与青春有关的命题创作_对近年来中韩青春偶像剧创作的比较及思考

剧表现的多半是普通人，很平民化。在湖南卫视引起很大反响的《丑女无敌》，一方面采用季播方式，即时地接受观众反馈信息，对于剧中人物进行调整；另一方面，它仿照美剧《丑女贝蒂》，对于传统偶像剧的人物设置方式进行微调，主人公变成了在帅哥靓女身边工作的普通工作人员，由于采用了普通人的叙述视角，叙事主题也变成了以办公室政治为主。这反而更容易引起观众的共鸣，甚至扩大了观众群。

第三，在偶像的造型包装上，中国青春偶像剧太过于求新求异，而很少考虑把人物的造型与内在精神世界契合起来。这反映了包装理念不够成熟。在偶像剧的置景上，也存在着同样的问题，过于追求潮流化，软广告植入太多，而很少去考虑塑造一个与人物内在精神世界相呼应的场景。

第四，原创音乐等周边产业不够发达。其实这仍然是我们的青春文化产业不够成熟的问题。日韩、

台湾偶像剧对于音乐十分重视。它们往往起用重量级的流行音乐家来配乐，起用重量级的流行歌手来演唱插曲，同时也十分注重音乐与剧情情境的融合无间。所以，每当一部偶像剧成为热门话题，其制作精良的原声大碟也会成为畅销唱片，其歌曲也会在街头巷尾的年轻人口中吟唱。相比之下，中国青春偶像剧对于周边相关产业的开发尚是空白。

总的说来，青春偶像剧已经形成了独特的收视群体，成为最重要的中国电视剧类型之一。只要制作者和相关从业人员不断深化对该电视剧类型内在运作机制的认识，并且把它与中国当代青年文化语境有效地结合起来，肯定能够创作出具有中国特色的青春偶像剧。这样，它无论在文化价值上，还是产业效益上，才真正走出“童年”，走向属于它的“青春”。（周涌，教授；冯欣，博士后，中国传媒大学影视艺术学院，100024）

与青春有关的命题创作

——对近年来中韩青春偶像剧创作的比较及思考

The Creation of Youth Idol Drama between China and Korea

　刘硕/Text/Liu Shuo

提要：近年来，韩国偶像剧深受中国观众的关注和喜爱。同样作为在本土化的基础上效仿日本偶像剧的产物，创作的起步时间也基本相同，韩国偶像剧在剧作机制、制作方式、角色包装等各环节开掘了自己的特点，日渐形成自己的品牌，持续创作出引人关注的作品。它的成功引发着我们对这一创作类型的思考，在本文中，笔者试图从主题风格、故事写作、导演表演、视听语言等重要的创作环节对中韩两国青春偶像剧进行简要分析比较，以期对我国的偶像剧创作有所借鉴。关键词：青春偶像剧 主题 故事 导演 演员 视听语言就我国的电视剧创作而言，青春偶像剧算是一种舶来品，它的发源地应该是日本，我国观众与青春偶像剧的最早接触正是源于日剧的引入。20世纪90年代初，《东京爱情故事》的闪亮登场标志着偶像剧时代的开始。随着《悠长的假期》《恋爱世纪》、、《美丽人生》等一系列堪称经典的日剧进入观众的视野，青春偶像剧引起了我国电视剧创作者的关注，并开始尝试这一类型电视剧的创作。《真空爱情记录》、《将爱情进行到底》、《男才女貌》、《奋斗》、《我的青春谁做主》等便属于不同阶段的代表作品。时至今日，我国的青春偶像剧创作已经具备了一定的数量与规模，并深受观众的喜爱和电视剧市场的青睐。

近年来，日本偶像剧日渐式微，取而代之的是

韩国偶像剧。从2001年《蓝色生死恋》开始，此后，《冬季恋歌》、《浪漫满屋》、《我的名字叫金三顺》、《豪杰春香》、《我的女孩》等剧相继播出，使唯美、好看、有趣的韩国偶像剧成为荧屏上一道独特的风景线，而出演这些剧集的一大批韩国青春偶像也由此被中国观众所熟知和喜爱。

韩国偶像剧的成功引发着我们对这一创作类型的思考：同样是在本土化的基础上效仿日本偶像剧的产物，创作的起步时间也基本相同，韩国偶像剧在剧作机制、制作方式、角色包装等各环节开掘了自己的特点，日渐形成自己的品牌，持续创作出引人关注的作品；相比之下，我们却没有充分利用潜力甚广的偶像剧市场，有些作品在急功近利的制作态度下被粗制滥造，有些作品在情节和表演上都效

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仿和虚假得近乎好笑，总之经典作品寥寥无几。基于此，对近年来中韩青春偶像剧创作的比较及思考便成为笔者的论述主题。

一、风格化的主题表达

韩国偶像剧进入中国的时候，中国观众对偶像剧这一类型已经较为熟悉。韩国偶像剧按照风格大致可以分为两种类型：一类是讲述凄美伤感的爱情故事，男女主人公非常相爱却不得已要经历种种情感纠结，比如误会、矛盾、病痛、死亡等，结尾呈现为悲剧走向，代表作有《蓝色生死恋》、《冬季恋歌》、《天桥风云》等；另一类则刚好相反，快乐、幽默、向上的喜剧风格充满全剧，尽管其中也会有忧伤和波折，但是整体风格和走向是轻松励志、令人振奋的，《浪漫满屋》、《豪杰春香》、《我的名字叫金三顺》等就属于这一类型。韩国偶像剧的数量之多使得我们无法为每一部进行归类，但是这两种是最为常见、典型并且最受观众欢迎的类型，可以看做是韩国偶像剧的代表性和标志性风格。

事实上，从《蓝色生死恋》到近些年多次被重播的《浪漫满屋》，恰好体现了韩国青春偶像剧从唯美哀愁到诙谐乐观的风格变化。这或许与观众的欣赏需求有关，在工作压力越来越大的今天，人们希望通过看电视来放松身心，喜剧刚好迎合了人们的这种观赏心理。近年来，编导们酷爱将主人公（大多是女主人公）在出场时塑造成一个在爱情、事业、生活各方面都跌至人生谷底的悲惨人物，继而通过对其自强不息、乐观勇敢的奋斗过程的表现，来实现催人奋进、激发斗志的创作意图和导向功能。这种励志风格的偶像剧能契合观众的现实境遇，使观众产生认同感，使其对未来充满希望。像《浪漫满屋》中反复出现的“ A za A za Fighting！”（加油）这样标志性台词就很是给人鼓劲。

大致来讲，“励志、爱情、友情”是我们大部分作品的关键词。其实无论我国还是韩国，励志这一情感导向都是对日本偶像剧的借鉴，在其经典代表作《悠长的假期》中，便有这样一段台词——“如果最近你万事不顺，没关系，就当做老天给你的假期，好好地休息一下。”创作者将人生不如意的时光乐观地想象成一段悠长的假期，给人以慰藉和鼓励。我国青春偶像剧如《将爱情进行到底》、《男才女貌》、《奋斗》可看做是这一主题风格的代表作。不过存在一些问题，比如，《将爱情进行到底》的片名口号式地标明坚守爱情的态度，然而一群好友中最终只有若彤一人历尽波折实现了“将爱情进行到底”的理想；《奋斗》描写了80后的创业和爱情，台词也俏皮时尚，但是很多年轻人似乎并不认同，因为大家觉得没见这些人奋斗了，陆涛的成功也许是因为他有一个富爸爸。

《一场风花雪月的事》、《过把瘾》、《东边日出

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西边雨》、《像雾像雨又像风》、《拿什么拯救你，我

的爱人》等悲剧风格的偶像剧，似乎成为了赵宝刚导演作品的一大特征。笔者曾就言情剧的相关问题采访他，他认为悲剧是能够撼动人心，能够让人们铭记于心的。值得一提的是，赵宝刚的这些早期作品从未自行贴以偶像剧的标签，当时更多地被称为“言情剧”，这些作品从主题表达到故事叙述，从人物设置到表现手法却完全符合了我们当今对偶像剧的描述和认知。或许好看的故事、生动的表演、真挚的感情正是这些作品成功的原因。

二、类型化的故事写作

如果说在主题风格上韩剧有着鲜明的标志，那么在故事写作上，它同样有着自己的规律和法则。一如好莱坞的类型电影，韩国编剧也有惯用的写作技法、情节模式、人物设计等。不过，这种类型化不代表简单的重复和模仿，事实上，它是基于观众的喜好而总结的剧作方法，是收视的良好保证，同时它也是一个不断更新的创作过程。因此，这种创作方式是值得我们借鉴的。

1．人物关系

韩国偶像剧的主要人物基本上设定为三到四个，其构成方式很简单：“一女两男”、“一男两女”或者“两男两女”。由于主要人物只集中在几个人身上，因此这些人物在整个剧中所承担的分量也就不存在绝对的主与次之分。主要矛盾在这几个人物中展开，至于其他的人则处于辅助地位，并不直接参与到主要矛盾和情感纠葛之中。

在惯于将女性作为第一主角的韩国偶像剧中，“一女两男”和“两男两女”的人物组合方式出现得比较多。“一女两男”的关系如《蓝色生死恋》中的恩熙、俊熙和泰锡，《天桥风云》中的李政、宋庆琳和赵远钧。在这种人物关系中，女主角往往在两个同样优秀、同样深爱自己的男人中摇摆不定、痛苦万分。这种不稳定的人物关系也往往导致一个悲剧走向的结局。“两女两男”的关系如《浪漫满屋》中的智恩和英宰、民赫和惠媛，《豪杰春香》中的春香和梦龙、彩琳和卞学道。从三个人到四个人看上去只是多了一个人物而已，事实上增加了一个矛盾因素就为情节的展开增加了一条到两条线索，剧情的走向也多了很多种可能性。有可能四个人最终形成了两两一组的稳定结构；也有可能只成全了一对恋人，其他的两人各自开始新的生活；还有可能是一种开放式的结尾，作者将结束故事的权利留给观众，让他们按照自己的意愿去想象。在喜剧风格的偶像剧中，传统的大团圆式的结局比较常见，即两两成双。如果一定要安排一个人成为情感竞争中的落选者的话，那么作者也会力图阻止伤感情绪的出现，而是将情感的落脚点放在伟大的友情上，从而传达出一种健康快乐、轻松向上的情绪。

在“两女两男”的关系中，往往在一组同性别角色中，要将两个人确立为一种二元对立的关系，比如性情的善良与狡诈，事业的成功与失败，社会地位的高贵与卑微等等，而在这一组二元对立的关系中，弱势的一方正是全剧的第一主人公。另一组同性别角色则不会用如此鲜明的对立方式来塑造，他们都很优秀，各有千秋，当然他们也会有不同之

，这样做不仅处（比如性格、经历、家庭背景等等）

可以有效地塑造两个不同的人物形象，而且两人的差异之处也恰是形成故事发展的依据。

在这一点上，我国的偶像剧与之不太相同。我们的主要人物往往设置在四到七个之间。比如《将爱情进行到底》中的杨峥、乐言、若彤、文慧、雨森、家伟，《奋斗》中的陆涛、夏琳、米莱、向南、杨晓芸、华子、露露等。这种设置对于不同的人物形象建立提出较高的要求，因为每个人都要有区别于他人的明显的性格特点。一般来说男女主角都是比较正的形象——漂亮、帅气、聪明、能干。而男女二号则是比较幽默有趣的角色，他们有小缺点但善良可爱，因此很讨人喜欢，比如《我的青春谁做主》中的钱小样、方宇，《奋斗》中的米莱、晓芸、向南，这或许是因为不完美的人才更像生活中的我们自己。而在喜剧风格的韩国偶像剧中，男女主角恰恰有着各种小缺陷，配角却几近完美。比如《浪漫满屋》中，男主角英宰乖张自大，女主角智恩迷迷糊糊，倒是作为男配角的民赫成功有为又对智恩呵护有加，作为女配角的惠媛聪明漂亮还有自己的事业。这样一来，观众的情感自然会倾向于弱者。2．人物设计

在人物的设计上，韩国偶像剧有一个突出的特点——“灰姑娘”情结。在偶像剧的创作中，编导对“灰姑娘”情结的使用并非简单的复制，他们在创作中不断地更新着“灰姑娘”的生活境遇和成长过程。在韩国偶像剧中，第一主角大多为女性角色。近年来，经典的以楚楚可怜的弱者形象来博取怜爱之心而获得爱情和生活胜利的叙事方式逐渐受到挑战，女性的牺牲精神逐渐弱化，坚强自立和主动争取幸福的意识得到加强，她们开始挑战传统男性视点下的被动与顺从，大胆张扬个性，用女性逻辑来主导自己的爱情、事业和生活，这样的形象自然很容易获得观众（尤其是女观众）的认可。在这里，以《蓝色生死恋》、《明朗少女成功记》和《我的名字叫金三顺》为例证。

剧名人物性情弱势

恩熙美丽、善良、孱弱死恋》身患绝症

车杨坚韧不拔、吃苦耐父母是为人不齿的罪女成功记》

顺

劳、对生活充满信生活条件的艰苦倔强，不停奋斗

金三倔强、自信，不服字叫金三顺》

顺

输

长得不漂亮、身材也不好，连名字都经常男友也背叛了她

从上表中我们发现：首先，编导从形象上打破

女主人公年轻、漂亮、身材好的形象标准，甚至偶尔会丑化一下女主角；其次，由“野蛮女友”而引发的对女性审美的重新定义已经影响到偶像剧的创作，女主角在保持着可爱特性的同时，性格中的“温柔”已经逐渐为“麻辣”所取代；最后，事业成为女主角生活中的重要一部分，创业过程中的曲折坎坷也成为情节构成的重要部分。由此可见，“灰姑娘”母题作为一个屡试不爽的创作方式在被运用的时候也是经历了无数次的革新，这给我们在创作上带来一个启示：一些套路化的东西并不怕被反复地使用，关键是我们该如何将其不断地变化、创新。

反观我们的创作，或许我们缺少的正是这样类型化的人物。其实，中国观众对女性的审美经历与韩国观众是相似的。近十年来的中国青春偶像剧作品，让中国观众记忆深刻的经典女性角色或许算是《将爱情进行到底》中的文慧、《奋斗》中的米莱和《我的青春谁做主》中的钱小样了。从纯情秀美的文慧到痴情可爱的米莱、钱小样，恰恰也代表了中国青年观众的审美变化。也正是因为这些角色的成功塑造，才使徐静蕾和王珞丹在同辈演员中迅速成名，并成为极具号召力的偶像明星。

3．情节构置

对爱情理想和事业理想的追逐是偶像剧写作的两大核心内容。韩国偶像剧数量众多，倘若详细地将它们在情节上的相似性一一历数，形成规律，恐怕是一个极其浩大的工程。这里只提及一个经常被用到并且极富典型性的情节设计——契约婚姻，比如《浪漫满屋》、《我的名字叫金三顺》、《豪杰春香》、《精彩的生活》、《恋爱机会百分之一》等。

剧名人物契约原因

智当惠媛在公共场合下逼问英宰爱不爱自己满屋》英宰

便把身边的智恩搂过来接吻，而英宰又是个明星，必须给公众一个交代，所以和智

恩订下了契约婚姻。

三真贤为了逃避母亲强行安排的相亲，骗母名字叫金

真贤

亲说自己正在和三顺交往，三顺起初不同意，但是为了偿还家中突然出现的巨额债

务，只好签订“恋爱协议”。三顺》

春梦龙去看望春香，误喝了泡酒，阴错阳差春香》梦龙

这件事又被春香的好友无意中泄漏，成了全校皆知的“秘密”两人不得已订下婚约。

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成的生

世珍

在家人的压力之下，两人被迫结婚，一对

不懂事的年轻人开始学习为人父母。活》

达达贤在车上给在仁的爷爷让了个座，爷爷机会百分之一》

在仁

于是把她写进了遗嘱：如果在仁不和达贤结婚，就没有遗产可分。在仁只好跟自己很讨厌的达贤结成契约婚姻。

什么拯救你，我的爱人》和《玉观音》已被重拍并在摄制中。这不仅表明这种类型化的偶像剧是被大家接受和喜爱的，也说明现在好的偶像剧创作的确很匮乏。

另外，韩国偶像剧在写作上从不忽视对家庭和长辈的观照。在描写几对年轻人情感纠葛的同时，也会注入一些亲情的内容，令整部剧的情感变得饱满和大气。这一点是我们以前缺失的地方，不过在赵宝刚导演的《我的青春谁做主》中就注意到了对年轻人和长辈之间的沟通以及长辈对年轻人的引导。

契约是对人的一种约束，一个婚姻契约将两个素不相识或本来就看不顺眼的人强行联系在一起，两个人为着某种共同的利益或者不同的目的被迫共同生活且必须严格遵守合约。在这一规定情境之下，必然会有很多意想不到并且生动有趣的事情发生。在以契约婚姻为前提的偶像剧中，两个主人公经历了由巧合、误会、吵架等促成的几次相遇之后，直至婚姻契约的制定，两个人的故事才算是正式开始。契约婚姻的结局只有一个：两人真正相爱并生活在一起。在已经有了固定结局的“契约婚姻”故事中，对于漫长的契约婚姻生活的写作正是需要编剧发挥想象力的地方。男女主人公之间相互较劲的关系如何转化，如何由对立冲突走向缓解融合并产生感情，从而实现非正常爱情的圆满结局，编剧要遵循不变的情节走向编织出变化无穷的爱情故事。“契约婚姻”的情节模式在偶像剧中之所以屡试不爽除却其本身蕴含的巨大戏剧性和可看性之外，还有一个原因就是此类偶像剧可以满足观众的某种观赏心理。“契约婚姻”生活中两人因习惯等方面的不同而产生一些小矛盾、小麻烦，这与现实生活中夫妻之间的小摩擦、小烦恼具有相似性，而剧中两人最后走向幸福的结局又满足了观众对自身的生活期待和想象，因此观众从心理上乐于接受这种情节设计。

我国的青春偶像剧在编排上喜欢以“毕业”作为故事的起点，主人公进入社会后，在工作、情感上的发展和变化则是编剧书写的主要内容。比如，较早的《真空爱情记录》是从高中毕业写起，剧中有的人考上了大学，落榜的人则进入社会开始打拼，此外还有他们的感情变化；名噪一时的《将爱情进行到底》则在前三分之一的剧情中写了大学生活，之后的部分是几个大学死党在毕业后的工作和爱情；《男才女貌》和《奋斗》则以大学毕业作为切入点，直接描写了几个年轻人步入社会后的创业历程和情感生活。

我国偶像剧有一类在剧作上有鲜明的、标志性风格特征的作品就是由作家海岩编剧的一系列偶像剧集，例如《一场风花雪月的事》、《拿什么拯救你，我的爱人》、《玉观音》、《平淡生活》、《阳光像花一样绽放》等。这些故事无一不是以“爱情+案情”为特征，主人公的感情因案情的卷入变得复杂、无奈、纠结，故事大多以悲剧落幕，留给观众无尽的叹息。现在“海岩三部曲”——《永不瞑目》、《拿

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三、职业化的导演表演

1．导演

每位导演都有自己擅长的题材和偏爱的风格。在韩国，有一部分导演是喜欢拍摄偶像剧的，并且拥有自己擅长的风格和合作默契的班底。创作了著

以其唯美、名的“四季恋歌”系列（1）的尹锡瑚导演，

伤感的风格独树爱情悲剧的旗帜; 李镇锡导演的《妙手情天》、《红豆女之恋》、《爱在哈佛》、《爱上女主播》、《星梦奇缘》、《医家四姐妹》等偶像剧大多以励志为主题，剧中集合了安在旭、韩载硕、蔡琳等经常合作的优质偶像明星；全基尚导演创作了《豪杰春香》、《我的女孩》、《魔女幼熙》、《花样男子》等爱情喜剧片，前两部作品的编剧都是洪情恩、洪美兰姐妹，而韩彩英、在熙也是他多次合作的演员。

值得一提的是尹锡瑚导演在创作《蓝色生死恋》时决心突破传统，把电视剧拍摄得稍微非现实一点、梦幻一点。出人意料的是，本来的尝试性作品却取得了空前的成功，不但感动了无数观众，更为韩剧开创了一个全新的唯美时代。韩剧开始呈现出一种全新的气象，带有悲剧色彩的爱情故事成为情感剧的主流。之后的《冬季恋歌》更是将唯美、浪漫、悲情的风格发挥到了极致，创造了韩剧有史以来最辉煌的一幕，可以说创造了一个属于尹锡瑚导演的韩剧时代。尹锡瑚对韩国青春偶像剧的贡献在于：一方面，他引领了整个情感剧的唯美路线。另一方面，他为韩国影视界挖掘并培养了真正的明星——裴勇俊、宋慧乔、宋承宪，包括极有潜质的小演员文根英等如今炙手可热的明星都是从他的作品中脱颖而出的。

我国的偶像剧创作中，赵宝刚导演是最著名也是最有代表性的一位。十几年来赵宝刚导演的作品大多关注年轻人的情感生活, 也因此谙熟此类作品的创作之道，他对故事的把握、对演员的选择都有自己的见解。他的每一部作品都引人注目，出演其剧的演员大多也很快成为了知名演员。可惜的是，在我国似乎很难找出其他在偶像剧上较为专注的导

（1）“四季系列”包括《蓝色生死恋》（又名《秋天童话》）、《冬季恋歌》、《夏日香气》和《春天华尔兹》。

演了。事实上，职业化偶像剧创作者的缺少正是影响我国偶像剧创作的重要原因，这说明有意识地去打造偶像剧的观念尚未得到重视。对于青年创作者来说，自身具备的青春气息、想象力、创造力正是最好的创作资本，偶像剧完全可以成为他们开掘的新领地。

2．演员

如上文所述，或许出演偶像剧是青年演员被观众熟悉的最好途径。在我国，正是这些偶像剧使王志文、许晴、瞿颖、邵兵、李亚鹏、徐静蕾、王学兵、陆毅、刘烨、陈坤、佟大为、孙俪、马伊俐、王珞丹、文章等演员成为近十几年来不同时期的偶像明星。同样，韩国偶像剧也使那些年轻演员迅速被国内外的观众认识和喜爱。作为“韩流”现象的重要表征之一，偶像的力量不容忽视，大众对韩国年轻明星的追捧几乎渗透到了日常生活的很多方面，比如服装、发式、化妆、饮食、文化用品等等。

韩国的影视教育虽然起步较晚，但是发展却较为快速。目前，几乎每个大学都设有电影及戏剧系，很多演员都出自名牌大学的影视专业或者专业艺术院校。而且韩国的经纪公司也非常发达。每年新学期它们都会从各个艺术大学搜集一年级学生的照片和个人简历，预定具有参演可能的学生。经纪公司通常都会做整体的营销计划，它们很清楚如何培养演员，并使之成为偶像明星。比如，一家经纪公司拥有明星的话，就会让新人以小角色参演明星主演的作品，获得锻炼的机会。或者像全智贤这种一开始就被看中具有大明星潜质的演员，就会为他们量身定做重要角色进而成名。

我国的偶像剧中，长期存在的一个问题就是演员年龄偏大、与角色要求的“青春”相去甚远。虽然现在的演员在保养和包装的作用下大多看上去小于实际年龄，但是无论如何岁月会在眼神和气质上留下痕迹，不是外在手段修饰就可以遮掩的。造成这一问题主要有两方面原因：一是制片方考虑到收视率而过于重视演员的知名度；二是虽然学习表演的年轻人越来越多，但是综合素质高的演员却比较少。近些年，新生代演员中具备一定影响力的还是为数不多。从《奋斗》中走出的王珞丹、文章算是由偶像剧推出的较为成功的典范了。可以想见，如果偶像剧中的偶像失去了可信度和可爱度，那么偶像剧显然是很难成功的。因此，发现偶像、制造偶像是我们打造高质量偶像剧的重要任务之一。

供发挥的余地。

在偶像剧中，时尚现代的生活场景和风光旖旎的自然环境都为青春唯美风格的形成提供了发挥空间。比如《浪漫满屋》中时尚可爱的大房子，《蓝色生死恋》中旖旎的田园风光，《天国的阶梯》中美丽无限的大海、温馨的别墅，《罗曼史》中落英缤纷的樱花，《夏日香气》中五彩斑斓的花房、翠绿欲滴的山间草地……柔和的光线，山水画般的景致，精美的构图，舒缓的节奏，导演用丰富的影像给或缠绵哀愁、或清新浪漫的爱情故事增添了浓重的童话色彩，也将观众带入了美轮美奂的意境之中。

音乐也是韩剧创作非常重要的一部分。在进入电视台以前是音乐制作人的尹锡瑚导演在谈及《蓝色生死恋》时曾经说过，音乐才是这部戏最主要的灵魂。在韩剧的后期制作人员中专门设置了音乐导演这一职务。在韩剧中音乐导演除了主题曲、插曲的选择之外，最重要的工作就是根据画面和剧情的需要适时地插入背景音乐。曾在MBC 电视台做过十几年音乐导演的闵秉政认为：“多数观众认同韩剧追求完美的画面效果和优美的人物造型这两大特点，但对一部电视剧而言配乐是否成功也非常重要。韩国人对什么样的画面搭配什么样的音乐似乎有天

（2）

生的感觉。”我国的偶像剧也比较注重视听技巧的使用。《将爱情进行到底》就是一个很好的例子。从编剧上看，这个故事不算新鲜，甚至有人说它是对日剧《爱情白皮书》的严重模仿，但是拍摄MV 出身的张一白导演在人物造型、影像造型、音乐制作上确是非常精心和精致。画面极富造型感、形式感，与观众看惯的电视剧画面截然不同。著名音乐人小柯为本剧担任了音乐制作，主题曲《遥望》、《谁》、《等你爱我》好听上口，而且《遥望》还分为男声版和女声版，相同的歌词和曲调但是节奏不同，传达出不同的情绪。文慧、若彤和小艾在发型和服装上时尚青春，成为很多女孩的效仿对象，特别是徐静蕾饰演的文慧非常符合那一代大学男生的审美标准，她本人也因此拥有了大量的粉丝。赵宝刚导演的偶像剧同样在画面和音乐上可圈可点。《过把瘾》的主题歌《糊涂的爱》、《永不瞑目》中孙楠演唱的《你快回来》，《奋斗》的片尾曲《I’m fine》等歌曲成为当年很红的流行歌曲；《东边日出西边雨》的画面唯美洋气，在当时的其他电视剧中很少见到；近年来的《奋斗》、《我的青春谁做主》对白俏皮有趣、造型青春时尚，受到年轻人的喜欢和模仿。

四、专业化的视听语言

韩剧的导演始终追求唯美的画面效果，在选取场景上挖空心思：漂亮的外景，讲究的画面色彩，光线的设置，都增添了剧情的浪漫和朦胧，使全剧整体效果唯美、梦幻、达到情景的完美交融。而偶像剧在对画面精致化、唯美化的处理上则有更多可

五、与青春有关的记忆与期待

在笔者看来，青春偶像剧不仅是一种文化消费

（2）《新京报》编著《韩剧解密》，中信出版社2006年1月版，第19页。

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品，也是一种有价值的青春影像记忆，对编导、对演员、对观众都是一种很有分量的青春留念。曾经一部《东京爱情故事》让当时的青年观众眼前一亮，剧中美好、纠结又令人感伤的爱情故事、可爱纯真的女主角还有好听的主题曲都给人们留下了很深的印象，时至今日，这部电视剧已然成为这一代人与青春有关的记忆之一。

20世纪七八十年代成长起来的两代人无疑是

青春偶像剧最早的簇拥者，如今这些曾经熬夜去看租借来的偶像剧集的青少年已经长大，他们是当前大众文化最主要的消费者，有的人也可能正是偶像剧编剧、导演中的一员。因此，我们有理由把与青春有关的命题创作完成好，将青春偶像剧进行到底。

（刘硕，讲师，中国传媒大学影视艺术学院，100024）

青春叙事与偶像认同

——对青春偶像剧的心理分析

Psychoanalysis on Youth Idol Drama

　宋素丽/Text/Song Suli

提要：本文从心理学的角度分析青春偶像剧的存在缘由及其叙事策略。论述从三个层面展开：一是偶像认同的心理动因；二是青春叙事的情绪定位——躁动和迷惘；三是青春叙事的动力线索——反叛、爱情和奋进。并对当前国内青春偶像剧创作现状提出“展示人物性格力量、挖掘社会现实意义、弘扬积极进取精神”的三点启示。

关键词：青春叙事 偶像认同 情绪定位 动力线索

一、青春需要偶像

偶像，即“木偶之像”，本意是指用木头或者泥土捏成的人形。漫长的岁月中，各种各样的偶像或寄托情思、或喻意神圣、或承载期盼，虽是无法感知生命的物，却寄托了鲜活的灵。随着表达手段的不断丰富，人们通过绘画、照相、摄像、数字技术持续不断地制造着丰富多彩、多元复杂的偶像。

群体心理学研究学者勒庞在其《乌合之众》中说:“在历史上，表象总是比真相起着更重要的作用，

（1）

不现实的因素总是比现实的因素更重要。”所以，留存在人类群体记忆中的总是一些奇异的、不同寻常的形象。古老的民族图腾、宗教的崇拜，是通过调动群体的想象力才实现的，而谈到如何激发群众的想象力，他说：“要想掌握这种本领，万万不可求助于智力或者推理，也就是说，决不可以采用论证的方式……不管刺激群众想象力的是什么，采取的形式都是惊人的鲜明形象，并且没有任何多余的解

（2）

释，或仅仅伴之以几个不同寻常或神奇的事实。”事实上，偶像的崇拜是靠着生命个体对某种形象的想象来实现的。任何媒介对偶像的制造，都要通过形象塑造以及和这个形象相关联的一些事实来实现，青春偶像剧也是如此。

首先，将青春和偶像联系在一起是有深刻的生理和心理基础的。

综合众多心理学研究成果后，我们发现，偶像

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崇拜是青少年成长过程中过渡性的、必然性的心理现象，这也是青春偶像剧存在、流行并引起青少年追捧的原因。

精神分析学者弗洛伊德认为，在个体发展到12—20岁的阶段时，开始试图与父母分离，建立自己的生活。在向外求索的过程中，那些能够满足其爱恋欲望的形象首先会充满其视线。如果父母在孩子心目中很有魅力和力量，这个形象就有可能是父母中的一个，而且往往是父母当中与自己性格相异的人。这个时期，父母如果能够适时地为孩子引入一些积极向上的形象，必然会让孩子的情感投射自然而然地发生良性转移。而事实上，消费社会语境中，当下大多数这个年龄段的青少年的偶像是影星、歌星或者海选明星。

心理学家荣格将青少年在追求自我的过程中寻找偶像的方式当做其追寻“外倾目标”的一种途径。他认为，人生可以分为童年期、青年期、中年期和老年期四个阶段，在青年时期，生命个体主观上追求独立，但心理上还不成熟，既容易盲目乐观，也容易盲目悲观，于是，选择合适的“外倾目标”就成为一种相对恒定的倚靠。

其次，青春期的偶像崇拜对青少年的自我成长

（1）［法]古斯塔夫·勒庞《乌合之众——大众心理研究》，冯克利译，中央编译出版社2005年版，第48页。

（2）同（1），第50页。