近现代(五四

近现代（“五四”以来的）声乐作品创作简述

作 者：2000级声乐1班 曾俊

指导老师：王雅菲

摘 要：

本文通过对“五四”以来的近现代独唱，合唱等歌曲创作的情况的介绍，试分析其对声乐作品所起的作用与价值。

关 键 词：近代音乐 声乐作品 歌曲形式 歌曲创作

近现代声乐作品创作简述

中国近代创作的声乐作品是近代新音乐文化的主体。所代声乐创作的发展和声乐作品的广泛传播是新音乐文化逐渐成为近代中国音乐主流的生要原因。

近代声乐的发展历程中主要经历了两个音乐潮流的洗礼，这就是学校音乐和抗日救亡的歌咏。

中国新式学校，从民国建立以来，就成为国民文化教育的主要机构。最初，遍设全国的学校我开设了歌课，集体唱歌逐成淡社会时尚。学校歌曲需要量也由此聚增，大大促进了以填词为主的歌曲创作。稍后，以学校生活和少年儿童生活为主题题材的少年儿童歌曲，学校歌曲，集体歌曲和以黎锦晖创作为代表的歌舞表演曲及儿童歌舞剧的广泛流传，以及有关学校音乐教育书籍的大量出版等等，形成了近代音乐的一大潮流，学校新音乐潮流。他对近代中国音乐的历史进展有着极为深远的意义。抗日救亡歌咏是近代音乐史中又一音乐潮流。在外敌入侵，国破家亡的时候，中国民众以前所未有过的热情，用歌声反映着抗日救国，保卫民族的时代主题，尤其是“九一八”事变之后，抗日歌曲猛增，数量之多，题材之集中，创作速度之快，作品流传之广，超过了中国历史上的任何一个时期。与学校新音乐潮流的影响主要在学校和青少年中的情况不同，抗日救亡歌咏在社会各阶层都产生了更为广泛的影响。

在以群众性歌咏为主的社会音乐中大发展起来年 30—40年代的歌曲，形成了以小型为主的特点。群众性集体歌唱曲，通俗性或雅俗共赏的独唱曲，小型合唱曲及表演唱等得到了突出的发展。

随着新式戏曲发展起来的戏剧歌曲，随着有声电影发展起来的电影歌曲，以及随着新歌舞发展起来的抒情性，娱乐性歌曲，以其通俗，易于传播等特点，迅速成为歌曲艺术中重要的部类。

对艺术歌曲和大型音乐歌曲创作也有许多探索。涌现出了一批白话新诗，文言歌词，古代诗词谱曲的艺术歌曲，初步形成了近代新型艺术独唱音乐的独特风貌；在大型声乐创作方面，出现了清唱剧《长恨歌》之后，又出现了《黄河大合唱》这部里程碑式的杰作。

经历了规模空前，影响深远的抗日救亡歌咏和30—40年代新音乐文化追随时代前进的多方面开拓，发展，中国新音乐文化普及全国各地，被人民群众广泛欢迎和接受，近代新式歌曲也在这个过程中加速了自身的成熟。

以声乐创作密切相关的声乐表演艺术在近代也有相当的发展。一批国外留学归来的歌唱家们，从20年代开始，便在国内学校对学生进行专业声乐教育。到30——40年代，中国以初步培养出一批经过正规训练的声乐演唱人才。独唱音乐会以及其他声乐艺术表演，为这一时期的声乐作品的传播和提高创造了良好的条件。

独唱歌曲是代表近代歌曲创作艺术水平的主要种类。这类歌曲在“五四”前后开始其初始阶段，其中萧友梅的独唱歌曲《问》，音乐展自如，亲切淳朴，全曲结构严谨，情绪深沉，压抑之中蕴涵着激动。

歌曲一开头就是四个匀称的乐句，然后以两个连续三度下行的叹息般音调相衔，接着用连续的感叹旋律“你知道今日的江山，有河残破的祖国深沉的忧虑。这首歌是近代歌唱家们经常演唱并受到欢迎的早期独唱曲。赵元任独唱歌曲的题材突出地反映了“五四”精神。《叫我如何不想他》是这类题材中影响最大的作品。歌曲由美好的自然景色的描绘引入如何不想他的主题。音乐采用多种调性布局，逐渐把情绪推向高潮。这是一首具有高度艺术性的著名音乐会独唱曲。至于这首歌曲所表达的情感有人曾请教赵元任；“可否理解为一首爱情歌曲？回答是：“也可以这样看；但他字可以是男的他，也可以是女的她，代表着一切心爱的他，她，它。这是因为，歌词是刘半龙当年在英国伦敦写的，有思念祖国和怀旧之意。

独唱歌曲在30年代逐渐成熟。不仅有了专为音乐会而做的优秀独唱曲，更有一大批优秀的独唱曲，在各种场合被经常演唱、流传全国，不仅为音乐界接受，并成为人民群众非常欢迎的佳作。这类歌曲以抗日题材者为多。聂耳的《铁蹄下的歌女》、吕骥的《新编“九一八”小调》、张寒晖词曲的《松花江上》、刘雪庵的《长城谣》、陆华柏的《故乡》、张曙的《日落西山》、《赶豺狼》、《丈夫去当兵》、贺绿汀的《嘉陵江上》等是这类作品中突出的代表。它们反映了作曲家在独唱歌曲对时事问题的重视。

这些独唱歌曲中数量最多的是采用民歌体裁、民间曲调创作的。其结构对称、工整，是句式整齐、韵致。歌词多采用三、五、七字的不同组合形式，音乐情绪较单一。如《塞外村女》、《思乡曲》等。这

类歌曲以共曲调、形式、风格的通俗易懂而受到广泛的欢迎。

采用近代音乐和传统音乐形式，同时又注重中国音乐传统的创造，是独唱歌曲的又一常见类别。这些歌曲的音乐一般有不同于传统歌曲结构的发展，不拘于某种既有曲调和形式。张曙的独唱歌曲多用此法。他的作品在艺术风格与形式的创造方面都有其独到之处。

颂歌体裁的独唱歌曲在根据地、解放区得到很大的发展。它反映了人民群众在新生活中对人民军队、共产党、根据地、祖国的热爱。郑律成的《延安颂》、冼星海《黄河》等音乐风格和时代精神的创造方面都极富特色，是现代颂歌的代表作，也常作为音乐会独唱曲。

叙事说唱体裁的独唱曲在40年代出现了不少引人注目的作品。如赵元任根据明末民谣创作的《老天爷》那样的音乐会艺术性独唱曲，也有如《平汉路小唱那样采用民间分节歌式以简短的音乐叙述故事者；既有像《晋察冀小姑娘》那样采取民间说唱（大鼓）形式予以处理，说唱一个完整故事的中、长篇作品，也有如费克的《茶馆小调》那样把民歌、说唱、群众歌曲特色综合运用在说叙之中又带有幽默、诙谐和和嘲讽的作品。

这一时期，解放区的独唱歌曲以其与民间音乐的紧密联系、与歌舞表演的有机结合，形成了一种特有的风貌。马可作曲的《南泥湾》是其中影响很大的一首。这首歌吸取多种民间音乐因素加以改造，具有歌舞音乐风格。其前段采用优美的长句，后段采用节奏活跃的短句，演唱时载歌载舞，情绪十分热烈。

国统区的抒情歌曲也有优秀之作。汪秋逸的《淡淡江南月》、刘

雪庵的《红豆词》等作品旋律优美，深情易唱，有浓郁的民族风格，曾在知识分子中风行一时。

从20年代工萧友梅等人开始独唱歌曲创作到40年代末的30余年间，中国的独唱歌曲逐步形成了丰富多样的面貌：

运用具体民间曲调或者依照惮音乐特征创作的民间音乐风格的独唱曲。此作品数量最多，也最受欢迎并有不少优秀作品流传。

运用新的创作方法谱写歌曲，虽与民间音乐较少联系但却易于演唱和被接受的独唱歌曲。这类作品的结构和风格都较新颖，成功之作的数量也较多。

结实合中西歌曲形式创新的音乐会艺术独唱曲。

中国古典诗词音乐风格的独唱曲。

具有欧洲音乐风格的独唱曲。

最后两种歌曲数量虽然较少，但也都有名作传世。

中国的多声部合唱歌曲从清末民初开始陆续面世。李叔同的三部合唱《春游》是其中最具代表性的作品。这部合唱小曲以其清新流畅的旋律，丰满的歌声与简约的欧洲传统和声风格（正三和弦为主的进行）配以诗情画意的歌词，曾被传唱并受到好评。

20年代由赵元任作曲的《海韵》是一首大型的合唱曲，分别用合唱、女高音独和钢琴伴奏音乐代表作为旁观者的诗翁、主人公的女郎和背景大海。音乐生动地表现了渴望自由的少女不愿回家，在海滩上徘徊、歌舞，最后被波涛吞没的情景。这首歌由一个引子和五个情感，各异的乐段组成，每个结段落都有不同的艺术处理，从而多角度

地表现了飘逸、徘徊的女郎以及恳切的诗翁、翻滚呼啸的大海。

中国近代合唱音乐在30年代安装步形成了以小型合唱体载、易于被群众歌唱与接受的作品为主，以反映民族解放战争为中心题材的作倾向。这是在没有深厚的多声合唱历史的基础上、在侵略者还在蹂躏中华民族的时代里，中国音乐工作者对合唱音乐的必然的、正确的选择。

30年代的合唱艺术有着重要的历史发展和提高。主调性、进行曲风格的合唱曲有较多的成功作品。贺绿汀的《游击队歌》是近代流传最广的一首合唱由。全曲以小军鼓的节奏型贯穿，充满张力和乐观精神，反映了全面抗战开始后，中国抗日将士对抗战胜利，前赴后继不畏艰难困苦的精神气质。这是一乎主调性写法为主的小型四部合唱。冼星海的《救国军歌》也是主调性的小型四部合唱，但属气势雄沉的队列式进行歌曲。这首歌在30年代是极为流行的军队歌曲和救亡歌曲和救亡歌曲。

这一时期的无伴奏合唱，也有了成功的尝试。贺绿汀作曲的《垦春泥》是近代无伴奏合唱的代表作，有着较大的影响。此歌第一乐段，以声部的号子般的音乐，衬托着另外声部的模仿式的旋律，描写此起彼伏的军民劳动场面。第二段是四个声部较齐整的主调性音乐。作品结构严谨、形象鲜明，洋溢着清新温暖的气息。

近代合唱音乐的成熟除了体现在形成了小型合唱为主流的合唱音乐格局和多种合唱形式的成功创造，还表现在30年代至40年代大型声乐创作的发展。其中冼星海的《黄河大合唱》是近代大型合唱音

乐取得较高艺术成就，享誉中外里程碑式的杰作，该曲由九个乐章组成，以朗诵词和乐队音乐加以贯穿，全曲音乐主要建立在力量，崇高，苦难三个主题上，各个乐章相对独立，内容互相联系，其音乐通俗易懂，明快简洁，既有中国民间音乐风格，也有群众歌曲特点，同时又是史诗性和交响性兼具的作品。冼星海的《黄河大合唱》中创造的具有民族风格，中国气派和时代特征的新的合唱形式，对其后的中国大型歌唱音乐创作产生了巨大而深远的影响。不仅是中国人喜爱的大合唱，也是世界上最有影响的中国大合唱作品。