片酬这些"蝇头小利"?
好莱坞电影工业的成熟程度有目共睹，整个电影工业体系流水线般不停运转，在全世界范围源源不断进行文化输出。相比其他传统工业来说，电影业这一年轻的产业有着自己的游戏规则：制片人中心制。
制片人要负责统筹、监督整个电影项目，直接向电影项目背后的制片公司(制片厂)汇报，一般来说，制片人要参与进电影生产的所有过程中：最初的项目建立、筹集资金；前期的剧本写作、演员的选择；中期的拍摄；后期的电脑合成；成片后的宣传、发行……
在发展电影项目的过程中，经常会出现资金并未完全到位的情况，这时制片人要承担一定的经济风险，他会拿出自己的储蓄作为个人投资。在电影的实际拍摄中，有些制片人身兼多职，他们可能同时担任导演、编剧，或是参与拍摄的演员。
在好莱坞电影圈里，我们能列举出很多优秀演员身兼制片人的实例，他们以演员的身份为观众所知，凭借对整个行业的深入了解以及积累的人脉，拥有了成为制片人的基础，创办了自己的制片公司。
好的演员不仅仅是等待制片人和导演的合作，好的演员懂得自己为自己创造机会。
凯文·科斯特纳(Kevin Costner)、德鲁·巴里摩尔(Drew Barrymore)、梅尔·吉布森(Mel Gilbson)、汤姆·汉克斯(Tom Hanks)、乔治·克鲁尼(George Clooney)、朱迪·福斯特(Jodie Foster)、汤姆·克鲁斯(Tom Cruise)、罗伯特·德尼罗(Robert DeNiro)……这些身居一线的明星不仅拥有强大的票房号召力，他们还都拥有自己的独立制片公司。这或许是好莱坞行业的潜规则之一：在这些经由他们制片的电影中，他们通常都会出演其中的角色。
演员以制片人的身份参与到电影中通常有两种情况：第一，如同上文提到的，演员本身即是电影项目的“老板”；第二，演员在整个电影项目中担任执行制片人或者共同制片人的角色。在第一种情况中，这些演员——其实他们这时完全扮演制片人角色——自己为自己发“工资”，说好听一点儿，自己为自己的电影“友情出演”；在第二种情况中，演员们投入更多的是自己的票房号召力，作为执行制片人或者共同制片人的演员们仍然需要和电影项目的整体统筹者——制片人，在电影开拍前确定片酬、投资方式、影片收益分成等等一系列细节。
有些演员以不领取片酬的形式加盟到共同制片人的行列中，对制片公司来说，这笔“节约”下来的开支也算是演员的一种投资。当然，片酬只是演员通过电影获得收益的一部分，通常来说，演员与制片公司签订合同时，他们的收益分为基本片酬和影片收益分成两部分，基本片酬为固定收入；在电影上映之后，演员和制片人会对影片收益分成进行计算，演员通常领取影片净收入的5%-10%。
在好莱坞电影工业中，除了制片人中心制度外，还有另一条不变的定律，就是明星制。在前期制片过程结束后，当剧组导演、演员全部到位后，影片的制作都围绕着明星转：编剧为明星对剧本进行调整；导演以类型化人物树立明星；制片人以各种宣传手段捧红明星，制造明星。最终，观众到电影院为的是去看明星，明星们拥有自己的影迷群体，进而拥有了票房价值。在明星转型成为制片人的同时，他们也为自己的下一步发展奠定了更好的基础，此时，片酬这些“蝇头小利”似乎就显得不是那么重要了。
以精细的分工制作、制片人中心制、明星制等为内容的好莱坞制片制度，表现出彻头彻尾的工业化、商业性追求。而这种追求势必带来影片的大批量生产，以及由于大批量生产而导致的配方化、模式化、类型化特点。无数的好莱坞电影其实都是这种制片制度下配方式生产流水线上下来的产品。