欧洲文艺复兴时期的建筑规划思想

欧洲文艺复兴时期的建筑规划思想

摘要： 建筑的发展和时代精神相关，时代精神和这个社会的思潮——哲学所引领的思潮相关，笔者通过时代精神和介于建筑理论和哲学理论之间的美学理论和去寻找建筑和哲学之间的关系。通过从近代文艺复兴哲学发展时期建筑和哲学的发展联系的纵横比较去揭示其内在的联系和发展的轨迹。

关键词： 时代精神 建筑思想 文艺复兴

一、文艺复兴简介

文艺复兴建筑是15－19世纪流行于欧洲的建筑风格，有时也包括巴洛克建筑和古典主义建筑。起源于意大利佛罗伦萨。文艺复兴建筑（Renaissancearchitecture）是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。在理论上以文艺复兴思潮为基础；在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式比例，半圆形拱券，以穹隆为中心的建筑形体等。

文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。

但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范 。不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。

二、欧洲文艺复兴时期的建筑特点

12至16世纪的欧洲，主要是宗教建筑，其特色为“高”、“尖”。文艺复兴以后，建筑的主题由宗教走向人生，即由寺院变为宫室。建筑风格的特点是追求豪华，大量采用圆柱、圆顶，外加很多精美的饰物。文艺复兴时期是意大利建筑最辉煌的时期，这一时期的建筑发生了不同于以往的新变化，古希腊、古罗马的建筑风格取代了欧洲盛行的哥特式风格，古典柱式再度成为建筑构图的主题，同时追求稳定感。文艺复兴时期的建筑的特点是推崇基本的几何体，如方形、三角形、立方体、球体、圆柱体等，进而由这些形体倍数关系的增减创造出理想的比例；在建筑设计及建造中大量采用古罗马的建筑主题、高低拱券、壁柱、窗子、穹顶、塔楼等，不同高度使用不同的柱式。建筑物底层多采用粗琢的石料，故意留下粗糙的砍凿痕迹，有些门窗也采用这种作法。文艺复兴时期的建筑结构、建筑风格是全新的，突破了风格主义的常规，创造出—种新颖而生动的活力。

三、文艺复兴时期建筑的代表作

1、佛罗伦萨大教堂

十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。有一些学者认为一直到 十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复

杂、曲折和参差不一的状况。建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。尽管如此，建筑史学界仍然公认 ，以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。

2、梵蒂冈宫

梵蒂冈宫位于圣彼得广场对面，自公元14世纪以来一直是历代教皇的定居之处，数百年来已几经改建。梵蒂冈宫内有礼拜堂、大厅、宫室等，是世界天主教的中枢。宫内有举世闻名的西斯廷小教堂，过去一直是教皇私人用的经堂。西斯廷小教堂素以天花板和墙壁上保存有米开朗基罗花费4年时间绘制的

著名壁画“创世纪”和“最后的审判”而久负盛名，这些出自于艺术大师之手的绘画，内容取材于《圣经》里的故事，人物逼真，栩栩如生，堪称艺术珍品。西斯廷小教堂长40.5米，宽13．3米，高20．7米，是公认的意大利文艺复兴时期的建筑杰作。

3、圣彼得大教堂及圣彼得广场

圣彼得大教堂坐落在圣彼得广场西面，东西长187米，南北宽137米，穹隆圆顶高138米，始建于公元1506年,1626年最后完成，是一座意大利文艺复兴与巴罗克艺术的殿堂，为全世界最大的教堂及罗马天主教的中心教堂，是欧洲天主教徒的朝圣地，自1870年以来，重要的宗教仪式几乎都是在这里举行的。圣彼得大教堂里埋葬着各代教皇的圣骨，也是世界上最大的殡葬纪念馆。教堂的

建筑、绘画、雕刻、藏品，都称得上是艺术珍品。教堂之大，能容5万人之众。是意大利文艺复兴时期的建筑家与艺术家米开朗琪罗、拉斐尔、勃拉芒特和小莎迦洛等大师们的共同杰作。

圣彼得广场同圣彼得大教堂是一组不可分割的建筑艺术整体。广场长340米，宽240米，周围是一道椭圆形双柱廊，共有284根圆柱和88根方柱，柱端屹立着140尊圣人雕像，规模浩大，宏伟壮观。广场中央耸立着一座高26米的方尖石碑，建筑石碑的石料是当年专程从埃及运来的。石碑顶端立着一个十字架，底座上卧着4只铜狮，两侧各有一个喷水池。

4、凡尔塞宫

当年轻的太阳王路易十四一声令下，要建造"有史以来最大最豪华的宫殿"后，法国经历29年时间，倾尽人力、物力和财力构筑一座举世闻名的凡尔塞宫。

位于巴黎西南18公里的凡尔塞宫代表了法国整个黄金时代的顶峰。凡尔赛宫所在地原本是片沼泽，为了填充地基，法王下令从全国各地运来大量泥土，又将森林外迁。为了建造喷水池，又将数条河流改变流向，并制造巨大的抽水机，将塞纳河水抽到150米以上多高处，可谓是一项改造自然的庞大工程。

宫中最为富丽堂皇的殿堂要算著名的镜廊了。长廊左侧面对花园而开的17扇巨大拱型窗门相对应的17面巨型镜子，这17面大镜子，每面均由483块镜片组成。白天，人们在室内便可通过镜子观赏园中美景。夜宴时，400支蜡烛的火焰一起跃人镜中，镜内镜外，烛光辉映，如梦如幻。

其它建筑

文艺复兴时期的建筑艺术不仅表现在富丽堂皇的宫室、庄严神圣的教堂这些大型建筑

上, 在其它建筑上也表现得一览无遗。下面我们就来欣赏几幅文艺复兴时期建筑的图片。

文艺复兴是整个欧洲文化最辉煌的一段时期，这时期的建筑艺术独具特色，欧洲大地上矗立起许许多多经典华丽的建筑。文艺复兴时期的建筑艺术对后世也产生了极为深远的影响，如俄罗斯在18世纪建筑的彼得宫等。与今天单一的建筑结构相比，文艺复兴时期的建筑更显示出了它的雍容华贵、高贵典雅。

文艺复兴时期公共会堂,意大利佛罗伦萨的美狄奇别墅,15世纪作品。

四、文艺复兴时期建筑与之前建筑的比较

正如前面所说，文艺复兴时期，古希腊、古罗马的建筑风格取代了之前欧洲盛行的哥特式风格，那么，这两种建筑风格有什么不同呢？我们来做一番比较。

下面，来看一看哥特式的一座代表建筑——科隆大教堂。哥特式建筑最主要的特点就是它的尖顶，而科隆大教堂那尖尖的高高的屋顶

所具有的“哥特味”就十分浓重。由16万吨石头堆积而成的如同石笋般林立的科隆大教堂，整个建筑时间跨越了近五个世纪。

将前面所介绍的佛罗伦萨大教堂凡、凡尔赛宫

圣彼得大教堂与科隆大教堂对比，就会发现它们之间有很大的不同：半圆形券、厚实墙体、圆形穹窿、水平面的厚檐口取代了哥特式风格中的尖券、小塔、束柱、扶壁。文艺复兴时期，建筑轮廓上讲究整齐、统—与条理性，形成与哥特式风格相异的风格。

五、复兴时期对城市规划思想的启发

曾经一段时间，文艺复兴被认为是简单的恢复了古典文化。其实，文艺复兴并不是要将古典文化真正“回复”，而是借此抨击当时的文化和制度，以建立新的文化，为建立新的社会科度体系而创造舆论。资本主义萌芽的出现也为文艺复兴的兴起提供了可能。城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭，是资产阶级革命的舆论前提。文艺复兴是使欧洲摆脱商朽的封建宗教束缚，向全世界扩张的一个前奏曲，推动了欧洲文化思想领域的繁荣，为欧洲资本主义社会的产生奠定了思想文化基础。

城市规划也在这段时间内毋庸置疑的成为了建立在“物质主义”基础之上的“形体规划设计”，只有好的形体环境才能增强这一时期人们的幸福感、安全感，这种形体上的环境改观可以通过规划设计来加以改造和控制，只要加强设计和调控就能在一定时间之内形成适应该时期人们居住生活的形体环境。事实上，对于城市规划甚至可以追溯到文艺复兴之前，只是此时已被习惯的视为是建筑师的分内之事，不过是基于城市层面之上的建筑设计。虽然单体建筑和城市规划有着异常密切的联系，但似乎并没有本质上的差别。二战以后的城市规划大多是建筑师的杰作，这之前，传统的“物质性体设计”还是占领着主导地位的，这一时期开始“美学概念”已经悄然成为城市规划的核心与出发点。这体现了由“艺术”到“科学”系统理性的城市规划，也是城市规划从“物质形体设计”到“崇尚系统分析方法”的转变，这是一个理性决策的过程，是科学性的规划。

文艺复兴时期城市规划思想受到的启发所强调的是理性的分析、结构的控制和系统的战略，但城市规划中系统的方法与理性的决策之间或多或少的都存在一些差异，不能一概而论。前者是针对过程，后者则延伸到了从业人员。

六、总结

贝聿铭曾说：做建筑一定要有时代精神。时代精神，可以从建筑的技术层面，设计理念，甚至材料以及形式形态等方面去表述出来，它的涵义可以很广泛。但是有一点可以肯定的是“时代精神”必然是和这个社会这个时代的主流思想，风气习俗一脉相承的。一个失去了相应的时代精神品质的建筑，仿如20世纪的思想家回到古罗马帝国的时代，又或者是文艺复兴的艺术家人来到2l世纪那样，必然与整个社会是格格不入的。哲学的形成相比起艺术，宗教甚至建筑都要晚，这大概因为哲学是一门总结的学问，是一个涵盖所有的总的体系，它需要一定时间的沉淀和静思。但是思想的存在就一贯有之，从人的存在开始就有了的。从哲学发生的时候，它就代表着时代精神。或许建筑的一开始是没有思想的，即使有那种遮风避雨的观点，大概也还不能称之为思想。建筑中的思想是在美学或者艺术作为一种纯目的表达而加入到建筑中的时候才产生的。从古希腊的建筑开始，建筑的美或者说建筑的艺术实际上就是雕塑美的体现，大概就是在这个时候，建筑有了最原始的思想。希腊的柱式就是很典型的文化现象，它只是曲折的反映了当时的哲学和审美情趣。

文艺复兴是整个欧洲文化最辉煌的一段时期，这时期的建筑艺术独具特色，欧洲大地上矗立起许许多多经典华丽的建筑。文艺复兴时期的建筑艺术对后世也产生了极为深远的影响，如俄罗斯在18世纪建筑的彼得宫等。与今天单一的建筑结构相比，文艺复兴时期的建筑更显示出了它的雍容华贵、高贵典雅。通过上面对一些著名建筑的研究，我们对文艺复兴时期的建筑艺术有了较全面的认识，进一步了解了文艺复兴对改变欧洲封建思想的重要意义。文艺复兴是人类文艺发展史上一座重要的里程碑。

参考文献

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