绵竹年画制作技艺

绵竹年画文稿

一提起年画，我们首先想到的就是我国传统的节日春节。庆祝春节这几天称为过年。当然，和贴春联一样，过年时张贴的画才叫年画了？其实不然，我国的年画除了具有鲜明的民族文化特色和地方特色之外，它广泛的用途，精湛的工艺，源远流长的历史和雅俗共赏的美学价值，才是值得我们称道，值得我们发扬光大的。

我国在唐朝的时候就有年画了。最早的年画只有“门神”。主要用于民间驱邪纳祥、祈福消灾，增加节日的欢乐喜庆气氛，也是一种装饰美化环境的节庆风俗。表达了人们对美好生活的向往。

相传唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。两员大将全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。李世民体谅两员大将的辛苦，于是命令画工将俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。后来，民间争相仿效，演变形成了各地独特的风格，便是现在的年画了。

年画通俗普及，在很多地方过年都张贴年画。我国最出色、最具有代表性的年画莫过于四川的绵竹年画、江苏的桃花坞、天津的杨柳青、山东潍坊杨家埠的木版年画了。这四大年画被誉为中国的“年画四大家”，在历史上久负盛名。四大年画无论是在题材内容上、刻印技术上，还是艺术风格上，都具有自己鲜明的特色。在这期节目中，我们就带着大家来认识一下四大年画之首的“绵竹年画“。 1绵竹年画的历史渊源：

绵竹年画诞生和发展于四川省德阳地区绵竹县，因为这里曾经盛产一种柔软而有韧性的竹子，这种竹子专门用来造纸，以供应作为年画最好的画稿子。因此竹纸和年画都因此得名了。绵竹年画起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。产品运销湖南、湖北、陕西、甘肃、青海及四川各地，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。

1绵竹年画的特色：

绵竹年画以彩绘见长，构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感。对民间美术的其他门类产生深远的影响，而且与其他绘画相互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。

1题材和用途：

绵竹年画在绘画的题材内容上，有《双扬鞭》《穆桂英》这类武士神像画，有《同戏同乐》、《岁岁平安》、《天官赐稻》这类的为节日增添气氛的喜庆画。有《回荆州》、《七擒孟获》《三顾茅庐》这样的小说和戏曲的精彩故事画，也有《春风万里》、《吉详如意》、《映雪夜读》等表现人们生活情趣的年画。还有《老鼠嫁女》等反映民间故事传说内容的年画。更有传统的仕女图画，题材极为丰富。因此，绵竹年画不仅仅是过年的时候才张贴的。在绵竹的年画村，年画或直接画在家家户户的外墙上；或过年时张贴于屋堂大门上，或挂在厅堂中央。还有大部分年画作为美术作品广泛地销售，用作居室装饰，张贴于书房、画室。都显得喜庆、大方和雅气。年画将年画村打扮得祥和而安乐，古朴而灵秀。显示出人们生活富裕而又充满了浓浓的文化韵味。

1绵竹年画的工艺特色：

从色彩上，绵竹年画可分为红货、黑货两大类。红货就是指色彩明丽、鲜艳

的年画，大部分年画都是红货。黑货是指用烟墨或朱砂拓印出的木版拓片年画作品，这部分年画少有艺人创作，大多是一些历史珍藏作品。《二十四孝图》和《百寿图》就是两幅典型拓片年画。多作为正厅中央和装饰居多。

从装饰用途上，装饰于门上的年画，也就是门神。挂在墙上半部分的年画，又叫斗方，悬垂于整个墙面的长条型画幅的画条。

从制作方法上，门画制作手法多样：在彩绘年画上，就有明展明挂、钩金、印金等绘制方法。还有常行、水墨、填水脚三种创作方法。

从画幅大小上，分为大毛、二毛、三毛、四毛。毛是对纸张大小的特殊称谓，画幅大的叫大毛、稍小的称为二毛、画幅小的称为三毛、最小的为四毛。分别张贴于大门、厅门、房门、灶门之用。

从工艺制作的不同形式上，可以分为传统的梨木雕版年画，精细讲究的工笔年画，国画与年画两相结合创作的创新型年画。下面我们以不同作品的创作过程来展示这三种类型年画的制作工艺。

1作画前的准备

2工具材料的准备

3刻版工具：刻版工具有：小木锤、刻刀、铲子。刻刀有平口的、斜口的、尖口的。主要用的是斜口刀。平刀也可以使用。铲子有大有小，都是钢铁做的，下端呈扁平状，边缘微翘。

3印画工具：印画工具有棕刷、擦子、拓子。

棕刷用棕树皮做成，具有一定的硬度，呈排形便于刷墨。

拓子是用来盛季墨揉墨的，中间稍低，四周高。拓子供印版时刷墨使用。 擦子又称刷子，用来按压印画纸张，使画版上的墨线能印到纸上。擦子呈长方形，用木头做成。擦子外表包着棕树皮，刷面平整、柔软。

3版材：用于雕版的木材有梨木、银杏木。绵竹年画的雕版大多数是用梨木做成的。这种雕版木质好，质地细密，坚硬，不易变型。

3绘画工具：绘画工具有笔和花戮（chuo ）子。

画笔：画笔有羊毫用来填颜色或者沾清水分染。一字纹的兔毫用于画褶子、点眼睛。

绵竹民间艺人自制了一种扁形齐头扁平的笔，称为“鸳鸯笔”，笔峰有宽有窄。用它勾画色彩时，可以一边蘸水，一边蘸色。

花戮子：花戮子又称戳戳或者是花花。有向日葵花、蝴蝶花、梅花等不同花型。一幅年画完成后，选用它们来印“花金”。这种戳子可因地制宜，用各种边角的木头刻成。

2颜料的准备

绵竹画的基本颜料有：黄丹、佛青、桃红、品绿四大主色调。其中黄丹和佛青是矿物质颜色，桃红、品绿是透明的膏子色。过去，画师自己制作调颜料，现在多使用水粉颜料。

2纸的选择及其制作

绵竹木版年画对纸的要求是纸质柔韧结实，吸水性强，易上色，且颜色不易脱落，不变色。过去的画师们用绵竹盛产的竹子制作土纸。现在都选用夹江熟宣纸。

介绍完了工具、画笔、颜料、画纸，下面让年画大师们来告诉我们绵竹年画是怎样一种制作工艺。就让我们从传统的年画门神——《双扬鞭》开始吧。 1门神《双扬鞭》的绘制：

传统的门分为左右两扇，中间对开。门神也分为左右两尊神像。左边的门神手持利剑，右边的门神挥舞钢鞭。下面我们制作手持利剑的门神画。《双扬鞭》 2画稿起样

起稿时准备好熟宣纸，呈铺于面前，画笔要选用兔毫，画出的笔线要粗重清晰。起稿从画手开始，从上往下进行。起稿艺人需要技艺娴熟、绘画功底扎实，对绘制的人物娴熟于心。今年89岁的陈兴财是绵竹年画的一代民间宗师。他画了一辈子。今天终于把他的技艺完整地传承给了孙子陈钢。他的儿子、孙子都和他一起以年画为生，成为有名的年画世家。年画的起稿造型大多是临摹明清时的木版或成图。因此，画师在创作时对所表现的题材和事物要反复观察并根据民众的审美情趣构图描绘。充分考虑长期形成的艺术特色，尊重其创作规律和造型模式。画稿的创作强调“画中要有戏，百看才不腻”。这张门神稿体现出“立如一张弓，坐如一口钟”的造型。具有雕塑的感觉。画稿完成后准备贴线。

2贴线：选用梨木板作为贴线雕刻的模板，梨木质地细腻，木纹平滑。贴线之前，将白乳胶挤在颜料碟里，加入适量的清水，调和使它充分均匀，接着用小排刷沾着白乳胶，在准备好的梨木版上来回涂刷。木板的四个角和边沿也要刷到。在确保涂刷均匀之后，将起好的画稿反面粘贴于板上。贴线也就是将起好样的画稿线图案印在梨木板上。粘贴时，画稿与雕版四个面对整齐。粘贴好之后放置15分钟，等待粘贴面完全晾干，稿子上的线条清晰地显现出来。这时就可以准备刻刀雕刻了。

2雕刻画版

刻板一般选用斜口单刀，以刀对准笔画的外沿线，下刀前看好一个笔画的起点和终点，用力刻下去，深度在0.5厘米以上。一刀必须从一个起点刻到一笔画的终点。刻纹的深浅要一致，刻出的笔纹要均匀平滑，不能有磕拌。梨木在雕刻时最上手，刻细线时效果最好。绵竹年画的刻版分为阳刻和阴刻两种。这种以雕刻突出来的线纹为画的刻法称为阳刻。绵竹年画一般都采用阳刻。阳刻的画面白多于黑，以白为主调。线版的雕刻最能体现艺人的技术水平，讲究线条粗细均匀、流畅。在刻板的过程中，需要时可以沾点菜油，使刀口滑厉。刻出来凸起的阳文线条必须平整，保证处在同一个平面上。这样的刻版才算好版。

2揉墨：雕版完了, 接下来开始调墨。周墨用黑色的乳胶，加少量热水调匀，或者在火炉上加热，用笔调匀。这样印墨之后，墨线不容易脱墨。下面用棕刷子在拓子上揉墨. 棕毛刷又叫墨刷子，用它沾上墨, 在雕好的版上, 由上至下、从左到右慢慢刷匀，刷墨时要施加一定的力量，只有当刷子上的墨均匀, 雕版上的墨线才会均匀。经过反复多遍地刷，这样保证墨汁浸泡木版，印出的墨线才会均匀、清晰。

2印墨

线版印刷是手绘年画重要的工序。木板下最好垫一块润湿的毛巾，以防印墨时木版移位。确定好雕版的位置后，接下来用准备作画的熟宣纸印图稿，印稿时将纸平铺在雕刻版上，使纸的中心与桌边记号对齐，再用棕毛擦子从左至右、从上往下平抹，将线条完全平印上去。印完一张，将它平放到一边晾干或者阴干，接着印第二张，第三张„„，根据需要确定所印的份数。印好了就可以准备各色颜料和画笔进行手工彩绘了。

2手工彩绘

在彩绘前，先将所需要用到的材料一一井然有序地摆放在桌面上，以方便操作。颜料和笔是彩绘成功与失败的关键所在。彩绘时，画师将羊毫用水浸泡后，

再蘸少许颜料在废纸上点几下，试看颜色的浓淡。在确定颜色后开始着色。 3着色：首先选择桃红色，用羊毫沾色，在纸上试好颜色的浓淡，一气喝成地涂在人物的脸和手的皮肤上。完成后在靴底，填上一层白色作为底色。 换用透明的橘黄色涂铠钾、头盔以及其它金属装饰部分。绵竹民间艺人对年画着色的先后顺序流行一段口诀：“一黑二白三金黄，五颜六色穿衣裳”。是绵竹年画涂色规律的最好总结。接下来选用丹黄色，用扁平的鸳鸯笔勾画门神大面积的衣裙的颜色。这些大色块多用原色，不调配。这样，画面色彩亮度很高，主题鲜明。手工彩绘是制作绵竹年画的重要手段。 门神的衣饰、袖口选用紫色。背上披挂的战旗是鲜明的品绿涂彩。然后用白色颜料在桃红色的脸上加一层白色，使它和桃红充分溶融在一起，化为皮肤的粉白色。鞋子底也要加一层白色，衬显鞋的质感。“五颜六色”指桃红、洋红、黄丹、佛青、品兰、品绿等颜色。

绵竹年画的配色非常讲究，有“红不靠黄，腥红不靠黑，绿不靠黄，红不与红配，赭紫不靠红，蓝、红、绿色可深浅相邻，红绿蓝色都能靠，黄丹可映红”； “深配浅，酽配淡，深浅酽淡要周全”。绵竹民间艺人的这些艺术实践在装饰绘画用色规律的探讨上有重大贡献。

3开脸：大面积的色彩绘完后，选用一字纹的描笔，用赭红勾画脸部的轮廓线。这是年画最关键的一道工序——开脸，描绘出眼睛、鼻子、脸线和耳朵轮廓线。也就是脸部彩绘。开脸的颜色用桃红色，加入白粉和黄色调和成肉色，画在脸部，叫着“上相粉”。接着，用鸳鸯笔彩绘左右脸颊、眼皮和耳朵这几个地方，再换用羊毫，蘸赭色勾画出面部鼻子、耳朵线条。换用鸳鸯笔画下眼皮，然后再点出眼睛。技艺高超的艺人所点出的眼睛具有精、气、神。点得成功的眼睛，无论从哪个方向看，都觉得画中人物注视着你。接下来，勾画眉毛，门神的眉毛要粗而立。艺人们总结出一条开脸的规律：“要得恶，眉毛、胡子一撮撮；要得笑，眉弯嘴角翘。”画眉毛和胡子都应该一气呵气，形成流畅的线条。最后画嘴巴，涂画脸上的胭脂要用“鸳鸯笔”，一边蘸朱砂，一边蘸水，要求一笔成功。只有当衣服的前胸、领口的颜色都上好了。上面的装饰花纹也画好了，才能进行下一步画须毛。

3破须子：先将笔调匀，拉胡须时，墨要稍干一点儿，粘墨后在废纸上抹去多余的墨汁。拉胡须时根据门神的神态和动作，判定胡须的方向和弯曲度。一气喝成地拉出来。三条胡须的飘向和弯曲度要完全一致。门神的虎虎生风从胡须上表现出来。紧接着画嘴须。

3拉折子：突出门神衣服折子，折皱叫着拉折子。拉折子颜色用品红，选中粗笔。衣服折折皱的弯曲度协调一致。粗细要匀，一气喝成。

3画花粉子：用描笔在门神袖口、肩上和衣裙上画出粉紫色花边。这种画法叫着画花粉子。花粉子的笔画沿着底稿的线纹，一笔画出就可以了。

3明展明挂：在画的落笔之前，用白粉沾匀，勾一遍门神全身带有花纹的轮廓线。先画袖口，再画战旗边纹。用白色将花纹描勾一遍，就显出画的做工精细，鲜艳、富丽、厚重。 帽子上、蓝色裙摆上和鞋子上的吉祥花纹也勾勒出来。这一道工序使整幅画的色彩由深到浅地排列，富有层次，在画幅上显出庙宇中那种雕梁画栋的色彩效果。这种创作技法在年画中叫明展明挂。

2钩金：如果绘制的图案有金色的装饰花纹。就选用液体金粉，换勾线笔勾勒出衣裤、裙子、手持物、帽子上的金饰图案这叫着钩金。

2印金：这是做好的木刻花纹戮，选择相对应的的木刻花纹戮，粘上金粉或者是银粉和白粉，直接加盖在画面人物的衣服上。叫着印金。绵竹年画制作中，这

样的花戮子大约有30多种。分服饰花、帽花、衣角花、袖口花等。

这幅传统的雕版年画就大功告成。在春节来临前，人们选择自己喜欢的门神，经过装裱贴在大门或厅门上。

绵竹年画绝大部分的制作工艺为印墨彩绘。其实，传统上用墨线大致勾勒，只有限的几种颜色上彩的制作方法，称为常行。还有用深浅墨色画袍服，略施彩色，但不用红色，这种画法称为水墨。这种年画专供戴孝期的家庭张贴。技艺高超的艺人，只要一两个颜色，就寥寥数笔一气呵成创作年画的方法，称为填水脚。因为市场需求量少。三种制作工艺也很少用了。而是被更多的创新制作年画的方法所代替了。下面我们来看看年画家族的新成员——工笔年画。

1工笔年画《寿天百禄》的绘制

工笔年画是传统木版年画的创新和发展。年青的年画作者们发挥现代艺术丰富的表现力，将传统的年画以工笔画的方式表现出来。《三星高照》、《福寿美好》、《赵公镇宅》都是工笔年画的代表作。这些作品沿用传统年画的吉祥喜庆的题材，画工更精巧、细致。设色更丰富，笔法更细腻，作品更显大方典雅。用处更偏向于日常家居生活的装饰。做到了雅俗共赏，拓宽了市场。下面我们以《寿天百禄》为例，介绍工笔年画的绘制工艺。

2勾线稿：如果沿用传统年画题材，画师们选用相应的底稿勾线就可以了。所选的画样底稿根据市场需求而定。这幅《寿天百禄》是绵竹年画的代表作品。适合中高档的高市场需求。起稿时选用熟宣纸。将底稿放在要画宣纸的下面铺平。留好上下左右的位置。将浓墨加少量水稀释为淡墨。选用中锋行笔，遵循从上到下，从左到右，笔画粗细要均匀圆润的原则。先勾出老人的五官、须发。勾线稿的画师由绘画功底深厚，技术娴熟，经验丰富的专业画师执行。勾画完成老人的头脸、五官，再加适量水，将墨汁稀释为中墨。勾画老人、小孩的衣物、鹿子等处。

2着色：起稿完成后准备好颜料填色。用白色颜料，加入适量的水。调匀。工笔年画色彩上讲究淡雅柔和。年画选用的矿物颜料都需要稀释。先给寿星的脸部皮肤和寿桃涂一层白色作为底色。再上彩色。着色分为平涂色和分染明暗两道工序。咱们先说平涂色。

3平涂色：用黄丹色加入适量的水，调均匀。先填蝙蝠和寿星衣服的颜色。在填色上，没有明暗对比的部分调色后直接涂画叫平涂色。平涂颜色时，按照先涂暖色后涂冷色，先涂浅色后涂深色的原则进行。黄丹色涂完后，用玫瑰红色，加入适量的白色颜料和清水，调和成粉红色。填小孩衣服的粉红。完成后用黄色颜料加花青色，再加适量水调和成草绿色，填画抱葫芦童子的衣裤、寿桃的绿叶、还有鹿嘴含着灵芝草的绿叶部分。涂色要细致、饱满、均匀。紧接着用干粉加白乳胶和水调成群青色，涂童子牵马的疆绳。然后是挂寿桃的飘带。接下来用三青加入白粉，再点入适量的水，调成四青色，涂画牵马孩童的浅蓝色裤子。如果颜色稍重或者用笔有重之处，立即用另一支沾水笔减淡色彩。用头青加水稀释，然后填老寿星的腰裙。丹黄、群青、头青和四青这四种颜色是绵竹年画的主色。代表了年画的特色。平涂色完成了，下面分染明暗。

3分染明暗：先用曙红加水调和，分染孩童裤子的黄色阴影。分染时画一只手要握两只笔，一只颜色笔，一只清水笔，当颜色重时用清水笔使色彩淡化。这种在平涂好的颜色上，用同类色分染出画中衣物的明暗、折皱的方法啊分染。被分染之处有阴影，明暗突出，有立体感。这里用花青分染小孩衣服的草绿色。用四青分染出牵鹿孩童裤子的折皱处。再用橘黄色分染黄色。画鹿的身体时，第一

步：将浓墨调成淡墨，分染出立体感后，第二步，用赭石加水调成淡赭色，墨染一至二遍，分染均匀，让它慢慢晾干。没晾干之前我们先画花。

2做花：在涂色、分染完成后，将浓墨调成中墨，用一纹笔勾出寿星的衣服花纹的外框。选金色画出福字的花边，再用藤黄加白色和水调成白粉画花。童子衣服花纹用胭脂红、花青勾画花纹。寿星腰裙、童子裤子用一纹笔和白粉来画，调好色之后，慢慢画出一朵朵白花。花做好了，可以给鹿身子画毛了。因为毛细如丝所以叫丝毛。

2丝毛：在丝毛前，先在鹿的身体上上一层淡墨的底色。晾干后，再用羊毫涂上一层赭红色。上色要匀。晾干后就可以丝毛了。丝毛时，身上细毛用长锋细笔画，丝毛二遍。第一遍用赭红色。在丝毛过程中手腕要灵活，下笔虚入虚出。手要用力，动作要快。第二次用赭墨色，分层次地丝毛。经过二遍一丝不苟的丝毛，才能达到毛绒绒的质感。

2勾线：在衣物着色、画花完成后，用白色颜料，沿着黑墨线，将寿星衣服勾勒出来。由于绵竹年画中所使用黄丹、群青等色彩均属于矿物色，所以颜色较鲜艳厚重，并且有一定的覆盖作用，所以必须要白线条勾一遍才能显出精神。将儿童衣裤轮廓勾画完成就可以了。这就是传统年画中的“明挂明挂”的创作技法。勾线完成后就可以开脸了

2开脸：画脸部叫开脸。用赭石加墨和适量的水，调成红色，用分染的方法画寿星的脸部结构。在绘画中，开脸是一个很重要的环节，脸部色彩的浓淡，眼睛是不是很有神，都是一幅画成败的关键。五官完成后。用剩余颜料加水调成肉色，薄薄地涂在脸上、手上。等待晾干后，用淡曙红色分染出腮红的层次感。用赭墨色再勾画脸和手。同样，用画寿星的方法画童子的脸。接着调浓浓墨色点画眼睛，这样眼睛突显出黑而有神。最后该给寿星长胡子和头发了。这个过程叫着丝胡须和丝头发

2丝胡须、头发：寿星的胡须、眉毛和头发要用浓墨加白粉和水调成淡灰色，先上一遍底色。画出胡须、眉毛和头发的结构。在充分晾干以后，再用稍浓的灰色画胡须、等发和眉。画的过程中，一定要注意虚实感觉。要匀又要看毛丝间的明暗。晾干了再用白粉画须发。童子头发、眉毛用浓墨就可以了。这幅《寿天百禄》就可以进行装裱，进入市场销售了。

除了工笔年画，传统的绵竹年画还与油画和国画相结合，吸取传统年画表现方法，创新出不同风格的年画。这些创新年画以现实生活为题材，发挥年轻一代画家的想像力，富于生活情趣，又展示绵竹的地方风情，在艺术上也达到了一个新的境界。

现在的绵竹年画，也不再只是传统的“门神”，绵竹的画师们将年画画在了夏日的扇子上，拔浪鼓上，梳装镜上，服装上；还有的在街上转盘路上，人们必经的交通要道上，年画村房前屋后的矮墙上。

结束语：希望我们的节目不仅让您喜欢绵竹年画，欣赏绵竹年画，也能学会画绵竹年画。