目标。但是演员身上的光辉，取得的成就，只有一部分是属于演员个人的气民魅力和表演功 力，大部分成就和功劳是属于剧本、导演、摄影、照明以及化妆道具等部门的。一部成功的影片把所有成功的荣耀都汇聚于员身上，同样，一部失败的影片，演员也要承担许多并非是他的责难。我们在分析一个演员的表演时往往把编剧的、导演的因素加诸表演中，很难脱离开这些因素单纯地去谈表演。
亚历山大。诺克斯说：“伟大的剧本提供伟大的角色，伟大的角色促成伟大的演员。”这话是完全正确的。但是，在电影中还要加上一句，伟大演员要依赖于伟大导演的创作。 相对于舞台表演来说，演员在电影中的作用比之在舞台上的作用是降低了。舞台是演员为主导的艺术，电影是导演为主导的艺术。美国导演马摩里安(《瑞典女皇》的导演)说：“舞台上只有一种运动，即演员的运动，唯此而已。银幕上有三种运动：演员的运动、摄影机的运动，蒙太奇的运动。这三者必须浑成一体，才能拍出一部完美的作品。”这三大运动都是在导演总体构思的统一意图下进行的。演员在电影中处于一种很矛盾的奇特位置，他既是最核心、最显要、最引人人注目的又是最被动、最缺乏创作主动性发挥余地的。总体上说，他只是电影符号系统中的一类编码。但是在不同影片里演员的作用是不一样的。例如：喜剧影片、传记片、常规的戏剧性影片等等，在以描写人物和塑造完整性格为主体的影片中，演员表演起着重要的主导作用。目前，这种以演员表演为主的影片仍然是电影中的绝大多数和电视剧的全部。另一类影片，多数是实验电影和现代派电影，则把演员表演的作用缩小到最低限度。 例如：阿仑。雷乃的《去年在马里昂巴德》、日本影片《裸岛》、塔尔可夫斯基的《镜子》以及陈凯歌的《黄土地》等。
在不同导演的手里，演员所能发挥的作用和创作的能动性也是大大不同的。有两类导演，一类是以摄影机为主体的，一类是以演员为主体的。
有的导演只把演员作为实现自己构思意图的工具，是手中随意摆弄的活道具。他只告诉演员你现在应该怎样去做，却不让你知道为什么去做。演员只能按照导演的严格规定去行动。例如：希区柯克，他看待演员是傀儡，用绳子把他们牵来牵去。费里尼的导演手法是，演员
坐着，摄影机越来越向他们脸部靠拢，而费里尼拿着一盏灯围着演员转，并说：“头不要动，转动你的眼睛。”费里尼从来不让演员读剧本。马塞洛。马斯特洛亚尼会这样给费里尼表演，当费时尼说：“坐下来，看窗外。”他不会问：“我该想些什么?”‘我在看什么?“就眼望窗外了。他已经习惯了并且完全信任导演的这种手法。
塔尔柯夫基斯说：“我不对演员讲出我的构思，因为那样一来演员就会去表演最终的结果，他就会去表演自己角色的符号，就会去表演对自己角色的态度，就会试图图解导演讲述的构思。所以当我和捷列霍姬在影片《镜子》中合作时，我干脆不给她剧本。她既不清楚自己的角色，也不清楚自己在下一天要做些什么。她十十么都不知道，因为我不愿让她导演自己的角色，设计角色，试图把我们的整体构思拿去，分割后放入她所演的每个镜头或每场戏里。我所需要的是另一种情形。我需要让演员融汇在构思中，而这只有一种方法和手段，就是使演员首先相信指导她的导演，其次喜欢做她所做的事。”
另一类导演则采取相反的态度。如：让。雷诺阿，他说：“我喜欢从演员着手工作。我认为导演仅仅是接生婆而已。演员有他自己的品性和素质，但他们往往并不意识到自己的头脑中和心灵深处的东西。因此，作为导演，你就必须启发他们，告诉他们，使他们了解自己，我让演员一遍又一遍地排练，当你对表演效果满意时，才让摄影师发挥作用。在拍摄过程中，我力图不做剪辑，我常常运用移动镜头、摇镜头等等方法。正当演员的灵感在奔放之时，我不喜欢从中干预。”
罗纳德。尼姆说：“一旦你深入角色的内心世界，那么对我来说，演员则成为最重要的因素，并且必须完全围着演员转。” 阿仑。德万说：“我常常发现，让演员多作些自由表演，倒是一个好主意。我认为，不应该告诉演员他的每一个行动该如何表演。有时候你会发现，有些演员动作迟钝、呆板或者怯场，这时你得热情地帮助他们，但决不是教他们怎样表演。” 沃尔曼。肖曼说：“你有你的想法，演员也有演员的想法。应该把演员根据他们自己的想法而作的表演拍摄下来。有时，每当你要求演员根据你事先设计好的画面来表演的话，你就不可能期望演员会演得出色。” 巴兹。库利克说：“当你晚上，在房间里静静地作准备工作的时候，对表演也作出了种种合理的、十分恰当的设想，但当演员一到，他有不同的想法，这种想法可能比你前天晚上冥苦想的要好上三十倍。”
这些是注重充分发挥演员创作才能、给演员以主动创作机会的导演。演员需要在导演的引导、影响和强制下，才能表现得非常自然，导演只有依靠演员，才能使银幕充满活力。 演员要善于使自己适应不同影片风格、不同导演风格的要求。