美学概论复习资料1
美学概论复习资料
一、 连线题(8分)
黑格尔《美学》 康德《批判力批判》
刘熙载《艺概》 李渔《闲情偶寄》
刘勰《文心雕龙》 司空图《诗品》
克罗齐的直觉理论 谷鲁斯都的内模仿理论
闵斯特堡的抽离理论(孤立说) 布洛的心理距离说
立普斯的移情说 柏拉图《理想国》
丹纳《艺术哲学》 古希腊命运悲剧《俄狄浦斯王》
文艺复兴时期性格悲剧《哈姆雷特》
近代社会悲剧易卜生《人民公敌》
二、
1、 名词解释(2个,4分/个) 比德
就是以自然景物的某些特征来比附、象征人的道德情操。最典型的表现是儒家学说,比如孔子“智者乐水,仁者乐山”
2、 原型
指神话、宗教、梦境、幻想、艺术等中不断重复出现的意象,它源自民族记忆和原始经验的集体无意识。
3、 高峰体验
是对人的最美好的时刻,生活中最幸福的时刻,是对心醉神迷、销魂、狂喜以及极乐的体验的概括。一种发至心灵深处的颤栗、欣快、满足、超然的情绪体验。
三、 简答题(3-4题,30分左右)
1、古典美学的三种范式
(1)以美的本质为核心的美学
(2)以审美心理为核心的美学
(3)以艺术的共同规律为对象的美学
2、美学学科的性质
(1)人文学科:没有直接的功利性,无用之用:引导人们去追求一种更有意义和更有价值的人生——诗意地栖居
(2)理论学科:不是美术,不是一般的审美意识,是表现为理论形态的审美意识。
(3)交叉学科:和艺术、心理学、语言学、人类学、神话学、社会学、民俗学、文化史、风俗史有密切的关系。
3、 美感的综合特征
(1)无功利性
(2)直觉性(超理性、超逻辑的“悟”)
(3)创造性(胸中之竹,个性化,不可重复,科学创造发明的规律具普遍性,可重复)
(4)超越性(获得精神自由和解放)
(5)愉悦性(不是单一的喜悦,也可以是悲痛,
4、 移情作用的特征
(1)审美对象是一种受到主体灌注生命的有力量、能活动的形象(不是与主体对立的实体)
(2)审美主体是观照的自我(不是实用的自我)
(3)主体和对象相互渗透,融为一体(形式与意蕴的统一:意象)。
5、 艺术品的审美层次的构成
艺术品的审美层次可分为:材料、形式、意蕴三层。
(1)材料:对美的生成有重要影响,如中国书画的纸、墨
(2)形式:材料的形式化,如中国书画的线条、韵律、色调、布局等。
(3)意蕴:形式传达意蕴,意蕴蕴含在材料与形式中。
6、 艺术作品的意蕴和理论著作的内容的区别
第一,理论著作的内容必须用逻辑判断和命题的形式来表达,而意蕴却很不容易用逻辑判断和命题的形式来表述。理论著作的内容是逻辑认识的对象,而意蕴是美感的对象,审美感兴、审美体验的对象。
第二,理论作品的内容是用逻辑判断命题的形式来表述的,它是确定的,因而是有限的。艺术的意蕴,蕴含在意象世界里,因而它带有多义性,带有某种程度的宽泛性、不确定性和无限性。
7、 美的客体特征
客体成为美的客体而不是成为悲的客体或喜的客体。在于客体自己的特性。
首先,美具有一切审美对象都有的形象可感性。一切非形象、不可感得东西,都不是审美对象。
其次,客体具有物的尺度的完善性。包含三层逐层递进、缺一不可的含义:(1)是事物的本来面貌;(2)是事物的正常尺度;(3)是正常中的优秀者。
第三,形式和内容的统一。作为美,其客体形式中必然包含着符合自己形式的内容。
第四,美的对象符合人的尺度,与人有由历史实践活动而来的内在同一性。
8、
(1) 优美与壮美的区别 空间上形体的大与小。壮美一般具有巨大的形体:宽阔的平原、无垠的大海、耸入云霄的高
山、身材高大的男子。优美一般都形态娇小:一朵馨香不散的鲜花、一颗晶莹闪烁的宝石、
一对放学回家的红领巾。
(2) 时间上的疾速与缓慢。时间的行进意味着空间的延长,在一个时间段中,事物的疾速运动比
缓慢移动占有一个更宽广的空间。形的大小是一种静的空间,事物运动划出一个动的空间。
时间的疾速也形成一种力量,有助于形成壮美,如骏马下注千丈坡。时间的缓慢形成优美,
是因为其展示了一个较小的空间,如小石投水,水圈慢慢地扩展。
(3) 力量上的强与弱。空间的大和时间的疾本身也意味着力量的强,空间的小和时间的缓内在地
意味着力量的弱,但力量本身也具有独特的功能。形状相同,凝重的青铜器与白色的瓷器摆
放在一起,一壮美,一优美。
(4) 性质上的柔与刚。事物的性质本身就决定着其趋向壮美还是流向优美,淡烟、流水,性本属
柔;浓雾、大海,性质显刚。刚与壮美本联,柔与优美一体。
9、
第一,
第二,
第三, 滑稽的表现类型 意识到偏离而不由自主地产生了偏离 意识不到自己的偏离,而把偏离作为正常的东西显示出来。 明知自己的偏离却要掩盖自己的偏离,甚至炫耀自己的偏离。
10, 形式美的基本结构
对称与均衡
比例与尺度
主从结构
节奏与韵律
多样统一
四、
五、
1、 案例分析(4题,25-26分) 论述题(2题,30分,500字以下) 中国文化美的特征
中国文化美的呈现方式首先涉及中国文化本身的样态,其次涉及这种文化形态对中国人的审美创造和审美鉴赏的型构,即决定了中国人审美创造方式、审美理想模式、审美鉴赏心理等等的具体生成。
中国文化像其他文化一样都要解决宇宙、自然、社会、家庭、人生等等的基本问题。但是,中国文化解决的方式又区别于其他文化,中国文化最为本质的核心从哲学观念上讲就是“道”。“道”是中国文化的根本,是中国宇宙的根本。“道”,从字形来讲是道路,是人行其上的道路,又是人们体悟天道宇宙规律的途径。
道从本原上说,是天道。天体运行是有轨道的,从而天道是有规律的。“道可道,非常道”,这一不可道的永恒之道要用可道的语言来表达,就是无:“天下万物皆生于有,有生于无。”无不是没有,而是不可尽道;不是不可认识,而是不可拘于某一固定的认识。因此,当说道即无的时候,道所包含的一种深邃的形而上的意蕴就表达出来了,人行道上的一种宇宙意义就呈现出来了。
道是天道,天体运行虽然有其明显的轨道,但它的本质功能却不是通过可见可测的轨道来认识的,而是通过一种不可见的天地人的感应表现出来的。决定这种天地人感应的同一性东西就是“气”,气不见而可感。在中国文化中,气乃宇宙的根本,宇宙可见充满着气,气化流行,衍生万物,气之凝聚形成实体,实体之气散而物亡,有复归于宇宙流行之气,事物兴亡盛衰,就在于气盛、气衰、气变,所谓“通天下一气”
道与无、气、理相连,基本上形成了中国之道的根本特点。道是宇宙的根本;无是对道的难以言说的一种表达;气,指出了中国之道德根本特点;理,是道德具体可见性、规律性、逻辑性的表现。中国的“无”与“气”相连。气即是本体,又以具体形式体现出来,谁都能感受,谁都能体验。气把有限与无限、已知与未知、现象与本质、部分与整体做了一个整体的把握。中国宇宙的整体性具体而生动地体现在气的整体性、运动性何规律性之中。
道、无、气、理是中国宇宙的根本,同时也是中国美学的精神。中国文化认为,道是一切事物的根本,存在于宇宙万事万物之中,但是事物本身的性质并不等于道,只有将心灵与形质之内的意蕴—道吻合,道才得以关照。
2、
第一, 西方文化之美的特征 西方之人。
希腊雕塑呈现的是西方之人,人就是神,神就是人。希腊艺术普遍呈现出了一种神与人的互通和同形同性。人因展示自己的天生丽质而美。普罗泰戈尔的名言“人是万物的尺度”以高傲的方式显示了人的西方特性,俄狄浦斯倔强地反抗神谕以悲剧的方式显示了人的西方特性,希腊雕塑则以人体美的方式显示了人的西方特性。从人本身来显示和欣赏人的美,是西方文化写人的模式。
第二,美的比例。
平面风格的雕塑意味着雕塑与背景的一体性,而三维空间中的雕塑意味着雕塑与背景的而脱离性,这暗喻了西方式的人的主题。但是,希腊雕塑的三维空间性更主要的是具有精确的人体比例。这区别于其他文化雕塑的夸张、变形、写意。精确比例是西方科学、哲学、宗教的美学表现。在科学精神中,美首先是一种精确比例。达芬奇的人体图是标准的西方人体比例图,指出了人体各个比例细则。精确比例之美,不仅是雕塑的,也是建筑的。以柱式为代表的古希腊建筑与人体遵循的同一美的比例,用哲学的话来说,就
是数的和谐原则,它是各门艺术的基本法则,音乐、戏剧、绘画,也是宇宙天体的法则。数的规律使西方人成为科学的人,正如其使西方的哲学和宗教成为科学式的哲学和宗教,也使西方的美成为数的比例的美。 第三,焦点审美
美的比例是从人的眼中来看的,而且是从人站在一个理想的定点来看的。这样的定点是人眼视域的张开点,即焦点。希腊雕塑就是遵从的人得焦点审美法则。《掷铁饼者》采取了运动员正要抛掷而未抛掷出去的一瞬间,这是西方造型艺术很强调的“具有包蕴性的一瞬间”。西方的雕塑是真正的三维,可以让人环绕巡视,但它不是强调“环”和“巡”的流动,而是把“环视”分解为一个一个的定点,你在每一个定点去看,希腊雕塑都有正确的比例。
第四, 存在与虚空
焦点审美,意味着一个固定点,人在一个固定点,能更好地看清一些东西,但同时又看不清另一些东西。一个定点使人对看见的看得更清楚,对看不见的更模糊。存在与虚空是古希腊的一对重要概念,从德谟克利特到亚里士多德、伊壁鸠鲁、卢克莱修,将之看成是宇宙的基本方式:独立存在的全部自然,是由于两种东西组成,即物体与虚空,物体在虚空里面运动往来。存在与虚空的截然对立,同时也就是已知与未知的截然对立。在虚空中存在,是西方文化中人的主题的重要方面,同样也是西方美的重要特征。 第五, 对立斗争
和谐是对立面之间的斗争,这是西方文化一个极为重要的不同于其他文化的思想。它包含三个内容:
一、对立面的斗争是事物的发展、社会发展、历史发展的内在动力,因此西方最讲究“斗争”;二、划分对立面的方式是几何学式的,清楚分明,这与中国的阴阳二分大不相同;三、斗争构成的和谐整体,因此,这整体是因内在矛盾双方的力量变化而不断变化的。