著名摄影师
理查德.阿威顿
他是一个标新立异的人，他对时尚有独特的理解。他的风格是喜欢追求艺术的陌生感，喜欢用不同的方式来演绎人物的真实，为之同时注入硬朗的写实感、惊世骇俗的幻想，以及毫不留情的实验精神。他的拍摄手法主要是对光影效果的把握，他可以完全掌控光线，以及他的模特，同时，他喜欢用白色的背景。
我很喜欢他的作品《名模与大象》，我觉得很难去想象美女和大象在一起是怎么样的感受，但他的画面呈现了名模对大象征服，让名模有一个主导地位，仿佛一个女神，中心突出，同时他还用了对比的手法，名模服饰的细腻与大象的粗糙皮肤的对比，丝带的白皙与背景的对比，名模的纤长与大象的庞大的对比。我个人觉得这里的大象有代表财富，权威的意思，而名模的征服是一种拥有。
南.戈尔丁
如她所言“实际上，我的照片所展示的是我曾经失落的多少”，我觉得她的摄影就是她的日记，她的摄影风格是将拍摄个人生活的内部，记录着开放、鲜活、真实和直率的都市生活，因为她处于社会的边缘，造就了她不同于我们的价值观。我看她的作品我让我对现实思考，对希望摆脱都市又在都市挣扎沉浮生活的理解心痛。她的摄影手法只要是对光线的把握和很强的构图能力。
莎莱.曼思
她的作品风格是她的作品就像是舞台剧一样，刻意的去安排照片进行叙事。她的拍摄主题从家庭到尸体，我觉得她的作品是在思考，思考亲情爱、死亡、伦理的关系等等的，而人的肉体就是她所要表现的形式，她把自己的成长和思考的情感赋予照片。她的拍摄手法是被拍摄的人物或是场景必须是预设好的，必须在黑色布幕后调整机器，同时眼前的景物需要维持一定的姿势与曝光时间才能拍摄。
安塞尔.亚当斯
他是我最喜欢的摄影师，看了一点点的《A.亚当斯论摄影》感觉太理论，很复杂，发现摄影是一门艺术是当之无愧的。
他的拍摄风格是纯影派，画面没有人物，没有新闻要素，只追求所要的美感，他的作品都很有节奏韵律，强调真实、清晰、层次分明。他的摄影拍摄手法注重“想象”和“分区曝光法”，在拍摄前他会对事物进行想象，通过想象来知道自己认为画面所要达到的效果。同时，主张用最小的光圈获得景深和清晰度。
这个照片是我在图书馆看到的，我觉得整个照片的黑白灰关系处理的很好，天空所占的面积很大，给人空灵的感觉。（我觉得这里就用了分区曝光法）整个天空很有层次感。远处的山峦和近处的村庄的对比，以及山顶的雪和天空有一个过渡，都很清晰。画面里的十字架很吸引我，我觉得它给画面奠定了一个沉静和神圣的基调。
爱德华.伯汀斯基
他的摄影风格更加的倾向于工业化，是在对工业环境的污染和人造风景的一种反思，人类的道德沦丧以及文化的堕落，描述了人与物质空间的隐秘联系。摄影手法喜欢场景与细节编撰在一起，在这些看似最冷漠的地方探寻人类的善良与美丽。能让人看到从近在咫尺的前景延伸到空间尽头的远景之间的全部细节。
杉本博司
他的摄影风格是让人感觉被拍摄的事物和照片本身发生了破裂，海不是海，建筑不是建筑，他的照片试图让我们去理解世界。虽然他的照片让人看上去不真实，同时又从深处挖掘出另一种真实，让人更多的去思考。他的摄影手法杉本博司一直避开拍摄具象的物体，宁可将注意力集中于无形的事物，包括短暂存在的，甚至是根本不存在的。