服装设计风格归类

古典主义

包括古希腊、罗马古典主义、文艺复兴古典主义和盛行于19世纪前的新古典主义。

就艺术特征而言，它意味着高雅、简洁、对称，强调理性和节制，追求形式上的单纯性和清晰性、统一性和必然性。

古典主义艺术风格：具有古典主义特征的合理、单纯、简洁的作品风格。古希腊和罗马服饰是古典主义的服装之源，19世纪初的帝政风格服装为新古典主义的典型。

现代服装：古典主义被宽泛引申为最佳的、第一流的地位，指符合传统而又不那么时髦花哨、不前卫的非最新款式的衣饰。广义：具有简洁单纯的构思，典雅端庄的效果，稳定合理的设计作品。

致西服被形容为古典的，如保罗·史密斯，强调合身的剪裁、精细的做工，上乘的面料，沉稳的色彩，穿着搭配一丝不苟，并把装饰降低到最低限度。

英【保罗·史密斯】PAUL SMITH被认为是古典主义的代表，它的男装系列被称为“以古典为主线忽左忽右”，夹克衫、袖窿开得很低，使它更便于穿着，修改裤型，衣料采用花呢等毛织物及棉织物。

设计准则：

装饰不仅是一种对与浪费的嗜好，而且是对理性本身可以产生美。

的展现，强调理性和纯洁并力求完美。

形式特征：服饰重视形式的美好和对于传统形式的关注，在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确基本规律。造型以人体自然形态为基础，简单、朴素、结构对称遵守经典的比例法则，面料质朴，色彩单纯，图案简洁。

浪漫主义

如果说古典主义是理性和思辨的，浪漫主义风格就是感性的，无所约束的思维，甚至是异想天开的，它是具有较强精神的音乐性的和运动性的因素，服装史上1825-1845年欧洲服装具有典型的浪漫主义风格。

20世纪具有浪漫主义创造特征或者倾向的代表设计师

（意）罗密欧·吉利（ROMEO GIGLI） 女装以柔美和浪漫著称，精巧的装饰是他的惯用手法，用珠绣营造礼服的华丽，外套四周以布满绣花，色彩明亮柔美，具有浓厚的民族情调和复古造型。

在经历恐怖和战争的残酷打击之后，21世纪的浪漫主义俨然成了化解现实的一剂解药，2002年春夏时装发布会设计师在解释自己的作品用RELAX，苦难需要遗忘，心灵需要放松，线条、色彩都需要一种轻盈灿烂的感觉。

现代浪漫主义服装，给人的更是一种全新的浪漫、妩媚，是指可以说是性感乃至奢华的感觉，是一种全新的浪漫主义，在当今时代构建了属于自己时代特征的浪漫美学。

形式法则：强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条，追求幻想和戏剧化效果，常用复古、怀旧、民族和异域主题，造型夸张独特，线条或柔美或奔放，常见有非对称和不平衡结构，色彩明亮多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感对比，装饰手段丰

股份，荷叶边、花边、抽褶、蝴蝶结。

（意）【多尔切·加巴纳 DOLCE&GABBANA】

民族风：北非风情，中东袍以及中国风格等成为设计师手中后浪漫主义的重要元素。广泛吸收民族传统文化和服装特征，越来越成为设计师的浪漫文化冒险，2005年春夏，BOLCE&GABBANS设计具有拉菲风格，野性十足，条纹和丝制流苏增添了桑巴的韵律。 （法）路易斯·威登 （LOUIS VITTON）

田园风：英国式的田园式生活一直都是浪漫主义小说或影视艺术作品描绘的场景

服装特征：纯棉小碎花面料、羊腿袖、钟型裙摆以及带有花边额遮阳帽

迪考艺术（装饰艺术）

作为一种装饰和建筑艺术，倾向于直线造型和对图案，色彩组合鲜艳、明亮、清新、具有东方情调、风格雅致。

来主义等诸多现代艺术流派的风格的借鉴，同时也有对于埃及等古代装饰风格的实用性吸纳。 迪考艺术风格复苏与20世纪60年代末70年代初、80年代以及21世纪

饰感，通常采用直线和对称主题，具有东方艺术情调。

也从古埃及、中美洲、东亚和撒哈拉南部非洲等地的古文明中获取灵感，服装体现直线，对称的特点多为略宽的H形或较窄的笔形，装饰不太繁杂，可用直线型褶裥、人造光线和重复的几何抽象图案，色彩鲜明。

结构主义/构成主义（俄罗斯）

20世纪20年代结构主义曾影响当时的时装设计，表现为大胆的几何形式和抽象形式的运用，这点后来就变成“建筑风”时装的主要特征。

设计准则：

崇尚简单结构风格，又简约又复杂，看似简单款式结构总是蕴含丰富变化，没有太绚丽色彩，在简单思潮下塑造的风格，使得服装结构严谨而不呆板，版型大气而不确实细节，精制工艺与时尚元素融为一体，于质朴之中见灵动，活泼中显风雅。

解构主义

结构物中心，不固定，由一系列的差别组成。

设计准则

解构主义的服装设计是后现代风格的重要组成之一，总体风格可以用反常规，反对称，反完整来加以形容，已经尝试超脱时装设计已有程序和秩序。在形状，色彩，比例的处理上极度自由，有的地方做残损状，缺落状，不了了之状，令人愕然又耐人寻味。

雕塑风

一种强调造型的流畅和简洁，充分利用面料在悬垂状态下形成的。各种这周和邹文，表现出因穿着者体态，姿态和动作而形成丰富多变的外观和流派。

代表设计师

代契尼，典型作品 称菲裙，有点像袍子的曳地长裙，无领，不开放，用密密地打满纵向细褶的薄缎子做面料。

格蕾，题从手雕塑，以“希腊悬垂”文明于巴黎乃至全世界

维奥妮

建筑风

注重时装的结构，吧人体作为设计出发点，将人体不断地抽象化，从而赋予服装一种独立的三维结构，带有蕾丝建筑结构外观特征的一种风格

建筑风时装变现的是一种大都市情调，也反映大都市职业女性咄咄逼人地争取权利和地位的新态度。

代表设计师

阿玛尼，巴伦西亚加

皮尔·卡丹（法）Pierre Cardin 注重裁剪的主题质感和整体结构，作品有意违背传统nxing柔美曲线的服装设计方法，以后中的羊毛织物及罗纹针织面料突出服装本身的结构线条而非人体。

对比

雕塑风时装是古典的，自然的，常用立体裁剪

建筑风时装是现代的和人工的，可以借用立体裁剪

相似

很少使用图案复杂精细组成的面料，常用于夜礼服

新样式艺术（新艺术运动）

T:19世界末

以装饰性的平面图案和色彩不对称的动态构图和流畅线条为特征，强调装饰，结构和功能的一体性，具有反对物质主义倾向，新样式风格曾自20世界60年代末的服装中展现。 设计准则

尽管传统的新样式艺术服装中典型的侧S曲线造型与现代服装理念不符，但新样式玉树对于手工艺和自然曲线重视正式现代人在服装中追求的奢华。

总体风格

具有成熟，圆润，甜美和女性化倾向，大量采用主舞伴自然的曲线主题，且较为繁杂 形式特征

可采用侧S型外观的轮廓，通过对称的动态造型和顺畅的曲线展现女性的美好，装饰相对复杂，装饰图形主要取材于自然界的植物，刺绣等具有手工成分的装饰以及花边，花结等较为常用，色彩具有棉线的平面性和装饰感。

波普艺术/新写实主义/新达达主义

最早源于20C50s英国

特点

波普艺术既反对轴向的表达主义也反对严肃浪漫主义，同时十分贴切地反映出后工业时代的特征。

设计准则

波普艺术，其特征主要表现在服装面料，图案和装饰之上，而服装本身的式样则主要体现波普的特质而设计

总体风格

塑造比现实生活更为典型的夸张形象，这种形象归属于流行文化，贴近民众的时尚生活，融

合高压生活和街头的诸多因素为一体，它不但夸张还幽默有趣甚至是丑陋。

形态特征

素材取材于流行生活和社会焦点，用错觉创造的方法进行素材处理，以欺骗或搅乱观察者的直觉，将虚幻当作真实，如歌星偶像，街头涂鸦，品牌LOGO，政治人物等，将其变形或整合处理后作为单独图案或按照某种规则重复排列，用染织绣贴等手段置于服装之上。

欧普主义/光效应艺术/视幻艺术

运用几何形象创造各种光学效应引起运动幻觉的一种抽象艺术

设计准则

欧普艺术

（参加波普艺术设计准则）

总体风格

具有视觉游戏的特点，借助光效应原理处理图形和色彩，让人在凝视的时候产生闪动，晕眩的错觉甚至幻觉

形式特征

欧普艺术的形式感通过服装材料加以体现，服装中的图案是欧普艺术的主要表现手法，将几何形状和色彩按照光效应的原理和规律加以排列组合形成视觉的动感，并通过形与色的躁动而构成错觉或视幻觉。

极简主义Minimalism

强调排除影响主体的不必要因素，主张用极少的色彩和形象来表现作品，崇尚简单，追求自然，强调内在的品质和优雅的品位，思想最初反映在建筑设计上，起源于绘画

设计准则

以快节奏的现代生活为背景，人们的视角也从关注物质转移到关注自我，讲究舒适，满足基本的服装公用，减量取出装饰

形态特征

“减法”，简单的结构，色彩组成，朴实的材料，极少细节，需要精确的结构和优良的工艺

现实主义realism

侧重于按照现实生活本来的样子去反映其细节真实和具有典型意义的本质真实，遵循现实，再现生活和艺术典型的原则的服装 yuppie look

设计原则

理性，优雅稳定的典型元素特征，符合民众的主流审美观点。

主题选择，素材，设计元素方面遵守现实性，典型性，历史性原则，对于经典式样的符合时尚的再创造是现实主义风格设计的重要内容。

超现实主义suprealism

用特定的精神去选择平常不在一起的对象，异想天开地联系在一起，通过对象的结合创造出前所未有的现实，多为荒诞杂乱的感觉和现象，，，内衣外穿

非理性，奇特的，具有概念的模糊和形状的不确定以及浪漫不羁形式特征出人意料的效果，将一些不寻常元素结合在一起创造出新的现实感的款式，面料色彩图案和配对等服装设计手段特点整合的服装。

民族风设计

只有民族的才是国际的

“审美距离说”加以美学解读

由于各民族的空间距离和可能采用的较早以前民族元素而产生的时间间隔，会使个民族主题的服装设计作为审美对象具有美的属性，以新奇的刺激人没产生审美感受并得到民众的认可成为一种流行，其审美距离合适与否取决于主题选取和表现时所述的民族传统因素与现代时尚的理念化和个性化的关联

一、日本和服

不同于强调人体结构的西服，而注重特有的包缠形式构造人体的外部特点

二、埃及风格

图坦卡蒙墓穴的发现掀起爱意为主题的时装热潮，一般采用雪纺，亮面平绒，天鹅绒，借助埃及装饰，以金属或闪光材料薄片金属丝网构成

三、中东

伊斯兰，阿拉伯文化好奇，向往

四、俄罗斯

款式和服装呈现华丽和泵房的俄罗斯宫廷风格，或借鉴与俄罗斯民间经典

五、波西米亚，吉普赛风格

风格浪漫，随意，个性化民族的时尚风格是对西服程序化的传统和现代社会的一种叛逆

六、非洲部落的原始主题以及南美丛林文化主题

非洲-原始的美好作为内在特质，南美-热带丛林主物印花图案

设计准则1、主题选择，a期待向往，b与现实的关联性

2、素材处理，表达（不是照搬）提炼

七、中国风

从事与洛可可艺术的分支，它参杂西方传统的审美情愿，反映欧洲人对中国艺术的理解和对中国风土人情的想象，气候繁殖一种追求中国情调的艺术风格

八、中国装

只现代流行为基础的以中国传统服装元素为特征满负荷现代人的服装审美观和生活方式的服装集合

复古主题

如果民族的主题着眼于对其他民族区域的元素加以借鉴，那么复古主题服装设计则强调对于本地区域以及民族的文化艺术的继承在线和发展

复古主题服装艺术形成风潮的主要原因，不同时期有不同的时尚美学，永阳的历史题材在不同的阶段有不同的服饰复古面貌，而且对于本民族的历史素材，民众有更熟悉的亲切感

朋克主题

1、 内衣外穿

2、 用透空塑造浪漫朋克

3、 人为的粗犷返璞和故意撕裂褴褛

4、 将经典点服饰再加工

5、 朋克传统的现代回顾

未来风

主张未来艺术应具有“现代感觉”，应表现现代文明的激烈的运动，音乐和自由空间

后现代postmodern

本来是一种高度抽象的批判理论，如今却用作“目前”“现代”的代名词，用来指一些前卫的文化产品，成为以各被滥用的时髦词汇

巴洛克 17-18C

17世界巴洛克服装，顺应和体现巴洛克艺术的风格特点，巴洛克艺术不拘泥于古典传统，更为肯定现实的自由生活，此服饰具有运动，活跃，轻快，夸张和装饰极强的特征，服装变得自然，松弛的同时，装饰得到了很大程度的重视并趋向奢侈

男装

所变现的雕琢装饰达到了奢华和人工造作的顶峰，并异想天开的超越了传统男性美的范畴 女服

在自然的基础上稍有夸张，利用繁多而堆砌的褶皱，梁乱的花边饰带和炫目的大小花饰塑造雍容华贵

设计准则

总体风格

现代设计中的巴洛克风格服装经常冠以“后巴洛克风格”或“新巴洛克”之名。总体风格为具有强烈的夸张感，装饰性和动势，辉煌壮丽，生气勃勃，富有人情味，以20C80s服装最具代表

形式法则

采用人为夸张的演变造型，炫丽灿烂的色彩，奢华名贵的材料，动感条约的旋律， 设计手段

包括巴洛克男装元素，在现代女装中的借用，17C服装中的领型，袖型，裙型，纹样以及装饰手法等，在现代设计中的再现和整合

洛可可

对17C巴洛克华丽矫正，到18世界演变成精致优雅但更夸张奢华轻松和享受的洛可可风格服装，这种风格在女装中体现尤为明显

设计准则

现代设计的洛可可风格服装总体特征可以描述纤巧婉转，绚丽华美，轻盈繁琐，娇媚明艳，矫揉造作等。18世界洛可可风格在19世界和20世界的服装艺术中再现，21世界初的波希米亚风事实上是对洛可可艺术的复古

形式法则

洛可可风格服装具有鲜肉矫饰的形象，繁杂琐碎的造型，艳丽娇媚的色彩，精巧夺目的转世以及可以的不对称和复杂的曲线

设计手段

主要有对于洛可可式的曲线主题装饰手法和纹样的再创作，而对于紧身的胸衣和欧式裙撑的借鉴通常是取其神而略其姓，因为这种东西其公用而言已违背现代服装潮流，但其特有的洛可可风格为装饰感则是可以再利用的。

总结

事实上，服装设计中有的时候很难巴洛克和洛可可艺术截然分开，我们只能从整体印象上加以区分。

例子

拉格费小德的X造型

20C80s是后巴洛克鼎盛时期，他设计很多女性色彩很浓的作品。

20世纪服装设计简史

一、1910-1919迪考艺术时装

讲究直线，折线的运用，放弃侧S型转向平直廓型，丰满老练转向天真无邪，胸腹扁平，与迪考艺术的稚拙风格一致。出去矫揉造作和迪考艺术装饰相对简洁的做派异曲同工。 第一次世界大战又使服装趋向简洁洗炼

二、青春派时装

青春气息不变更显女孩子气，追求享受，喜迎男性，取值相对随便且轻浮，构成“小野禽风貌”服装强调廓型平直，领线低，甚至用无领以示轻松，要先降低到快接近臀部，裙摆1925年开到膝下，60年代超短裙的前卫裙出现，常有性暗示的不齐下摆也是当时特有风格 青春派简洁适用，朴素，不贫乏，活泼年轻借用男装图案，而不缺失女性美好

三、1930-1939 现代服装设计原则的奠定

30年代风格上一波三折，1933年以前的经济危机时，以节约形式接裙为代表的外观平直，强调流动感和下坠感以求苗条修身，1933年裙摆拖地以显裙美，1938年后二次大战，一触即发，服装开始怀旧气息与新务实结合风格。30年代奠定原则：

电压，美观，大方，强调场合，服装对应等

四、1940-1959战时服装与“新风貌”

二战期间华丽的服饰从法律和道德上手限制，对功能的追求使女服进一步男装化，军服，工装风格出现在女性服装设计中，裤装，战壕式风衣，跳伞服，垫肩，背带裤风行一时。1947年战后巴黎Dior推出“新风貌”设计，尽管有人称其为30年代新维多利亚风格的翻版，但隆胸，收腹，手臂的身段呈现的华美性感让经历战时的屋子匮乏女性们重新感受时装魅力。1949德日进入理想主义的流行时代。

五、1950-1959 高级女装的传统服饰

50年代高级女装的辉煌时期，强调艺术性，讲究性，感受华丽，设计高压，巴黎成为高级女装之都，堪称服装设计的中心，可以塞进去当衬裙的绸衬衫，不贴颈部立体感强烈的大颈型，随心所欲的贸易，三点式泳衣出现时装中，进入减资百态的创新期

六、1960-1969膝盖，成衣和pop艺术：超短裙

七、1970-1979个性化，中性化，街头装

设计师一手遮天的时代已经属于过去，设计的个性化战时时装消费群体的要求，提供时尚且个性的样式选择，牛仔裤，喇叭裤，裙套装，以功能性强的裤装为据准的中性服饰在北美地区女装中职业女性挑战男子社会地位职业装风行面具，但是主流设计，从1971年的“摇滚”到1980年“世界末日”频频与vivien朋克风格演出一片青春。

八、1980-1989 后巴洛克风格和武士道之剑

奢华：夸张的造型，，，的面料，名师与名牌的结合，开创时装设计的后巴洛克风格

五大时装之都设计风格趋向格式化，

1、 用高级面料的女装，巴黎时装优雅抽象，强调艺术性，创意感，完成度

2、 伦敦的服装融合艺术与商业于一体，做工精美，且拥有一品青年设计俊才

3、 纽约设计注重实用性，擅长以中西部开拓者服饰习惯为背景创造动感服装

4、 米兰的时髦更亲切，艳丽色彩奢华的面料，完美的裁剪，与设计结合成为梦幻型的戏剧

效果

5、 较时装优雅大方风格稳定，体现东西文化结合的实用主义

九、20世纪后十年服装走上民族道路，色彩运用明亮素净，取出夸张因素，廓形合身不紧身，装饰简单不炫目，只保留必要的功能件，号称极简主义，新时代特征时尚，回忆过去。30年代吊带领50年代夸张性感，80朋克，高科技材料加运动装的动感，适用时髦在90年代末颇为流行---民族风，怀旧风

十、20世纪从侧S型----极简主义，构成明显演变过程