浅谈中国插花文化

　　【摘要】中国传统插花艺术以自然生长的植物为表现内容，使插花作品达到“虽由人作，宛若天开”的艺术效果，正是中国传统插花艺术所追求的最高境界。 　　【关键词】插花；自然之美；清新淡雅 　　东方插花以中国和日本为代表，其风格特色为自然美、线条美和意境美，意境的创设是中国插花艺术追求的最高境界，它源于中国悠久的古文化，体现了中国哲学思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界。 　　一、中国插花的起源与发展 　　大约在5000多年以前的原始社会后期，我们的祖先就把美丽的花卉纹饰烧制在陶器上。进入奴隶制社会的夏商西周时期，花卉纹饰不仅可以从陶器上看到，在青铜器上也可以看到。到了西周至春秋中期有了文字记载。成书于春秋时代的中国最早的一部诗歌总集《诗经》中记载“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药（即芍药）。”这是描写男女青年为表达相互爱慕之情；临别时折下芍药花枝相赠的诗句。插花艺术是劳动人民长期与自然亲近所形成的。人们先出于爱美，折取野花装点鬓发，装饰居穴，所谓“菊花须插满头归”，“插了梅花便过年”，便是这一情景的写照。这是插花艺术的雏形。 　　秦汉时期，文化艺术有了极大发展，插花艺术也不例外，记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。 　　唐代是中国繁荣稳定的一个历史阶段，自然，插花也欣逢盛世，得以流行，不再局限于民间的采取闲花野草随便装点，也不局限于佛前的供花，插花已进入宫廷，成为宫廷喜庆不可缺少的装饰物。唐章怀太子墓出土壁画就有瓶花、石山的图象，从中可以窥见插花在唐代宫廷以成一种风气。当时文化兴盛，绘画、诗词文学已发展到一个为后世所瞩目的阶段。文人雅士喜爱作画、吟诗、赏花。文人插花便是在这时开始的。 　　宋代，插花更为流行，上至宫廷，下至平民百姓都时兴插花，如杨万里有“青瓷瓶插紫薇花”的诗句。这时民间已有插花盛会习俗，有了制作插花用的花瓶的专业，也有了插花养护方面的理论，如《分门琐碎录》中说牡丹、芍药等先烧枝断处后插瓶，若花现萎便再剪后浸于深水中，则色鲜如初。当时由于写意山水画，工笔花鸟画的影响作用。插花从构图到技法上都有了中国的绘画艺术理论作为借鉴，特别是文人插花，已从写实的技法发展到写意的技法。中国的插花艺术直到现在也是以唐宋以来的插花风格为基础的。 　　明代至清代，插花艺术更是得到了普及和发展，已从一般的娱乐性质走向学术性质，渐渐地建立了一套比较完整的理论，出现了不少造诣颇深的人物，这些人物不仅工于插花艺术，不少是文学、绘画、书法等艺术界的佼佼者，故其理论也是与诸艺术是互相渗透的。其中袁宏道的《瓶史》最为后世所推崇，它代表了中国的文人插花，是现存最早的插花论著，它从选择花材、插花器皿、插法、花的养护，以及到如何评赏等都作了论述，此书在日本的一些插花刊物里也时有被引用。此外，《遵生八笺》、《浮生六记》等，对插花的造型也是论述得十分生动和详尽的。这些插花理论的问世，为中国的插花艺术打下了坚实的理论基础。 　　二、中国传统插花的风格特点 　　1.构图多为不对称的均衡，活泼多变 　　中国传统插花除宫廷插花的构图比较规则，造型比较丰满外，文人插花讲究构图简洁，花枝少而花色清新，造型不拘泥形式，自然活泼。布局结构讲究疏密有致，起伏有势，不齐不匀，虚实相生。袁宏道在《瓶史》“宜称”一节里说：“插花不可太繁，亦不可太瘦。多不过二种、三种。高低疏密如花苑布置方妙。置瓶忌两对，忌一律，忌成行……夫花之所谓整齐者，正以参差不伦，意态天然。如子瞻之文，随意断续；青莲之诗，不拘对偶，此真整齐也。”（子瞻即苏东坡，青莲即李白）中国传统插花的不对称构图，亦是将书法、绘画布局构图的艺术原理融于插花中。 　　2.追求自然之美 　　插花要符合植物生长的自然规律，不要流露过多人为的痕迹。这与中国儒学崇尚自然、师法自然，去“人欲”，存“天理”，“天人合一”等哲学思想相吻合。《瓶花谱》在“插储”一节里有述：“若止插一枝，须择枝柯奇古，屈曲斜袅者；欲插二种，须分高下合插，俨若一枝天生者。或两枝彼此各向，先凑簇像生，用麻丝缚定插之。”这里强调插花枝条要自然优美。若插两枝，要高低错落，像天生的一枝产生的自然分枝一样。若两枝的势态不协调，要先用丝绳绑扎，使之如自然生长的一株植物一样，然后再插入瓶。中国传统插花艺术以自然生长的植物为表现内容，使插花作品达到“虽由人作，宛若天开”的艺术效果，正是中国传统插花艺术所追求的最高境界。 　　3.追求意境之美 　　插花要表达一定的主题、富有深邃的思想内涵，或富有情趣或意念或哲理等，使插花形神兼备，有借景抒情、情景交融、耐人寻味、百看不厌的艺术效果。中国传统插花是借绘画、书法的布局构图，诗词的意境，追求诗情画意的艺术境界。中国传统插花除了重视花枝的姿态与神韵之外，更注重“花德”，常以“花德”隐含一定的思想或情趣，寓意于花，寓教于花，以花传情，特别文人插花，往往借花明志，对花抒怀。如晋末宋初的诗人陶渊明以菊花来映照自己隐逸高雅的品格；宋代周濂溪在《爱莲说》中写道：“予独爱莲出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”他卜居庐山时，特意选择荷花峰下荷花茂盛的水溪边筑屋，并取名《爱莲书堂》，以荷花来比喻自己清廉纯洁的品格；宋代苏轼有“宁可食无肉，不可居无竹，无肉使人瘦，无竹使人俗。”的佳句；清代郑板桥、石涛也十分喜爱竹子，以竹来隐喻自己的刚正气节与虚怀若谷的品格等等。因此，中国传统插花作品多有命名，点明主题，引人步入特定的境界。 　　三、传统用花习俗 　　我国的传统节日之一端午节，正值夏季前后，天气比较炎热，此时需要消灭害虫和防止疾病，端午节的用花习俗就与驱毒避瘟有关。民间认为门前挂上菖蒲能驱邪避凶，再以时令性花材如萱草等配置，与传统的花卉文化颇为吻合。端午节在门口挂艾草、菖蒲（蒲剑）或石榴、胡蒜，通常是将艾、榕、菖蒲用红纸绑成一束，然后插、悬在门上。 　　春节同样是中国传统节日，用花也可以富有传统意味。古人画中有“出家除夕无他事，插了梅花便过年”，宋代王安石也有诗句“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。”祈求新年兴隆，可选用富贵的牡丹、驱邪的桃花、竹报平安、麦穗稻穗“岁岁平安”，以及春季的时令性花材，藉此烘托喜气洋洋、欢乐祥和的新年气氛。插花艺术是以自然材料来表现美的，插花艺术的风格既有艺术风格的共性，也有其独特的特征，如民族特色。表达一个民族的情趣、特色，把民族风格和时代气息结合起来，才能创作出成功的作品，只有民族的，才是世界的，运用这些花材创作富有民族特色的节庆花艺作品，既含传统的元素，又是极为时尚的。现在，我们常常把春节前后上市的花材称为年宵花卉，好多地方都有年宵花市，其中有些就是中国传统用花习俗中一直沿袭下来的吉祥花卉。 　　按季相时令，民间有春天折梅赠远、秋天采莲怀人、重阳赏菊簪菊等习俗，按用途，我国有折柳赠别、萱草忘忧等传统，这些内涵丰富、寓意深刻的花材使中国传统插花不仅具有形式美，而且极具神韵，成为世界插花中别具风格和魅力的组成部分之一。