浅析西方古典音乐_室内乐发展的几个关键阶段_范锐

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・音乐理论・

浅析西方古典音乐

——室内乐发展的几个关键阶段

范 锐 （石河子大学 832000）

摘要：室内乐经过了四百多年的发展，在各个时期中有着其相应的内涵，从诞生发展到今天，室内乐始终反映着社会文化与音乐技术的革新。基于此，本文分析了西方古典室内乐发展的几个重要阶段，并浅谈了室内乐在发展中遇到的阻碍，进而帮助人们深入了解室内乐的独特魅力。

关键词：西方古典音乐；室内乐；发展阶段

室内乐是西方文艺复兴时期孕育而生的一种室内性的音乐体裁，在社会和音乐技术的发展下，其创作手法和创作方式有了很大的变化，但无论在哪个时期中，都以其特殊的魅力被广大人们所认可和赞赏。室内乐具有的多样化、传统型特征，必然在音乐表演艺术的舞台上一直发展下去，并受到越来越多人们的追捧和喜爱，势必会走向国际。

一、 初期室内乐的发展情况

在文艺复兴时期时，器乐一般用在歌手伴奏中，或者使用弦乐合奏配合歌手演唱韵律。很多学者认为，古典器乐音乐的起源有可能起源在室内奏鸣曲中，也有可能起源在教堂奏鸣曲中，这两种形式是由多种不一样的乐器合奏创作的。到后期巴洛克阶段中，这两种乐器形式发展成为由几件高音或者低音乐器合作演奏而成的三重奏鸣曲，也经常使用竖琴、键盘乐器等来进行和音。在巴洛克这个阶段中，并未明确规定出室内乐的合奏形式，可以说是一件乐器合奏，也可以是多件乐器合奏。如：巴赫的赋格艺术，既能够是管弦乐器与键盘乐器的组合，也可能够是弦乐四重奏。如在亨德尔三重奏鸣曲中，使用双簧管、长笛、小提琴等。在低音部分使用大提琴或者巴松，有时候也会使用三四件乐器来演奏低声部。在巴洛克时期中，室内乐并未出现对立的声部，也可以说是不同形式的乐器在各个时间演奏的旋律是相近的，共同创造出相对于复杂的织体。在三重奏鸣曲里，各乐器都处于平等的位置，并没有出现独奏的乐器。

二、以海顿为代表的室内乐风格

在18世纪初，随着音乐技术的变革给室内乐带来了很大的冲击。古典主义时期，室内乐是贵族的雇员为了满足主人的需求而进行小规模和小范围的表演，但在贵族的日渐没落后，很多作曲家为了生活，不得不变卖作品。很多室内乐作品为付费观看者所了解和接触，室内乐也开始从贵族家庭演奏厅开始走向了公众演奏场所中，进入了更多人的视野中。在19世纪初期，提琴制作工艺有了很大的变革，各种提琴被人们赋予了新的音色，演奏技术更为多样和灵活。钢琴制作工艺在这个时期中也逐渐走向了成熟，波姆改革了长笛的构造，接着就将这一机械制造原理应用在其他木管乐器中，这些乐器的改革在一些大型的演唱会上发出了令人满意的音响效果，提高室内乐的创作可能性。

现代室内乐的概念在古典主义晚期形成，做出主要贡献的音乐家是海顿，他基本上确立了现代室内乐的主要演奏形式是弦乐四重奏，并使弦乐四重奏成为古典主义时期室内乐的重要体裁。他的音乐风格，受到了很多人们的追求和热捧。海顿的弦乐四重奏共包括四个乐章，第一个乐章是开放式的奏鸣曲式，一般具有两个不同形式的主题，将两个主题在换位与转化中发展，并在乐章结尾出概括整体；第二个乐章应用了节奏舒缓的旋律；第三个乐章为小步舞曲，一件乐器反复进行，与另外三件乐器的演奏产生对比；第四个乐章为快速回旋曲式。海顿将这四种乐章结合，为创作和发展室内乐开创了新的篇章，为现代室内乐的发展奠定了坚实的基础。

三、 室内乐的变革及辉煌时期

贝多芬作为跨越两个时期的音乐家，也跨越了室内音乐的变革时期，并将室内音乐提升至新的水平上，无论是对表演者，还是对观众，在内容与技术层面上都提出了更高的要求。在早期

音乐作品中，《c小调三重奏》这部作品很值得一提，虽然这部作品在古典主义时期受到了海顿的反对，认为过于激进，不适合公布于世。但在19世纪的浪漫主义却得到了认可，音乐风格的转变，乐器的丰富，再加之创作手法的提升，使得室内乐的形式更加多样。舒曼的赋格并不是严格层次上的赋格，他是在对立处理乐器间的对话形式，他的多数室内乐作品中都含有三弦乐或者四重奏，都或多或少的体现了对位段落整体交织的质感。在19世纪中期，很多作曲家都开始研究室内乐，可以说这个时期是室内乐创作的辉煌期，但随着钢琴音乐的发展，很多人将注意力投入在独奏音乐上。特别是以李斯特与肖邦持有的反对意见中，他们呼吁人们将注意力放在独奏音乐会上，可以说这个时期是音乐分裂的时期，以瓦格纳与李斯特为代表，他们认为室内乐是没有意义的。而以勃拉姆斯和著名的音乐评论家爱德华・汉斯力克为代表的室内乐，他们抵制演奏会，认为演奏会无法与室内乐相提并论。在整个19世纪中，音乐厅室内乐演出得到了飞速的发展，室内乐的种类也已经成熟，这正是一个专业化、高水平的室内乐表演时期，在这个时期中，多重奏主宰着室内乐的演出形式。令人可喜的是，在19世纪末，女性开始在室内乐表演中活跃起来，很多妇女登上了室内乐表演舞台，虽然当时有很多人对女性登上室内乐舞台并不看好，认为这是瞎胡闹，但后来哈雷夫人领导的弦乐四重奏乐队出色的演出推翻了这一观点，证明室内乐妇女也可以做的很好。

四、20世纪室内乐的发展

在20世纪后，传统作曲技法受到了冲击，室内乐随之出现了一些内容。表现在序列音乐和无调性作品的诞生等方面。勋伯格首次应用无调性的技法对第二弦乐四重奏进行创作，在此之后他的第三重奏、第五重奏都使用了这一创作手法，贝尔格和韦伯恩作为他著名的学生，深入探索了无调性室内乐作品的创作。随着电子音乐的出现，室内乐开始加入了各种音响效果。如：斯托克豪森的《天狼星》作品中，就使用了电子合成器，还加入了一些人声。在编制乐对上，诞生了室内交响曲、协奏曲等体裁，这与以前的室内乐编制有很大的不同。

总而言之，从室内乐诞生发展至今已有四百多年的历史，但随着社会的变革和转型再加上音乐技术的改革，室内乐形式、内涵和风格等方面都有了很大变化，但凭借着自身自然和独特的魅力始终受到社会公众的喜爱和追求。相信随着社会的发展和室内音乐的变革，室内乐的形式和内涵会越发多样和丰富，也必将得到更多人们的认可和赞赏。

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范锐，硕士，讲师，主要从事音乐史研究。