浅谈教育中视觉形式与视觉艺术认知

　　【摘 要】教育内容的视觉形式有多种多样，为了更好地实现教育目标，本文提出对视觉形式做出外部性分析和内部性分析，在新型电子媒介的影响下，将分析理论应用到电子媒介的形式设想。

　　【关键词】视觉形式 认知 教育

　　随着现代科技，尤其是互联网技术的飞速发展，传播媒介的创新和自我革命，大量视觉产物被创造和传播，传播的媒介可以是网络、电视、智能便携设备，内容形式是广告、动漫、电影、录像、游戏等，这些视觉影像通过媒介影响着人们的生活，使人们获得从前未有的视觉体验、通过这些影响，人们改变了以往的生活习惯，塑造了富有时代特征的性情。视觉影像已成为我们每个人接受信息、感受生活、陶冶情感的主导方式[1]。在社会教学模式面临巨大变革潜力的环境下，在面对各种各样，数量庞大但质量参差不齐的视觉内容，寻找并创造新的视觉形式主体来展现现代社会中出现的新型视觉艺术认知，是很有必要的。

　　在传统的视觉艺术教育，与现代社会发展的要求相比，存在着定位传统，细化程度较高的问题，以至于导致美术专业学生知识面太窄。解剖、色彩、素描、透视、写生等成为教学实践主体，而相应地体现这些传统技能的经典之作便成为了学生学习和模仿的对象。这在大众传播的角度，往往不能从普适性方面很好的把艺术融入生活中。当然，本文的目的并不是直接针对视觉艺术教育的体制展开批判性探讨，而是从这个教育体制下所带来的影响做出分析。在艺术和生活的界限逐渐模糊的今天，艺术载体和表现形式已趋于多元多样，是融入生活中重要但不能被主动感知的一部分。现在人们不仅仅从绘画、建筑等传统艺术表现形式吸取营养，更从大众艺术、尤其是电子媒介展现了充分的视觉形式语言。我们其实在无意识的过程，确切的来说是生活的过程中自然地结合了多种视觉形式来综合的学习。由于视觉形式和视觉艺术认知在生活层面上具有潜在性，笔者认为需要根据现代技术条件下，提出新的视觉形式范式来提供新的视觉艺术认知。

　　视觉形式表现为视觉艺术的形式，按照艺术史家李格尔的划分方法，视觉艺术应包括四个组成部分，即雕塑、绘画、建筑以及工艺（装饰）。李格尔身处 19 世纪末，提出的工艺（装饰），今天应广义地理解为艺术设计，即包括平面设计（视觉传达）、服装设计、产品造型设计等门类的设计。视觉形式研究的目的就是解读视觉艺术的语言。视觉形式可以分为两个层次，即表层形式和深层形式。表层形式指的是视觉形式的视觉属性，即点、线、面、肌理等要素，它是视觉形式中最直接、最明确的因素。视觉形式作为一种造型语汇，是理解和分析视觉艺术的最有力、最根本的途径。艺术家通过视觉形式，来进行他（她）的语言叙述。因而，视觉形式是艺术之为艺术的衡量标准和美感旨归。也是在教育过程产生之时给受教育者的第一初始印象。

　　而长期以来，大众对于视觉形式的看法深浅不一，导致在教育过程中的视觉使能出现偏差和困难，受教育者往往在理解、认知和形成知识的过程中产生困惑。对于视觉形式的研究，应该分为内部和外部两方面进行。内部研究即采用现象学的方法，将视觉形式与其相连的内容分割起来，使其与外部文化和环境等其他影响条件分离，作其自律性研究，但从视觉角度理解其本质和内涵，为视觉形式的外部开放研究奠定基础；相对应地，外部研究就是在内部研究的基础上将其相关的内容联系起来，研究视觉形式的发生发展的心理机制和社会机制，探索视觉形式的形成与美感建构的关系以及艺术风格的时代特征与演进规律，以及大众对于其视觉形式的接受机制和对视觉形式的进一步应用。从这两方面着手，力图确定和理解视觉语言系统的单位及其组合的规律，为更好地实现教育过程中的统一性和教学目的提供可参考的地图和方向。

　　视觉艺术应为大众服务，其形式须与功能结合起来，特别是构成主义提出的艺术设计的三个维度：构成（形式）、肌理、材料，以及后期对视觉和结构敏感性的平面构成课程，都成为了现代设计的目标和大方向。视觉形式成为理解和从事现代艺术创作和现代设计的必由之路。通过对视觉形式的研究以及在视觉艺术教育中的应用，目的是让受教育者知其然的同时知其所以然，从而从本质上提高受教育者对于设计的理解和创造能力。同时，视觉艺术和设计的魅力在于创新，而这种创新是视觉艺术语言的创新，即形式的创新。形式的创新有很多种，我们需要顺应时代的发展，在不同的领域和不同的层次上进行创新。

　　在电子媒介冲击的时代下，智能便携设备成为视觉形式和视觉艺术的主要载体，主要体现在小型显示屏技术的不断升级，和微型硬件的不断发展。在小小的五英寸（1 inch = 2.54CM）显示屏幕面积下，目前商用技术可实现2560X1440的超高分辨率，其像素每英寸已经超过了500ppi，理论可视角度也超过了178度。正是显示技术和处理技术的大规模发展和普及为新型的教育形式带来可能性和巨大的潜力。而在编写设备中，优秀的视觉形式设计理念有苹果公司的拟物化概念，利用与现实物体相似的UI设计带来更加易于理解，也就是更有效地达到教育目的的操作学习；几年后的平面化视觉形式概念实际上是一种视觉艺术语言的创新，其根本目的是带动新一轮的视觉形式的更新和经济效应；相比之下，由Google公司在2014年6月提出材料设计（Material Design）则是在系统层面上的新的创新，其理念通过流畅的动画效果，展示了材料的由来，使得受众在使用过程中能理解“物”的诞生，对软件的理解则有更顺利的可引导性。

　　受到这些思潮的启发，结合内部性研究和外部性研究，教育中的视觉形式和视觉艺术认知应该积极从理论上步入实践。教育者应该根据受教育者自身特有的艺术表现力，处理艺术信息能力以及对作品评价的能力，设计不同的视觉形式承载教育内容，在视觉文化中注重指导下的受教育者的主体性和能动性。在笔者看来，新的教学形式应积极结合新的交互形式，除了触摸形式的交互设计外，更应放眼前沿的交互模式，Kinect在游戏领域的成功足以引起设计者的注意，体感交互是最具有发展前景和未知性的，而有效的视觉形式应调用最具有针对性的学习领域，实现视觉艺术认知的最优化。

　　【参考文献】

　　[1] 何其庆. "视觉文化与当代美术教育." 美术观察 4 （2013）： 114-114.