雍正时期瓷器特点

景德镇晚清、民国瓷器特征

康熙瓷器鉴定特点

景德镇乾隆、雍正时期的瓷器特征

2009-10-07 07:43:13| 分类： 雍正青花 | 标签： |字号大中小 订阅

雍正时期景德镇官窑为年希尧督理，故称“年窑”。年窑，制品选料奉造，极其精雅，釉色丰富多彩，有数十种之多。最突出的是胭脂水釉，施于器外，由于胎质极薄，里釉极白，便映衬为美丽的粉红色，娇艳欲滴。软彩为当时著名的品种，与康熙硬彩齐名，颜色纷繁，艳丽雅逸。其珐琅彩亦得到很大发展，风

格富丽清润，极具诗情画意。

年窑制品的装饰甚为讲究，常见的有黑地绘彩，黄地绘红彩，黄地绘绿彩等，最多的是于精细白瓷上以数种颜色绘彩，纹样有百鹿，云龙，彩凤，金鱼，翠竹，灵芝，蝙蝠等，不胜枚举，尽皆构图清

新，层次分明，色彩雅丽。

粉彩花卉碗

清，雍正，景德镇窑。高7厘米，口径18厘米，底径8厘米。撇口，深弧腹，圈足，平底。遍体施白釉，釉质盈润，色泽纯白，可几与玉媲美。外壁以粉彩绘大朵绿叶红牡丹，花娇叶茂，鲜艳雅丽，

异常出色。现藏江西省景德镇陶瓷历史博物馆。

粉彩荷莲纹罐

清，雍正。高48.3厘米。直口，丰肩，长弧腹，束胫，平底。整体施白釉，彩绘以晕染的红色为主，柔和而不张扬，口沿边绘折枝牡丹；肩上开光四处绘虾戏莲塘，开光间绘花卉及如意；腹上大幅绘

荷花莲叶，蝌蚪蜻蝶，荷花大朵迎日绽放，出淤泥而不染，象征纯洁；底边凸起一圈饰变体仰莲纹。此罐

是当时出口欧洲之产品，颇受欢迎。

斗彩折枝花纹撇口尊

清，雍正，景德镇窑。高25.7厘米，口径22.2厘米，足径15.7厘米。现藏故宫博物馆。撇口，圆鼓腹，高圈足外撇，通体菊花瓣式，是无数棱条状。以斗彩绘折枝直条花纹满饰全身，红，黄，绿色为

主，彩色瑰丽，淡雅且富丽。底青花双圈内楷书“大清雍正年制”款。

红地珐琅彩花卉纹碗

清，雍正，景德镇窑。口径14.8厘米。撇口，深弧腹，圈足，平底。碗内白釉盈亮，外壁红色

为地，上绘各色大朵牡丹，对比鲜亮醒目，更显华贵艳丽之态。

胭脂红小碗

清，雍正，景德镇窑。口径9.8厘米。敞口，深弧腹，圈足。碗内为白釉，纯白润泽，外壁施胭

脂红釉，釉色澄净，均匀柔和，与白釉相照，更觉娇艳欲滴，熏人欲醉。

雍正一朝，为时虽然短暂，仅有十三年，介在瓷器制作工艺上却有突出的贡献，达到了新的历史水平。在康熙制瓷业的基础上，皇帝对瓷器的特殊爱好和直接干预都促使景德镇瓷水平迅速提高。这时的官窑不仅派有督窑官，甚至由皇帝本人亲自规定器物的造型、花纹图案、色彩，先由宫延制成木样，交督窑官照样烧制。督窑官奉命唯谨，为了解制瓷过程和工艺，不亲至窑场，与“工匠同食息都三年”，

使自己由外行变成内行，并进而成为制瓷专家。唐英就是雍、乾两朝督窑官中一位成绩斐然，声名卓著的代表人物。

雍正瓷器造型尽改康熙古拙之风，变得异常轻盈秀丽，灵巧俊雅。雍正青花不如康熙青花色阶丰富，色泽鲜艳。官窑器以仿宣德、嘉靖青花最为成功，仿永乐、成化、正德、万历等次之。器形有各式瓶、尊、罐、花觚、花浇、壶、盆、水洆、碗、高足碗、盘、缸、绣墩、鼻烟壶等。仿明青花有大盘、鸡心碗、高足碗、梅瓶、玉壶春瓶、抱月瓶等。雍正时期釉里红呈色稳定，色调红艳。常见器物有釉里红三鱼大碗、釉里红鱼纹高足碗、釉里红双果文盘、青花釉里红缠枝莲双耳尊、青花釉里红玉壶春瓶等。青花和釉里红发色均很鲜艳。此外还有冬青釉地釉里红和蓝釉地釉里红盘、碗等。 康熙早、中期彩瓷画面宏大，花纹往往布满器身，晚期画面逐渐缩小。雍正时，花纹疏朗、纤细、飘逸，往往留出较多的空白地，因而画面上的景物显得悠远廖阔，清新悦目。雍正时期由于粉彩的盛行，五彩已退居次要地位。这时五彩的特点是器型秀丽，画面小，花纹精细，用彩也比较清淡。如上海博物馆藏“五彩草虫图浅盘”，盘心绘玲珑石、草花、天牛；内壁绘三只姿态各异的草虫，形象逼真生动。红彩用得极少。在大片白釉衬托下，愈益显得清雅宜人，与以淡雅著称的粉彩瓷异曲而同工。此外红地五彩、绿地五彩、墨地五彩、酱地五彩等品种也颇为精美。 粉彩发展到雍正时期，技艺纯熟，色调丰富。这时的薄胎白瓷制作极精，在莹洁如雪的白釉上用没骨画法绘出浓淡相同，阴阳明暗，层次清晰而富有立体感的瑰丽花纹，娇艳柔美，栩栩如生。绘画题材有花鸟、人物、山水等，尤以花卉见长，所绘花树枝叶纷披，轻盈袅娜，摇曳生姿。盘碗之类的过枝装饰，花纹由外壁向上伸延，越过器物口沿，延续到器里，展开后成为一幅完整的画面，新颖美观，韵致不凡。如粉彩过枝桃果文盘，红桃一树，硕果累累，红幅数只，翩然飞舞，在细润莹晶的白地衬托下，艳而不浓，华而不俗。雍正粉彩有白地和各种色地彩绘，如珊瑚地、淡绿地、墨地、酱地、木纹地开光，有时还加饰金彩。 雍正珐琅彩的特点是，除各种色地彩瓷外，多在白瓷上作画，绘画题材有花鸟、竹石、山水等。同时配以与画中景物相应的诗句。例如故宫博物院藏珐琅彩雉鸡牡丹纹碗，釉光莹润洁白，腹部绘雉鸡一对，栖于花丛中。各色牡丹盛开怒放，旁题诗句“嫩蕊色金粉，重葩结绣云”，钤“佳丽”“金成”“旭映”红方章，底部蓝料书“雍正年制”四安揩书款。再如《故宫瓷器选萃》（台湾版）所录珐琅彩时时报喜把壶，腹部画梅、翠竹、月季、山石和十二只绕花飞栖的喜鹊。墨书诗句为“灵禽送喜梅花上，一个依时报一声”，钤“先春”、“寿古”、“香清”红方章。器底蓝料书“雍正年制”四字款，日本东京国立博物馆藏珐琅彩梅树纹盘，一树红白相间的梅花，傍以翠竹，旁题“芳蕊经时雪里开”之句，并钤“佳丽”、“寿古”、“香清”胭脂红方章。备极清雅柔丽（见《陶磁大系46、清的官窑》）。由于皇帝的爱好，这时出现了蓝色和水墨珐琅彩。如珐琅彩墨竹图碗，一面用墨彩绘竹石，一面行书题“色连鸡村近，影落凤池深”诗句。钤“凤彩”、“彬然”、“君子”篆文章，画意清幽，书法俊逸。蓝彩山水碗，更是景物幽深、格调高雅，题诗曰“翠绕南山同一色，绿围苍海绿无边”。将诗、书、

画融为一体，诗中有画，画中有诗，意味深长隽永。此外，还有墨地珐琅彩，如墨地白梅小盘等。 历朝斗彩瓷器均以釉下青花配釉上五彩，雍正时用粉彩与青花相结合，粉彩淡雅柔和的特点在斗彩瓷上表现得很突出，如上海博物馆藏斗彩花卉双耳扁瓶，即用浅淡的青花勾出极细的轮廓线，釉上用粉彩填绘四季花卉和规矩花，计用胭脂红、朱红、粉红、绿、浅绿、黄、蓝、紫、褐等九种彩色，所绘牡丹、荷花、菊花、梅花、婀娜多姿，淡雅明艳，若与成化斗彩相比，似优胜一筹。同时期的仿成化斗彩作品也很成功，如斗彩鸡缸杯、天字罐等。

清雍正时期陶瓷的特点

发布：2009-12-28 15:48:26 来源： [字体：大 中 小]

清雍正朝官窑瓷器，在继承前人的基础上大胆创新，虽然仅存13年，但粗湛绝妙，无与伦比，尤其是颜色釉方面成就卓越，仿古创新，新添十数种鲜艳的新釉色，代表了雍正官窑的最高水平，它所达到的艺术境界“前无古人，后无来者”，至今没有人能够超越。那么，究竟是什么原因造就了雍自朝颜色釉的高度发展呢？除了正处在“康乾隆盛世”，国库充盈的因素以外，还有三方面的原因是至关重要的。

（一）雍正皇帝的个人喜好

封建社会中，皇帝的个人喜好往往可以影响整个朝代工艺美术的发展倾向。一般的文人士大夫，仅仅沉湎于自我欣赏，而最高统治者的审美则可以贯穿到所有的宫廷艺术品的制作中。雍正皇帝学养深醇，眼光极高，追求器物的至善至美，对御用颜色釉情有独钟，“上有所好，下必从焉，”御窑场把皇帝的喜好作为色釉调配的唯一标准，严格按照造办处提供的样品配釉烧制，生产出一批胎土细腻，体现宫廷艺术雅、秀、精、巧的高贵气质的颜色釉瓷器。

《清宫造办处各作成做活计清档》，（下简称清档）记述了养心殿造办处每年所做的活计，其中多处提到颜色釉瓷器。

“雍正四年六月十一日，据圆明园来贴内称员外郎海望持来双喜耳瓷瓶一件。奉指：此瓶釉水虽好，称不得上好，尔传年希窑再烧时比此颜色做精细，著款式亦更改些，再

造办处亦照此颜色釉水合配著看。” 字串4

“七月初九日据圆明园来贴内称郎中海望持出各色瓷碗二十七件、盅二十件、盘二十件、小碟六件、渣斗一件、小花瓶五件。奉旨：交年希尧做样用。钦此。” 字串9

内务府造办处的木作和漆作每年都要给收贮的东西配置附件，配木座、做囊匣。每年春、秋两季景德镇运到皇宫的瓷器也会先挑出好的请皇上过目，以决定来年御用瓷生产品种和数量。在进呈上来的瓷器中也有为数不少的颜色釉瓷器。查阅《清档》，雍正色釉品种占有相当大的比例，可见雍正皇帝对颜色釉瓷器偏爱有加，雍正颜色釉的高度发展与皇帝的喜好密切相关。

（二）年窑

所谓“年窑”，是指雍正四年到十三年清政府派年希尧任淮安关税管理时景德镇御窑生产的瓷器，人们习惯地称之为“年窑”。年希尧——清康熙、雍正汉军镶黄族人，初任工部待郎，雍正三年受到其弟年羹尧事件的株连，罢官免职。雍正四年被重新启用为内务府造办处总管，兼理景德镇窑务。年希尧出身官宦名门，有相当的艺术素养和管理才能，任职长达十年之久。清人蓝浦《景德镇陶录》记述年窑时说：“选料奉造，极其清雅，……琢器多卵色；圆器莹素如银，皆兼青彩或描锥暗花玲珑诸巧样。仿古创新，实基于此。”年窑仿古创新成绩斐然，一些纯色釉的品种堪称一流，乾隆年间的《查礼铜鼓书堂遗稿》“年窑墨注歌”赞颂到：“国朝陶器美无比，迩来年窑称第一，不让汝、定、官、哥、均，何况永乐之坯宣德质。”

年希尧为雍正朝封缰大吏年羹尧之兄，雍正三年十一月，年羹尧被赐死，受到株连的年希尧，暂时被夺官降职，第二年正月旋即复出任内务府总管的要职。这种情形在“一人有罪，株连九族”的封建社会是非常少见的。雍正唯贤是举，看中翰林出身年希尧非凡的管理才能和艺术素养。诚然，年窑的具体事务是督窑官唐英做的，但年希尧十年如一日恪尽职守，上通下达地贯彻皇帝的意图，严格把握宫廷御器的使用标准，对雍正官窑的贡献功不可没。皇帝对他的工作相当满意，尽管档案中没有看到更多的赞誉之词，但雍正每一次心血来潮看中的新玩意儿，都差人交年希尧“照样儿”烧瓷器，过不了多久新

样儿瓷器就会呈现在皇帝面前。只要是雍正喜好的瓷器品种，无论技术难度有多大，年希尧总是全力以卦地组织研制烧造，一遍又一遍地请皇上过目，直到皇帝满意为止。雍正对官窑瓷器的质量要求十分严格，苛求得近乎于吹毛求疵，在他的眼皮底下连任十年之久的督窑官，没有超出常人的才干是根本不可能的。年希尧可以承接皇上支派的各种活计，《清档》多有记载：

“雍正四年八月初八郎中海望持出宜兴挂釉瓶一件，奉旨：镟一木样将两头收细，交年希窑烧造，再著年希窑烧圆球瓶径八九寸，上开口径二寸，肚内安插花管高二三寸，径三四寸，做木样交年希窑烧造。钦此”年希尧也是雍正朝《清档》中被提到名字最多的人，最早的一条记述是“雍正四年五月十三日据圆明园来贴内称太监雅图交白瓷把杯一件，交年希窑照样烧造。钦此。”最晚的一条记述是“雍正十三年七月十九日郎中苏合纳，司库常保交霁红高足茶圆木样一件。传旨：著交年希尧照木样烧造一百三十件送来。钦此。本日将木样一件交年希尧家人郑天锡持去。讫。”

年希尧任总管督窑的时间是雍正四年到十三年。雍正元年到三年的这段时间，因雍正尊家法为父康熙和生母孝恭仁皇后母守孝三年，御窑厂生产十分有限，四年以后一切恢复正常，才开始大规模的烧造活动，年希尧在任期间充分发挥自己的艺术才干和管理才能，使雍正“年窑”取得举世闻名的新成就。

（三）唐英

唐英，字俊公，号蜗寄，汉军正白旗人。康熙三十年16岁时在养心殿任职。雍正六年派往景德镇督理陶务，他虽然雍正六年到任，但赴景德镇之前就已经在养心殿造办处任职三十余年，通过刻苦自学和宫廷艺术的耳濡目染，精通经史诗文，能书善画，成为功底深厚的清代工艺美术大家。早在雍正元年即被皇帝常识，安排在养心殿造办处负责设计画样工作。

《清档》记述：“雍正元年正月十三日怡亲王交定窑小瓶一件随乌木座、……定瓷炉

一件随紫檀木盖、座。王谕：俱交唐英照样画。遵此。” 字串6

“雍正元年二月十三日怡亲王交油泊葡萄式小盘一件，着唐英照样画样。”

不仅画器样，唐英还擅长画美女，他的宫廷美人画很得雍正常识，“雍正三年十一月初二日，圆明园九州清晏仙楼的楼梯北面贴的美人画一幅。奉旨：画得款式甚好，尔着唐英画美人，其衣纹照先画的衣纹一样画。钦此。”

唐英凭藉自己的绘画功底，经过刻苦学习和实践终于成为烧瓷内行。他在《陶人心语》中自述到“杜门谢郊游，聚精会神，苦心竭力，与工匠同息食者三年。抵九年辛亥，于物料、火候、生克变化之理，虽不敢谓全知，颇得于抽添变通之道。讲求陶法，于泥土、釉料、坯胎、火候，具有心得，躬自指挥。”唐英是实干家，他撰写成《陶成记事碑文》，概括了五十七个烧造品种，其中有近三十种颜色釉。“仿古采今，凡五十七种。自宋大观，明永乐、宣德、成化、嘉靖、万历诸官窑、及哥窑、定窑、均窑、龙泉窑、宜兴窑、西洋、东洋诸器，皆有仿制。其釉色有白粉青、大绿、米色、玫瑰紫、海棠红、茄花紫、梅子青、骡肝、马肺、天蓝、霁红、霁青、鳝鱼黄、蛇皮绿、油绿、欧红、欧蓝、月白、翡翠、乌金、紫金诸种。又有浇黄、浇紫、填白、描金、青花、水墨、五彩、锥花、拱花、抹金、抹银诸名。” 字串4

由于他本身就是工艺美术大师，精通瓷器烧制的所有的工艺流程，致使雍正朝颜色釉烧制水平有了跨越式提高，他为雍正颜色釉的发展作出了卓越的贡献。

（四）故宫收藏的雍正颜色釉瓷器 字串5

颜色釉是指釉料的装饰颜色。在制作无色透明的釉料时，加入金属氧化物作为呈色剂。颜色釉有单色釉与杂色釉之分；单色釉也叫纯色釉，是指单一的颜色，如天蓝、祭红、霁青、霁蓝、黄釉、白釉、绿釉等釉色；杂色釉是指烧制过程中釉的相互交融变幻呈现的多种色彩，如窑变、青金蓝、洒蓝、铁锈花、虎皮斑、炉均釉等。 字串7

初步统计，北京故宫博物院收藏的雍正官窑颜色釉瓷将近两万件，包括二十多个品种，质量、数量堪称一流。其中绝大多数是清宫旧藏，也有少数是解放以后由国家调拨

及其他渠道收购而来。大凡唐英《陶成记事》提到的釉色几乎都囊括在内，仿古诸釉的凝重；淡黄釉的典雅；霁红釉的高贵；霁蓝釉的肃穆；胭脂水釉的妩媚；天蓝釉的静谧；粉青釉的晶纯；秋葵绿釉的鲜嫩；洒蓝釉的飘忽；窑变釉的奇妙，美不胜收。现将藏品概况简述如下： 字串4

1.仿古釉 字串9

雍正朝仿古釉主要有仿宋汝、官、哥、定、均五大名窑及宋龙泉窑青瓷。《清档》中多有记述：“雍正六年五月二十六日太监刘希文、王太平、王常贵交来仿大官窑四喜尊二件、仿龙泉出戟纸槌瓶二件、冬青窑双环耳瓶一件、仿冬青窑花囊、仿宋磁紫金釉梅瓶二件、仿汝窑铈袋瓶一件、仿龙泉双圆瓶二件……仿龙泉八方双管瓶八件、……仿汝窑胆瓶一件、……仿定窑胆瓶二件、……仿龙泉天球尊四件、仿龙泉窑双圆合壁瓶大小二件、仿定窑双环瓶一件、仿定窑三喜尊一件、仿定窑花囊一件、仿定窑盘线瓶一件。传旨：著配漆架座，先将各样款式每样做成木架一件，呈览再做。

仿官釉——唐英著的《陶成记事》中称之为铁骨大观釉，有月白、灰青两种。数量在清雍正仿古釉中最多，造型也最丰富。旧藏品有：蒜头瓶、撇口瓶、盘口瓶、鸠耳瓶、双耳穿带瓶、如意耳宝月瓶、三孔葫芦瓶、天圆地方葫芦瓶、绶带耳葫芦扁瓶、五孔弦纹方瓶、三系梅瓶、四系瓶、兽耳衔环瓶、包袱式瓶、花瓣口花觚、石榴尊、灯笼尊、双耳炉、侈口花浇、莲蓬式香插、盏托、灵芝水丞、鸭蛋水丞、桃式洗等二十多种样式，制作非常规整，相同的造型的器物有统一的规格和尺寸。高30厘米以上的中型陈设器皿居多，实用的盘、碗、碟类较少。胎体一般稍厚重，釉色均匀，青中略泛灰色，大多有疏朗而浅的开片，也有少量没有开片纹的器物。绝大多数的器物底部都有“大清雍正年制”六字或“雍正年制”四字的暗刻篆书印章款，无款器极少。许多造型都是按照清宫旧藏的宋官窑为摹本烧制的，“雍正三年四月二十三日据圆明园来贴内称员外郎海望奉旨：着照官窑缸的尺寸画样呈览交江西烧造处烧造。钦此。” 字串6

“雍正四年正月二十八日怡亲王交大官窑圆碟一件。王谕：照样做出样来。”

仿汝釉——旧称铁骨无纹汝釉，大多呈深天青色，制品的数量仅次于仿官釉，许多

造型多与仿官釉重复，只是种类减少。“雍正三年四月二十七日奏事太监刘玉交乳（汝）窑瓷炉一件……，官窑瓷炉一件，哥窑瓷炉一件。传旨：乳（汝）窑炉上照官窑炉座样配座子……，六月二十五日，……怡亲王呈进。” 字串7

雍正时期新添的造型有高足尊、直椎瓶、折角六方瓶、钵缸、莲子罐、深腹大碗、盘等。釉色青中闪蓝，类似深天青色，款识常见的篆书六字印章款，也有“大清雍正年制”青花双圈六字楷书款的。 字串4

仿哥釉——旧称“铁骨哥釉”，有粉青、米色两种，造型比仿官、汝釉少，盘口瓶、双贯耳方瓶等与仿官、汝釉相同，另有新增的三孔穿带耳扁瓶、双耳四系瓶、乳钉石榴尊、双鱼耳香炉、笔山子、笔洗、水丞等文房小件器皿。釉色青中泛浅灰者居多，釉青有类似“金丝铁线”深浅交错的开片纹，多数制品圈足内暗刻六字篆书印章款，少数不带款识。 字串8

仿钧釉——是雍正官窑最具特色的品种之一。雍正七年，唐英派吴尧圃到河南了解宋钧窑的配方，其后迅速地将失传三百多年的宋钧窑全面恢复，一方面烧制成功玫瑰紫、海棠红、红斑块、月白等与宋钧窑十分相像的釉色；釉很厚，釉面有棕眼和“蚯蚓走泥纹”，底部刻一至十的大写的数字，无款识，完全模仿宋钧窑制作。另一方面创烧了窑变花釉，掉成以红色窑变为主的“火焰红”，或是以青蓝窑变为主的“火焰青”，釉表光洁明亮，玻璃质感极强，有如升腾燃烧的火苗向上窜动。造型有胆式瓶、盘口瓶、荸荠扁瓶、鼓钉洗等，底有“大清雍正年制”篆书六字印章款。窑变花釉中还有炉均釉、青金蓝、碧玉釉等珍稀品种。 字串7

仿定釉——雍正朝的仿定窑制品中有凸印花鼎炉、双系凸印花扁瓶、出戟花觚、印花花囊、葫芦瓶、印花盘、印花碗和撇口小瓶、小盒、小罐等小件的器皿。釉色浆白泛黄而不透明，釉表多有细碎的开片纹，胎体较轻，一般都有凸雕或印花的辅助装饰，花纹规整细腻，器底有釉下暗刻的“大清雍正年制”六字篆书印章款；和少数暗刻双圈六字楷书款“大清雍正年制”。

2.黄釉

黄釉，为明清两代宫廷中的至尊之色。日常餐饮所用的盘、碗绝大多数为黄釉器。黄釉的呈色剂是氧化锑，雍正时在氧化锑中加入不同数量的铁，使色调发生丰富的变化。此时的黄釉有娇黄（浇黄）、淡黄、蜜蜡黄、鳝鱼黄等，有名的淡黄（蛋黄）为雍正新创，色薄而淡，滋润无比。

雍正黄釉，不像康熙朝那样在素坯的涩胎上施釉，而是在烧好的白瓷上施低温黄釉，所以十分洁净，蛋黄釉多见小件薄胎盘、碗器物，有少量凸雕莲瓣的黄釉盘口径可达40厘米。黄釉有里外全黄、里白釉外黄釉之分，盘、碗的底白釉内多有青花六字楷书款：“大清雍正年制”。青花六字篆书印章款的器物较少。黄釉制品的用途主要是祭祀用品和日常餐饮。据《清档》记载：“雍正元年正月十六日，怡亲王黄瓷盘六十件，黄瓷碗八十个。王谕：此盘碗上配做铜果托果罩。遵此。”一般来说日用餐用盘、碗是不必配置铜果托果罩的，只有盛装供果的盘、碗，便于祭品的摆放才需要配托罩。

清代祭器所用之色，沿袭传统的天玄地黄之说，按照五行中的水，火，木，金，土配以对应的五色；青、赤、黄、白、黑来祭拜不同方位的神灵。国家大祭中“圜丘、祈谷、常雩用青。方泽用黄，日坛用赤。月坛用白；社稷，先农用黄。”

日常餐具方面，皇帝、皇后可以无定额地使用最尊贵的黄釉器皿，皇太后份额下，每年供应“黄瓷盘二百五十个，各色瓷盘百，各色瓷碗五十。”皇后略少，用“黄瓷盘二百二十，各色瓷盘八十，黄瓷碟四十，各色瓷碟五十，黄瓷碗百，各色瓷碟五十。”以此类推，皇贵妃使用里白外黄瓷，贵妃、嫔、贵人、答应、常在位序的中下等嫔妃们则与纯黄器无缘。“雍正十一年十二月十二日茶房笔贴式常宁送来散秩大臣茶饭房总管马哈达等咨称，本房奏茶饭房黄瓷碗、黄磁盅现不足用，饭房欲添二等黄瓷碗三十件、三等黄瓷碗二十件，黄磁盅三十件，茶房欲添黄磁盅二十件，共添一百件。……请海望行与该处烧造等语……奉旨：交总管取用。钦此。”

3.青釉

青釉的历史最悠久，自东汉创烧以来一千八百多年盛烧不衰，宋青瓷的成就已经举世闻名。然而真正呈色稳定，毫厘不差的青釉，最终完成于清雍正时期。雍正官窑青釉颜色的深浅可分为粉青、冬青、豆青三大类。（仿古青釉此前已述）从这三种最正宗青釉中繁衍出天青、虾青、淡青、霁青、橄榄青、蟹甲青等数种新色釉，最深的蟹甲青近乎于墨绿；最浅的淡青近乎于月白。青釉的造型非常丰富，仿古造型有高达六十多厘米的双牺耳尊、穿带瓶、贯耳方瓶等大件器物和中等大小的象耳尊、五孔方尊、羊头尊、石榴尊、撇口瓶、水丞、笔山、笔洗、镇纸、笔筒等陈设及文房用品。大小适中的陈设瓷釉下多有雕刻精细的印花，划花装饰，极其文雅美观。呈色最深的蟹甲青釉，色青绿，光泽极强，闪耀赤、橙、黄、绿青、蓝、紫永不消退的七彩晕光，底有六字篆书印章款“大清雍正年制”。粉青、冬青釉器物的底款多见“大清雍正年制”青花双圈六字楷书款。龙泉青釉在雍正朝青釉中占有一定的比例，造型除仿宋以外，还仿明宣德青花灯笼尊、带盖豆等，釉下都有清晰典雅的印花装饰。

4.白釉

白釉一般认为是最容易控制的，其实不然。雍正时期的白釉并不是现代工艺上所指的白色乳浊釉，而是一种有玻璃质感的透明釉，完全依靠胎土本身的白度呈现出白色。对胎土的精纯度要求非常高，稍微有一点杂质就会影响釉面的纯净。雍正白釉有高足杯、带盖豆、撇口瓶、三足炉、茶壶、酒盅、大盘、小碗等，胎薄体轻，有不少仿永乐甜白的高足把杯，釉下暗刻双龙纹或缠枝花卉，杯里心有暗刻双圈六字楷书款“大清雍正年制”，十分典雅。

这种白瓷把杯，（高足杯）是祭祀用品。《清档》记载：“雍正四年五月十三日据圆明园来贴内称太监雅图交白瓷把杯一件，交年希尧照样烧造。钦此。”白瓷作为祭器的使用主要是在“夕月坛（月坛）主白，祭器有白瓷碗三个、白瓷盘大小各二十个、白瓷酒尊各二个、白瓷壶一执、白瓷盘一面。”查阅《大清会典》不论是主青的天坛，还是主红的日坛，祭桌上祭酒的酒壶一律为白釉，式样相同的白釉酒壶，应当是各坛通用祭酒用器。

雍正白釉酒壶数量最多，壶身椭圆形，细弯流，高提梁，典雅秀美，是理想的祭酒用具。

5.红釉

以铜为着色剂的高温铜红釉，元代已经十分成熟，“明永乐以鲜红为宝”，宣德年间的宝石红更胜一筹。雍正官窑为恢复宣德宝石红的优良传统，不惜工本，在釉中添加玛瑙、珍珠等贵重的原料，烧成呈色稳定均匀的祭红釉。祭红釉色深红浓厚不流淌，面若桔皮无碎纹，温润光亮，祭红对烧成气氛敏感，成品率极低，乾隆以后失传。雍正藏品中有祭红梅瓶、玉壶春瓶、撇口瓶、橄榄瓶、长颈瓶、蒜头瓶、扁瓶、高足把杯、高足盘、双陆尊、鼓钉洗、小水丞、小酒盅、小杯等十多种造型。祭红器里白外红者居多，也有里外全红的，款识有青花双圈楷书六字款和青花双方框六字楷书两种。

雍正十三年七月十九日郎中苏合纳、司库常保交霁红高足茶圆木样一件。传旨：著交年希尧照木样烧造一百三十件送来。钦此。本日将木样一件交年希尧家人郑天锡持去。讫。”

雍正红釉还有一种以金为着色剂的胭脂红釉，较浅的近乎于粉红，俗称胭脂水；较深的接近玫瑰红，俗称胭脂红。造型有小瓶、碗和小高足酒盅等，数量极少，极其名贵。

6.蓝釉

雍正祭蓝，旧称霁青。仿宣德宝石蓝釉烧制而成，这种失透、匀净、釉表布满橘皮棕眼的深兰釉，与祭红有相同特征，宁静肃穆，与天坛祈年殿上的琉璃瓦颜色一致，极适于天人相接的祭祀场所。雍正祭蓝釉造型有玉壶春瓶、胆式瓶、穿带瓶、折肩撇口瓶、圆洗、盆奁、茶壶、盖钵、高足豆、高足碗、大碗、盘、碟等，釉深浓沉静，厚而均匀，有里外蓝釉与里白外蓝两种，底均有青花六字双圈六字楷书“大清雍正年制”。清代皇室每年要祭拜京师的天、地、日、月、先农、先蚕、社稷诸坛，以及风、云、雷、雨诸神

庙，还要祭拜皇宫内设置的家庙奉先殿；坤宁宫每年元旦，冬至，万寿之大节也要举行隆重的祭祀礼仪。祭祀时需要盛装牛头、羊头和牲畜皮毛和内脏，需要许多巨大的盘、碗。雍正祭蓝釉有一些胎厚体重的巨大的盘、碗是典型的祭祀用瓷。

除此之外，雍正朝的厂官釉、米色釉、鳝鱼黄、秋葵绿、西湖水、鹦哥绿、孔雀蓝、仿古玉、仿漆釉等十数种颜色釉也十分出色。

总而言之：雍正颜色釉由于皇帝本人的喜爱，启用年希尧、唐英等翰林艺术家管理窑业，仿古创新，集中国古代色釉瓷器之大成，创造出数十种具有宫廷风格的颜色釉瓷器，它们纯正高雅；超凡脱俗，代表雍正官窑的最高水平，成为后人追寻的光辉典范和楷模

雍正官窑青花瓷器的胎子坚致洁白，非常细润，胎体轻薄，修胎非常规整，造型俊秀，在清代瓷器中是很突出的。其釉子光润，仿永乐、成化时的瓷器釉面洁白，仿宣德时的瓷器呈橘皮釉面闪青（但这时的棕眼气泡此宜德时的要小），仿嘉靖、万历瓷的釉面则是亮青釉。（瓷器、玉器、高古玉、古家具、古钱币）此时青花纹饰的总风格是清秀雅致，常用的皮球花、过枝花（从器外壁起画，经过口沿，延续到器内壁，也叫过墙花）、过墙龙、八桃、蝠桃（取福寿意）等纹饰是这一时期开始或流行的。这时的山石用"披麻皴"技法，形成一层层的苔点，所绘人物从康熙时的大人小景变成小人大景，人物只居于景中一角。文字中用梵文装饰，有时用排列整齐的瘦体梵文满饰器面，亦是此时独有。总体看，雍正青花构图疏朗，简洁明快，人物面目洁秀，花卉则细腻纤巧。（瓷器、玉器、高古玉、古家具、古钱币） 雍正青花瓷器造型很多，除仿永乐、宣德等前朝的器型，还有一些具有本朝风格的器型，这时盘、碗的口面、底足都比较大(在清代一朝中，只有雍正、道光时的盘和碗有这一特点)。雍正青花瓷无论什么器型，线条都非常柔美、秀丽，比例协调，恰如其分，是清代造型设计最完美的瓷器。（瓷器、玉器、高古玉、古家具、古钱币）雍正青花官窑瓷器的款，字体基本一样，应是一人所写，楷款、篆款全有，字体洁秀规矩，六字二行、三行款都有。双圈画得很规矩，几乎看不出起落笔。（

故宫藏清雍正青花枯树栖鸟图梅瓶

雍正时期在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。雍正仿明代早、中期青花作品，追求形神俱似；仿明代后期青花则比原作更精雅；沿袭康熙青花作品几乎完全一致，如不注明年款，无法区别。雍正仿明代永乐、宣德青花尤其精美，某些方面已经明显超过了永宣的水平，带有雍正朝特征。雍正仿永乐、宣德青花与真品相比较，真品圈足未经打磨，雍正仿品圈足多经过打磨而呈滚圆的泥鳅背状；真品因淘洗不精底部见火石红，雍正仿品淘洗精细底部无火石红；真品胎较厚重，雍正仿品胎较轻薄；真品青花中有分布自然、深入釉底的铁锈斑，雍正仿品青花中无铁锈斑而有重笔点染、分布规则的藏青点；真品青花中可见小笔绘画的痕迹，雍正仿品青花中无此笔痕。雍正仿古瓷不是刻意模仿，而是在自身条件的基础上模仿，对于古瓷的缺陷，则是利用新的技术去克服。例如，宣德时期的玉壶春瓶是拉坯制作的，雍正时期的玉壶春瓶则是利用模具倒出来的；宣德时期的青料采取的是水洗法提炼青料，铁锈斑无法完全清除，雍正时期对青料采用的是火锻法提炼，可以完全清除青料中的铁锈斑。然而，为了达到宣德青花的效果，工匠没有刻意使用含铁锈的青料，而是在绘画时，在画中使用青料点染，同样可以达到宣德青花的效果，又在青花中不见铁锈斑。

编辑本段造型

梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的丰肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永乐、宣德的溜肩式样。天球瓶有细砂底和釉底两种。

尊类：造型古朴，多是皇室的大型陈设器。一般高度在50-70厘米。有如意耳尊、双螭耳尊、灯笼尊、蒜头大尊、撇口圆腹大尊、侈口尊、象耳尊等。

总体看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鲜明的时代特征，构思别致，每尖器皿都有多种式样。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，追求实用与美观的统一。大件琢器端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，刚中带柔，注重上下比例之间的协调、空间关系的适度、整体的统一，可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之，达到了“增一分则长，减一分则短”的程度。

编辑本段纹饰

故宫藏清雍正青花云鹤九桃纹盘

雍正青花纹饰风格高雅细腻，内容以翎毛花卉为主，山水次之，人物较少。用笔精细纤柔，构图清晰，色彩雅丽，层次分明，纹饰简洁清晰，强调主题突出，图案整体感强，规矩中富于变化。不少画面配有诗句、印章，使中国传统的书画艺术完整地移植到瓷器纹饰中来。画面疏朗，留白较多，既不同于康熙的恢宏大度，又不同于乾隆的缛丽繁华，以清新淡雅为特征。与康熙纹饰比较，雍正纹饰已经发生很大变化。人物故事画面减少，刀马人则更为少见。雍正纹饰除传统的缠枝莲、云龙、龙凤纹之外，多以优雅娴静的花卉、花蝶、花鸟、花篮、博古、竹石、石榴、三果、八宝、八仙、梵文及各种吉祥纹样为主题画，即使是人物纹也多是四妃十六子、婴戏图等。在画美女时，突出人物的修长、小脚，给人以弱不禁风的感觉。其中梵文装饰，有时一器全用排列整齐的瘦体梵文布满整个器面，为一大特点。

官窑青花以绘龙凤及缠枝莲花为代表，画风工丽，花式一致。民窑青花不拘一格，运笔熟练，追求自然随意的画风，具有很强的民间风格。

雍正仿古纹饰，从大小器物上看，大件器物以仿永宣花卉为主；小件器物以仿成化、弘治花卉为主。从内容上看，人物以仿嘉靖纹为主，动物以仿万历纹为主。