民族的才是世界的_浅谈传统文化与现代设计

民族的才是世界的 —— 浅谈传统文化与现代设计

∷ 贾 冉 JIA RanNational is the World of Traditional ∷ 北京理工大学 Culture and Modern Design

摘 要:提到北欧国家的产品，也许你会马上联想到简洁和精细，提到日韩的产品，也许你又会联想到精致和唯

美，但提到中国的产品，你会联想到什么？你会感觉很难用简单的词来描述。为什么呢？原因就是中国的

产品缺乏自己的设计风格。21世纪的市场竞争，是设计的竞争，而设计的竞争背后则是文化的较量，如何

深入理解和应用传统文化元素，将传统的中国元素与现代设计合理结合，并为我们的设计增添附加值，值

得我们深入研究。

关键词:传统文化 现代设计 继承 融合

检 索:http://www.artdesign.org.cn/

Abstract :When we talk about the product of Nordic,maybe you will immediately associate it with simple and fine,and

the Japan and South Korea’s products,maybe you will associate it with refined and aesthetic,but referred to

China’s products,you will spring to mind?Y ou will feel very difficult to use simple words to describe.Why

is?The reason is that China’s products lack of their own design.In the 21st century,competition in the market

is the design competition.The key of the design competition is the cultures.How deep understanding and ap-

plication of traditional cultural elements,the traditional Chinese elements and modern design combined with

reasonable and designed to increase our value-added worth our in-depth study.

Keywords :traditional culture,modern design,succession,fusion

Internet :http://www.artdesign.org.cn/

“设计的内涵就是文化”。设计不仅仅是一门视同时也受着全球化的侵蚀。特别是那些还缺少辨别能觉的艺术，还是一门多交叉性的学科，需要设计师具力的人，不分真善美，不加区别地去接受，最后导致备多方面的知识和技能，平时的文化积累非常重要。的结果就是在这一领域被无情地侵略，有时候可能你所谓现代设计与中国元素的结合并非生搬硬套，而是自己都不知道，你已经全盘地接受了他们的观点。小建立在对传统文化的充分认识和深刻理解基础之上孩子玩面人、糖人的越来越少，抱着奥特曼到处跑的的。文化特色并非要刻意去体现，它是设计者深厚文越来越多；过端午节的人越来越少，过圣诞节的人越化底蕴的自然流露——文化是不可能通过表面的摹仿来越多。我们看到了街头哈日、哈韩的少男少女；我和借鉴就能表现出来的。“设计要为现实需求服务，们看到了国内出现了文物走私、文化场所的年久失中国元素的应用也要符合时代发展的大的趋势，结合修；我们也看到了非物质文化遗产的逐年递减……从不好就容易符号化、表面化。”因此，能否在设计中剪纸、年画、皮影，到织绣布艺，到雕刻雕塑、陶瓷体现出文化的内涵，能否将中国元素巧妙地融合到设漆器，在我们传统的东西为他人所用，奉为经典的同计当中，就要看设计者的知识背景和对文化的理解能力了。时，而我们却一味的“不珍惜”，任凭她的流失和被忽视。

1．我们应珍视传统文化汉民族的伟大在于它包容了各种思想，但同时加

以吸收转化为自己的思想，并不是一味的崇洋媚外。

传统是历史沿传下来的思想、文化、道德、风然而，时至今日这种包容却在改革开放中慢慢消融，格、艺术、制度及行为方式。一个好的艺术设计作我们应该去提倡开放，但不应该放弃自我，因为传统品，要有自己的独特风格和个性。而这种独特风格，的文化价值是一个国家最深厚的财富。

往往反映了设计师本民族的政治、经济、文化、民族

精神等特色。2．现代设计应融入传统文化

当代年轻人看待传统时，很大一部分都会形容其先由看了不爽的现象引出我的想法吧。我们在现是老观念、老封建，反而对西方的某些东西大肆追在的网站上常常能看到许多来自日本与韩国的矢量作捧。当然这也是有客观原因的，一个国家的政治和经品，无论是人物的造型，还是配色，都充满想象，大济达到一定高度之后，它的文化势必也会向全球范围胆而犀利。殊不知在我们的传统艺术里，早在汉代的内传播，这种文化是具有侵略性的。拿美国为例，它岩画里，就出现过许多充满奇特幻想的作品，再到近的电影，它的一些流行的东西就会传到世界各地，从代的麒麟功画，更是传统与现代的完美结合。为什么而去传播他的文化。中国，受着全球化带来的好处，总是在别人借用了我们的东西之后，我们才恍然大悟

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的说，这是我们的，那是我们的？如果我们觉得自身的创作思路匮乏，我们首先要做的应该是从传统的民族艺术中去吸取养分，而不是一味的跟随国外的艺术潮流。艺术虽无国界，但我认为这种先后的次序也是重要的，它反映的是一个民族艺术的生命力，反映的是这个民族的艺术家或设计师的想象力甚至是对自己国家的热爱程度。光辉灿烂的中华五千年，祖先们创造的璀璨文化足以让我们世代受益。只有先是“民族的，才是世界的”，一味追随国外的设计，不是中华设计的出路。

因此，我们要让自己的东西为我所用，努力去找到传统艺术与现代设计的融合点，既要继承传统，又要丰富艺术本体，用现代人的审美意识和观念去表现，去完成现代设计并给其注入新的活力。现代设计因为过于强调设计要素，其所产生的模式化、程序化和单一化倾向，需要运用民族文化来充实和丰富。我们再设计过程中对传统文化与现代设计的结合往往是生硬的，一想到中国元素就是大红灯笼、京剧脸谱、龙、旗袍、中国功夫、中国红。而事实上中国元素远不止这些，其内涵非常深厚和宽泛，表现形式也并不局限在具体的符号上。

从本质上讲，中国元素在设计领域的兴起折射出中国传统文化的强势崛起，北京申奥标识“太极拳”、北京2008奥运标识“中国印”都反映出中国元素带给设计领域的文化灵感。中国元素在现代设计中的应用应该是建立在中国传统文化基础上的，离不开文化的支撑，那种符号化和表面化的中国元素并不能完全体现出传统文化的深厚底蕴，也未必能带给产品真正的“灵魂”。“毕竟这些元素不应该仅仅体现在产品的外观上，整个生产、制造、消费以及使用体验的过程都应该感受得到中国文化的存在”。

代表着传统的中国元素在设计过程中不必刻意强调，尤其不能本末倒置，为了“符号”而“符号”，去贴标签。“有些符号可以使用，但不要牵强附会。”清华大学美术学院工业设计系教授严扬也认为，工业设计中的“中国元素”或“民族特色”是不能刻意追求甚至硬贴在产品的外观上的，它应当是设计师对民族文化理解后的一种自然的情感流露。

3．我们的榜样设计师

当然，我们可以从大师的身上汲取养分并寻找和确定方向。继续追寻传统文化的现代设计有两位具有艺术家与设计师双重身份的大师，一位是在中国大陆的韩美林，另一位是在中国香港的靳埭强，都是国际艺术与设计界的知名人士。他们的名气，来源于他们的设计作品，而他们的设计作品，正是艺术与科学、传统文化与现代设计完美结合的艺术珍品。

香港平面设计师靳埭强的设计作品，正是体现艺术与科学、传统文化与现代设计完美结合的艺术典范。靳埭强在设计生涯中发展起来的独特风格有着极为丰富的中国文化、东方文化内涵。他将现代设计的法则、材料和技法语言与传统文化的神韵、意境有机结台起来使作品散发出浓郁的现代气息与东方风采。他主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。而且同时强调：这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。

38如果说靳埭强的艺术设计之路，就是今天中国艺术家与设计师努力追寻的现代艺术设计道路，那么，靳埭强对自己的探索和成就如是说——我是一个很有艺术理想的设计师，我坚持让艺术、文化体现在我们的作品中。有了这样的坚持，才能把一件看似相互矛盾的东西（商业的要求和文化的要求是有矛盾的，艺术的要求和市场的要求也是不同的）做成精品。他为中国银行设计的标志，整体简洁流畅，极富时代感，标志内包含了中国古钱，暗合天圆地方之意；中间一个巧妙的“中”字凸现中国银行的招牌。以古钱为形象的标志，并非始于中国银行，最重要的是怎样将一个平凡的题材，赋予新的造型，表现创新的意念，这又体现了他承先启后、破旧立新的观点。这个标志可谓是靳埭强现代设计文化思想的集中体现。北京奥运之后，韩美林被奉为“福娃之父”。韩美林表示，“一个民族要讲文化，不然就如同建立在一片沙漠上。”5个福娃的完美诞生，见证了韩美林的坚持与坚守，为中华传统文化在世界的华美亮相又增添了瑰丽的一笔。韩美林认为，艺术要想真正取得成功，必须有“根”。我想韩老所说的这个根就是中华民族之根，有根的艺术才能够枝繁叶茂日益强大，没有根的艺术最终不过是浮萍一叶昙花一朵，经不起时间的雕琢。而艺术的根，是扎根在多姿多彩的生活当中的，扎根在我们本民族几千年来的优秀民族文化当中的。因而，生活和民族性，是艺术创作的两个不可或缺的必要因素。大师在言传身教的告诉我们，传统文化的介入对当代设计文化具有推动作用，这或许就是传统文化对当代设计的最大意义了。当然，对于我们学生来说，还有一个最大意义，就是从大师身上学到宝贵的东西。4．小结现代文明与传统文化交汇、碰撞、融合，形成了全新的文化，作为新一代的设计师，我们要在这种交汇、碰撞中进行协调、平衡，形成一种有别于传统文化，又不失中国元素的当代设计。这种富有中国特色的当代设计并不是孤立的，它是传统艺术的文化精髓、西方先进的设计理念、现代化的生产方式构成的一个复杂系统，三者相互影响。作为设计师既要研究中国传统文化并领会其深刻内涵，掌握其内在气质，同时也要学习西方设计的优点，重创新，讲究视觉美感，重逻辑、理性，注重理论与新技术应用。设计师只有把这些思想注入到自身的思想中去，才能在设计创作中有更大的自由发挥空间，创作出具有“中国风格”的设计，我相信一定会有那一天，会有让世界对中国设计竖起大拇指的那一刻！∷参考文献1 许书民.设计概论.华东理工大学出版社出版，2001.48～50.2 赵菲.与生俱来都依恋——走进设计.郑州大学出版社出版，2005.56～58.

3 徐福山，魏嘉.现代设计思潮.中国轻工业出版社出版，2006.77～78.