传奇人物-成龙

传奇人物—成龙

成龙对我们每一个人来说是一个很熟悉的人物，他拍的那些武打电影深受人们的喜爱。本人也很喜欢他和他拍的电影，他的每一部电影基本上都看过，而且不止一次，尤其喜欢他的武打动作。但我还不算一个成龙迷吧，很惭愧的是之前一直不知道成龙的真名，而成龙只是他的一个艺名，他的儿子是房祖名，我想他的真名应该是房仕龙吧。我想会有很多人写成龙，但是我还是想写写成龙，因为从小看他的电影，但是对他本人还是了解的很少。

成龙，英文名Jacky Chan，别名陈港生、房仕龙、陈元楼、陈元龙（所以我一直搞不清他具体的名字）1954年4月7日生于香港太平山，国家一级演员，中国影坛巨星和国际功夫电影巨星，在华人世界享有极高声望与影响。他与周星驰、周润发并称“双周一成”，意为香港电影的票房保证。成龙以功夫片著称，曾经多次打破香港电影票房纪录，目前其主演的电影全球总票房已经超过100亿元，为华人演员之首。成龙的成名作是功夫喜剧《醉拳》，1994年由他主演的《红番区》在美国公映后反响强烈，使其成功打入美国好莱坞，而接下的《尖峰时刻》系列电影亦获得极高的票房，并奠定其国际电影巨星的地位。成龙的代表作有：《笑拳怪招》、《警察故事》系列 、《少林木人岗》、《红番区》、《我是谁》、《A计划》系列 、《双龙会》、《宝贝计划》、《大兵小将》、《神话》、 《功夫梦》、 《邻家特工》、《功夫之王》、《快餐车》等等。

这些大家都很清楚，所以就想写写他的人生：孩童时期的成龙很喜欢打架，长跟外国小孩子打，他的父母最初在法国领事馆工作，父亲是厨师，也是京剧票友。成龙除了喜欢打架之外，还喜欢看武侠片。那时候 ，武侠片大行其道，曹达华，于素秋是当时最红的明星，成龙崇拜他们，一心想上山学艺。一天，他的父亲带着成龙来到尖沙咀的美丽都大厦，拜访京剧武生于占元师傅，他正是成龙崇拜的武侠女星于素秋的父亲。成龙看到这边的学生在旁勤奋的练功，觉得非常羡慕，便要求父亲让他在这练武。于是，成龙便成为这的一员。与洪金宝（元龙）﹑元奎、元华、成龙（元楼）、元彬、元德、元彪为七小福。

于占元师傅的教育方式基本上是老戏行规矩的严厉与苦练，管束孩子做事，练功的方式就打、罚。每天大清早五时便起床练功，练至晚上十二点止。早上练各种功，练压腿的时候倒可以睡点觉，几乎所有人都是架着腿睡觉的。吃过饭，就练声调嗓或读书，读书时间，就是打盹时间，每天这样过着有规律的生活。

成龙在七小福时期的艺名是元楼，凭着一副身手，他们住在荔园游乐场，长期表演京剧，他们几个人，一出戏里什么都做，像孙悟空大闹盘丝洞。他们一会儿是妖女蜘蛛精，一会儿是孙悟空用手变的小猴，一会儿是天兵天将，总之，幕后换装穿衣忙，幕前武打北派的忙。此外，片场本是他们经常出入的地方，小时候，演些童角，临时演员之类，所以成龙很早就出道，成了真正的功夫良才。

七五年，新天地公司成立，签了成龙，安排他拍一两部片，分别为《广东小老虎》以及《北派功夫》。但票房惨淡。后来陈自强投入罗维在香港的电影公司工作。推荐成龙给罗维，成龙替罗维拍摄的是大制作的古龙作品，少林系列(《少林木人巷》)但都不得志。差不多一年后，吴思远计划拍《蛇形刁手》便向罗维借人（成龙）来拍，接着《醉拳》二部谐趣功夫喜剧，把成龙活泼精灵的动态表露无遗。《醉拳》走红后，罗维放手让成龙自编自导自演了《笑拳怪招》，取得不错的成绩。这时多家影业公司向成龙发出加盟邀请，最终嘉禾公司胜出。成龙在嘉禾的第一部作品《师弟出马》，马到成功，接着嘉禾便筹划安排他到美国好莱坞拍《杀手壕》，《炮弹飞车1，2》《威龙猛探》。但在外国拍戏，受洋人导演指挥，使他不得发挥，因此这几部片在当时不红。

83年他执导《龙少爷》，再度掀起热潮，其后，他与洪金宝，元彪，拍《奇谋妙计五福星》，

《快餐车》，《福星高照》，《夏日福星》，《龙的心》。这个时期，成龙一方面帮助洪金宝，而洪金宝也有某程度上影响成龙，所以作品，都是洪家班的风格，直到《警察故事》才自然流事实露出成龙自己的风格。这部片除了在香港卖座之外，在日本是疯狂，并替成龙争取到最佳导演，最佳影片，最受欢迎演员等。之后，成龙推出的作品，事实像87年《龙兄虎弟》，《A计划续集》，88年《飞龙猛将》，《警察故事续集》，89年《奇迹》，90年《飞鹰计划》全都是三千多万以上的票房，当然在日本的票房就更不用说！

成龙早在1982年时便开始打入好莱坞市场。而真正令成龙打入国际市场是1994年拍摄的《红番区》，在美国上映时创下高票房纪录。进而接下第一部好莱坞电影《尖峰时刻》亦获得极高的票房，登上《时代》杂志，终而奠定今日在国际的地位。

如今成龙已经创造了无数的奇迹和神话，从一个默默无名的小戏童一跃成为今日尽人皆知，家喻户晓的国际巨星，实属不易。成龙确实吃了太多的苦，受了太多的伤。成龙大哥为华人电影也立下了汗马功劳，功不可没。

而成龙电影的特色：成龙电影从70年代的功夫喜剧一鸣惊人，到80年代的警察片趋于成熟，逐步完善了商业美学模式。90年代后，成龙在银幕上演绎最多的形象依然是警察，继续以往警察片中英雄神话的叙写。成龙的形象在强化后逐步被定型：象征不平凡的英雄，充满斗志、永不言败；而国际化背景、挑战身体极限的动作以及独特的电影语言，利用高科技手段来营造爆炸、追逐、烟火灯光特效等特技等也定型于这一时期成龙电影的美学模式中。

成龙电影的另一特征表现为其挑战极限的高难度动作。成龙电影以其危险动作和近乎亡命的演出而著称，借用自己的身体作为电影景观的展示，浮现出充满表演意味的“男性特质”。成龙电影从以下几方面在银幕上建构其“男性特质”：其一，使用精准的电影语言将其呈现出来。如全面运用场面调度和电影镜头，用广角、或在最合适的角度拍摄下最富特征的镜头，加上精巧有力的剪接，使之最大限度地具有真实感、节奏感、合理性和美感。特别表现在多角度、多机位、多次展现惊险动作，这些在90年代中期之后的成龙电影中被进一步强化。如《红番区》中成龙从一边的天台停车场凌空跳到对面露台的特技镜头，影片就从不同的拍摄角度，将同一镜头重复四次，一再刺激观众的观赏兴趣。此外，成龙电影还善用现场的环境与道具，变换各种形式的招式，并通过剪辑和声效，进一步强化每个动作的速度、力度、动感和美感。其二，从功夫喜剧直到90年代末期，成龙电影中的武打场面，无论是拳脚打斗或是枪战，都是以成龙的“个人表现”为主。无论故事情节的最初的发展是群欧式场面还是警匪集体开战，最后总是剩下成龙一人独战群雄。这种武打设计，尤其在成龙中后期饰演的警察片中，往往表现在枪林弹雨与霹雳火爆的场面里，成龙执行任务一般都会从集体行动变成单枪匹马、上下翻腾地直捣敌巢，凸现出其个人英雄主义。其三，成龙电影中成龙的动作都是真人表演而非电脑合成的效果。开始时的成龙电影，由于资金所限，打斗场面和动作多用成本低廉的土法特技，及至90年代后的大投资影片，为了突出个人身体动作，成龙电影仍使用土法特技和真人表演。因此，成龙电影中没有凌空飞天的画面而只有上下翻腾的动作，他也基本不依靠电脑加蓝幕的合成技术，以自己的身体为“武器”，展示个人体能，力图缩短电影与现实的距离，令观众相信他无论戏内戏外都是超呼常人。

成龙电影和整个香港电影休戚相关，其中体现出英雄精神，被人誉为香港精神的集体投射。成龙电影的起落沉浮，不但标志成龙个人成功的故事，同时也象征香港电影的充沛的活力、无限的想象力与可能性；成龙电影还以亲切的形象、超呼常人的体能、克服重重障碍的历险精神，再现了香港这个城市的生活面貌、理想追求和发展潜能。

成龙大哥是中国电影的一个传奇人物，虽然岁月不饶人，他已经老了，但是我坚信成龙一定还会拍出更出色的电影，岁月根本不能抵挡他，而且他的电影会一直让人们赞叹。