小教本艺术学概论期末复习资料

《艺术学概论》期末复习资料

(填空)中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。

(填空)艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。

(填空)(简答)关于艺术起源的五种观点是什么？★(简答)如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系？(要有具体阐述。)关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。因此，我们主张第6种说法，即“多元决定论”。

★(填空)(简答)你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？(论述)如何理解艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展之中？

艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

(填空)艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。 (填空)道德与艺术的相互关系既体现在道德影响艺术，也体现在艺术影响道德。道德题材(家庭、 婚姻、伦理等等)成为各门艺术永恒的主题。

(填空)艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。现代科学技术的迅猛发展，更是对艺术产生了巨大的影响。

(填空)从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即：实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计)、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。

(填空)实用艺术具有实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性等美学特征。

(填空)中国画与西方绘画各有自己的历史传统和基本特征。雕塑艺术更是在三度空间里创造出立体的形象。摄影艺术是一门建立在现代科学技术基础上的纪实性造型艺术。书法艺术则是中华民族特有的一种传统艺术样式。

(填空)造型艺术具有造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性等美学特征。

(填空)戏剧艺术历史悠久、种类繁多，仅西方话剧史上的悲剧，就有“命运悲剧”、“性格悲剧”、“社会悲剧”、“现代悲喜剧”等多种类型。

(填空)中国戏曲是世界上三种历史最悠久的戏剧艺术之一，戏曲艺术具有综合性、虚拟性、程式化的审美特征。

(填空)影视艺术是现代科技与艺术相结合的产物，是当代最具有影响力的大众艺术。

(填空)综合艺术有综合性与独特性、情节性与主人公、文学性与表演性等美学特征。

(填空)文学采用语言作为媒介和手段，从而与其他艺术在性质上产生了重大的区别。作为语言艺术的文学，本身是一个艺术种类，它又可被分为诗歌、散文、小说、剧本等各种不同的体裁或样式。

由于文学以语言为媒介和手段，使得语言艺术形成了许多自身独具的审美特征，集中体现在情感性与思想性、间接性与广阔性、结构性与语言美等几个方面。

(填空)如果对艺术作品进行分析，我们会发现文字、声音、线条、色彩、画面等构成了艺术语言的层次；艺术形象的层次则可区分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象等；优秀的艺术作品应当具有第三个层次，即艺术意蕴，它是作品具有不朽艺术魅力的根本原因。

(填空)艺术鉴赏是一种审美的再创造活动。接受美学认为艺术接受是整个艺术活动的有机组成部分。艺术鉴赏力的培养与提高需要经过多方面的努力。

(填空)艺术鉴赏的审美心理中包含着注意、感知、联想、想象、情感、理解等基本要素，形成了动态的审美心理结构。

(填空)艺术鉴赏是一个完整的、动态的审美过程，但它在一定程度上可以区分为审美直觉、审美体验和审美升华三个阶段。

(名词) 艺术本质的几种主要看法：

(1)“客观精神说”：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图提出，德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。

(2)(名词) “主观精神说”：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山鼻祖康德提出，德国哲学家尼采，更是将其推向极端。

(3)(名词) “模仿说” 或“再现说”：认为艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。古希腊的亚里士多德提出，俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。

(简答)“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示? ★(简答)为什么说马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础？马克思认为艺术是一种特殊的精神生产，这为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。

(1)艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，从艺术的起源看，起源可能有多种多样原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次，从艺术的性质和特点看，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。

(2)艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。

(3)艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。

★(简答)“艺术的主要特征”是什么？形象性、主体性、审美性。艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。

(1)(名词)形象性。是艺术的基本特征之一。艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式反映客观世界，艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象反映社会生活和表现艺术家的思想感情。各个具体艺术门类塑造的艺术形象可以具有各自不同的特点，但是，任何艺术都不能没有形象。

第一，艺术形象是客观与主观的统一。任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。对于不同的艺术门类来说，艺术形象这种客观因素与主观因素的统一，具有各自不同的特点。

第二，(简答)艺术形象是内容与形式的统一？任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。艺术欣赏中，首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。

第三，艺术形象是个性与共性的统一。艺术形象必须具有鲜明、独特的个性特征，与此同时，艺术形象又必须具有普遍性和概括性。这是由于世界上的万事万物都是个性和共性的统一体，共性存在于千差万别的个性之中，个性总是共性的不同方式的表现。一切事物都是在带有偶然性的个别现象中，体现出带有必然性的共同本质和规律来。

(2)(名词)主体性。是艺术的另一个基本特征。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。主体性作为艺术的基本特征体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。第一，艺术创作具有主体性的特点。 第二，艺术作品具有主体性的特点。

第三，艺术欣赏具有主体性的特点。

(3)(简答)审美性。第一，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。第二，艺术的审美性是真、善、美的结晶。第三，艺术的审美性是内容美和形式美的统一。

★艺术的社会功能：

(1)审美认知作用。首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。

其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。

(2)审美教育作用。主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。

艺术审美教育作用第一个特点是“以情感人”。第二个特点是“潜移默化”。第三个特点是“寓教于乐”。

(3)(简答)审美娱乐作用。 主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，赏心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。

★(名词)(简答)为什么说艺术教育是美育的核心并具有极其重要的意义和作用？(名词)艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本任务和目标是培养全面发展的人。在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。

(1)美育与艺术教育。

(2)艺术教育在当代社会生活中的重要意义。

(3)艺术教育的任务和目标。艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。三是陶冶人的情感，培养完美的人格。

(名词)美育(简答)简要概括德国18世纪著名美学家席勒的美育理论。美育是以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。美育可以分为狭义和广义两类。狭义美育，就是审美教育。广义美育，就是将美学原则渗透于各科教学后形成的教育。美育理论体系的建立，包括“美育” (即“审美教育”) 概念，由 18 世纪德国美学家席勒正式提出。席勒在《美育书简》中，首次提出“美育”概念，系统阐述他的美育思想。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。

★(简答)艺术教育在当代社会生活中的重要意义是什么？从广义上讲，艺术教育作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。这种广义的“艺术教育”理论认为，现代社会的人都要涉及到艺术，因此，普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的评价和欣赏，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。

(简答)艺术与文化的关系是什么？如何理解艺术在人类文化中的地位与作用？艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。一方面，艺术参与和推动着人类文化的历史发展；另一方面，每个民族或时代的艺术又深深植根于这个民族或时代的文化土壤之中。

(简答)如何理解艺术与哲学、宗教、道德、科学等彼此间的相互关联作用？哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响。最突出的例证，便是西方现代哲学对于西方现代派艺术所产生的巨大影响。

宗教对艺术的产生与发展都有过直接的影响，与此同时，形形色色的宗教艺术几乎遍及各个艺术门类，成为世界艺术史的重要组成部分。

道德与艺术的相互关系既体现在道德影响艺术，也体现在艺术影响道德。道德题材(家庭、 婚姻、伦理等等)成为各门艺术永恒的主题。

艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。现代科学技术的迅猛发展，更是对艺术

产生了巨大的影响。

(名词)实用艺术：( 建筑、园林、工艺美术与现代设计) 是指实用功能与审美功能相结合的表现性空间艺术。它的基本特征是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。

(名词)现代设计：现代设计包括三方面内容：1、产品设计，从家具、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新科技产品。特点是将造型艺术与工业产品结合，使工业产品艺术化。2、环境设计，指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。3、视觉设计，指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。狭义上是平面设计。视觉设计范围广泛，包括装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计等。 (名词)视觉形象：指由人的眼睛直接感受到的艺术形象，视觉形象的构成是空间性的，这类形象特别富有直观性与生动性，常常带有明显的再现性。绘画、雕塑、书法、建筑、摄影、实用工艺品等都是视觉形象。 (简答)艺术分类是最基本的6种方法分别是什么？1、以艺术形象存在的方式，分为时间、空间、时空艺术。

2、以艺术形象的审美方式，分为视觉、听觉、视听艺术。3、以艺术作品的内容特征，分为表现、再现艺术。4、以艺术作品的物化形式，分为动态、静态艺术。5、欧美新兴，分为视觉、表演艺术。6、以美学原则，分为实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计)、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。 (简答)请简要阐释实用艺术的主要审美特征？实用艺术具有实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性等美学特征。

★(论述)(名词)建筑艺术：是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。

建筑的三条基本原则，即：“实用、坚固、美观”。现代建筑“美观”被提到越来越重要的地位。这是因为随着现代科技的迅猛发展，人们的物质需要基本得到满足，从而提出了更高的精神需要，对于建筑的审美性或艺术性提出了更高的要求。建筑艺术应当是“建筑”与“艺术”二者之间的“和谐统一”，从而使得建筑艺术既满足人的物质需要和使用需要，又满足人的精神需要和审美需要。建筑艺术是一种立体作品，属于空间造型艺术，建筑的审美特点主要表现为它的造型美。人们在观赏任何一座建筑物时，首先感受到的总是它的外观造型。如，北京故宫，西藏布达拉宫等。

建筑的艺术语言和表现手段非常丰富，包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。

(简答)结合亲身经历，理解建筑艺术的民族性、时代性特征？中国深山法王寺与意大利米兰大教堂同是宗教建筑，位置和风格完全不同。建筑的时代性表现为特定时代、特定社会的情感和理想。如：南京中山陵的警钟式布局。

★(名词)园林艺术：“园林”，是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形 (或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。从广义讲，园林艺术也是建筑艺术中的一种类型。

(论述)中国园林真正的精华与核心是它的文化美。尤其需要指出的是，中国园林艺术深深植根于民族文化沃土，因而具有浓郁的民族风格和民族色彩。由于中国传统园林将风景美、艺术美和文化美融为一体，因而更加富有魅力。在中国园林艺术里，蕴藏着十分丰富的美学思想，颐和园就采用了借景、分景、隔景等多种艺术手法来创造空间美感。整个园林的设计，有层次、有变化，虚实相生，曲折含蓄，咫尺山林，韵味无穷，风景时而开朗，时而隐蔽，犹如一幅逐步展开的画卷，让人回味无穷，颇有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的雅趣，在有限的环境中创造出无限的意境来。

(名词)造型艺术：是指与用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家的思想感情。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。

★(名词)绘画艺术

造型艺术的绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等的造型性与直观性：造型艺术最基本的特征就是造型性。它是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。绘画是用线条、色彩在二度空间里塑造形象，摄影是用影调、色调在二度空间里创造形象，雕塑则是用泥土、木石在三度空间里创作出具有实在物质性艺术形象，书法则是通过笔墨、布白、结构、用笔来创造神采，呈现精神气韵。它们的共同特点都是以塑造客观事物的形象来作为基本的表现方式，所以说，造型性是这类艺术最基本的特征。

直观性，或称视觉性，也是造型艺术的重要特征之一，它是由造型性派生出来的。造型艺术所塑造的艺术形象，不论是一幅绘画，一件雕塑，或者一幅摄影作品、一件书法作品，都是直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借视觉感来感受的。这个特征，使造型艺术同文学、音乐等其它艺术门类区别开来。

造型艺术的瞬间性与永固性：造型艺术要反映客观现实生活，就必须找到恰当的表现方式，也就是在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来，这就是造型艺术瞬间性的特点。如何造取事物运动变化过程中最精彩的瞬间，成为画家、雕塑家、摄影家们创作过程中至关重要的一个问题，也成为美学家、艺术家们十分关注的一个课题。

造型艺术必须采用物质材料和艺术语言将事物发展变化的典型瞬间固定下来，使得造型艺术在具有瞬间性特点的同时，也具有永固性的特点。永固性，就是指造型艺术的瞬间形象一旦被创作，也就同时被物质材料固定，可以供人们多次欣赏，甚至可以千百年流传下去。相比之下，舞蹈、曲艺、戏剧、戏曲等表演艺术或综合艺术则不能够将艺术形象物化固定下来，只能一次次表演来创造形象，在录音录像等现代化传播技术发明之前，它们也无法流传后世。正因为如此，流传至今的原始艺术作品，其中相当数量是绘画、雕塑等造型艺术作品。造型艺术的永久性，使这些古的艺术品能够被若干年后的现代人所欣赏。

造型艺术的再现性与表现性：造型艺术的基本特征是再现性空间艺术，再现性自然成为它最重要的审美特点之一。但是，造型艺术同样要表现形象的内在意蕴，表现艺术家的情感，因此，表现性也是造型艺术一个重要的审美特征。造型艺术中，摄影可以最逼真地再现现实生活中的人物、事物和景物。摄影作品被当作真实可造的历史文献，具有认识和审美双重价值，成为珍贵的文献资料。造型艺术离不开表现性，需要通过艺术作品来表现艺术家的思想情感与审美追求。

(简答)造型艺术的再现性？造型艺术 ( 绘画、雕塑、摄影、书法) 的基本特征是造型性，它通过直接模拟(再现)和塑造客观外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要。

(名词) 雕塑艺术：是一种重要的造型艺术。雕塑是立体的空间艺术和视觉艺术，它是一定的物质材料制造出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。

★(论述)西方雕塑史上四个高峰期(简答)指出标志中外雕塑艺术的辉煌成就的几个高峰时期？

第一个高峰，古希腊罗马时期，雕塑艺术便已达到了相当高的水平。公元前 5 至公元前 4 世纪的希腊雕刻艺术的繁荣时期，出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》，都是举世瞩目的佳作。约作于公元前一二世纪的古希腊雕刻著名作品《维纳斯像》，是罗浮宫三宝之一。

第二高峰，意大利文艺复兴“三杰”之一的米开朗基罗，他是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师，成名作《哀悼基督》取材于基督被害后，圣母对儿子的殉难表示深切哀悼的宗教故事。此外，他为故乡佛罗伦萨创作的大理石雕像《大卫》，成为文艺复兴时代英雄的象征，他为美弟奇教堂设计的大理石雕刻《晨》、《暮》、《昼》、《夜》是一组寓意深刻的作品，其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。 第三个高峰，19世纪法国雕塑。代表人物吕德，为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕《马赛曲》；现实主义流派大师罗丹更是以《巴尔扎克像》、《思想者》、《地狱之门》等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰。

第四个高峰，20世纪西方雕塑，代表人物有法国著名雕塑家马约尔，以及现代主义雕塑家、法国的阿

尔普和英国的亨利.摩尔等为代表，他们拓展了雕塑的观念，探索新的雕塑语言。

中国雕塑怎样分期？中国雕塑艺术的分期，目前尚无很权威的说法。由于中国雕塑不像西方雕塑那样成系统地发展，所以目前只能按照朝代作机械的划分。 秦汉时期，我国古代雕塑艺术达到高峰时代。魏晋南北朝和唐宋时期，宗教雕塑。元明清时期，我国古代雕塑艺术的小型玩赏性雕塑日趋繁荣。

★(论述)(简答)从哪几方面说中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色？中国画，即国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。其特点主要表现在以下四个方面：1、表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。2、在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法) ，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。3、绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。4、中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔画，也有写意画。前者用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微；后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。不管是工笔画，还是写意画，在处理形神关系时都要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。中国画总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、肖似，而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。

(名词) 摄影艺术：是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想感情的一种艺术样式。 ★(简答)摄影艺术的美学特征与表现手法是什么？摄影艺术审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一。 摄影艺术的纪实性，首先表现出来在它运用的科学技术手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来，使得摄影作品具有客观性、真实性，给人以逼真感。

其次，这种纪实性还表现在它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反映现实生活中实际存在的人物、事伯和环境，摄影艺术又必须在纪实性的基础上具有艺术性，杰出的作品必然是纪实性与艺术性的完美统一。

摄影艺术形象的创造，首先需要摄影师熟练掌握摄影的艺术技巧和艺术语言，熟练用画面构图、光线、影调 ( 或色调) 三种主要造型手段。

(简答)书法艺术的基本技法和表现形式是什么？★(名词) 书法艺术。是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。

形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；

内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。书法最早也是一门实用艺术。书法最初只是用于人们书写文字的日常活动，只是发展到后来才逐渐成为一种独立的艺术门类。

此外，中国书法同绘画之间有着不可分割的历史渊源，“书画同源”正是对这两门姊妹艺术的形象概括，因此，造型性是书法艺术与生俱来的最重要特点。

★表情艺术的音乐舞蹈的抒情性与表现性：音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在方式并且诉诸听觉的艺术。它擅长表现人的情感、情绪的状态及运动过程，因此，音乐形象是欣赏者心灵建构的高度自由的表象，带有极大的抽象性和体验性。舞蹈是人体动作的艺术。它通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作来表情达意。舞蹈表情、舞蹈动作、舞蹈构图是舞蹈艺术的三要素。舞蹈表情运用舞蹈手段表现出人的各种情感，是构成舞蹈形象的重要因素，也是观众进行欣赏，获得共鸣的桥梁。舞蹈表情不仅指舞蹈者的面部表情，还包括了由人体各部分的协调一致、以及有节奏的动作、姿态和造型所传达的情感。社会生活中人们的各种自然表情动作，经过艺术加工、提炼、美化，就变成了具有不同风格的音乐舞蹈表情动态。艺术创作者正是从对生活的观察体验中，掌握生活中各种人物自然表情的特点，再经过艺术想象和创造，形成了有强烈感染力的音乐舞蹈表情。

表情艺术的表演性与形象性：表演性、形象性是音乐艺术、舞蹈艺术重要审美特征，二者都属于表演艺术的范畴。就表演性而言，无论是音乐还是舞蹈都先须有作曲、作词、配器和编舞的所谓一度创作。然后又须有指挥家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的指挥、演奏、演唱和舞蹈表演的二度创作。从某种意义上说一首乐曲，一场舞蹈只有通过这些表演，才能作为艺术作品而存在，才能显示其审美意义和审美价值。至于形象性除了是音乐艺术、舞蹈艺术的又一特征以外，又各有其不同，如舞蹈形象的塑造，完全依靠舞蹈演员的形体动作，即肢体语言来完成。具有直观性、动态性和表情性等特点。而音乐艺术的形象塑造除了和舞蹈艺术一样也必须由演唱演奏来表演外，它的音乐的非表演的艺术形象是非直观的。是看不见的，它需要欣赏者用全部身心去体验、去感悟。在人的内心产生丰富的意象联想，从而完成音乐形象的创造。

表情艺术的节奏性与韵律美：在艺术领域里，节奏是最重要的艺术表现形式之一。在所有的艺术种类中，对于音乐和舞蹈这一类表情艺术来讲，节奏具有更加重要的意义，从某种意义上甚至可以把节奏看作是表情艺术的生命。

节奏是音乐最基本和最重要的表现手段。音乐节奏具体指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。

节奏是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段。舞蹈节奏一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢，以及动作幅度能量的大小等，因此，舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。在舞蹈作品中，音乐与舞蹈紧密结合，没有成功的节奏就没有完美的舞蹈，而节奏正是它们结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作，建立在节奏的基础之上；而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。所以说，正是节奏将舞蹈音乐与舞蹈动作紧紧地联系在一起，使之成为一个完美的舞蹈作品。

★(论述) (名词)音乐艺术。通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。它是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一，也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一。音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造的艺术。

“旋律”，音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。

(名词)“节奏”性：音乐最基本的表现手段，是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏，增强了音乐的表现力。

(名词)“韵律美”：在舞蹈中，节奏同样是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段。舞蹈节奏一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢，以及动作幅度能量大小等，因此，舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。

“和声”，音乐最基本的表现手段之一，指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。

“交响乐”，有音与音之间和谐结合的意思。交响乐可以说是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式。 (名词)舞蹈艺术：

以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们思想感情的一种艺术样式。它是人类历史上最古老的艺术之一。 ★（名词）电视艺术(简答)简要说明电视艺术的分类。指电视屏幕上播出的各式各类文艺节目。电视剧、综艺节目、艺术片、专题文艺节目、音乐电视、文艺谈话、娱乐节目等。

(简答)阐述影视艺术的基本的艺术语言、表现手法、文化特征和艺术特征。★(名词)电影艺术：

是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。

(论述)电影艺术史上的三次重大的变革(简答)为什么说世界电影艺术发展史上三次重大变革均与现代科技的发展有着十分密切的联系？

第一次大变革是从无声到有声。最初的电影是无声电影，被称为“默片”。一般认为，有声电影诞生的标志，是 1927 年美国的《爵士歌王》，它标志着电影史上一个新时代的开始。从此，电影由纯视觉艺术成为视听

综合艺术，大大丰富了自身的表现力，使得音乐、音响和语言都成为电影重要的艺术元素。

第二次大变革是从黑白到彩色。最初的电影都是黑白片，早期电影曾经采用人工上色的办法，如前苏联电影《战舰波将金号》 (1925 年)，工作繁重。1935年，使用彩色胶片拍摄的美国影片《浮华世界》诞生。 第三次大变革，发生在 20 世纪 90 年代至今，电影正在大踏步地进入高科技时代，包括计算机三维动画、数字技术、多媒体技术和虚拟现实等等高科技手段，以极富想象力的艺术手段和极其逼真的艺术效果，大大增强了电影艺术的魅力。如在美国影片《阿甘正传》、《侏罗纪公园》、《泰坦尼克号》等。

(名词)综合性：综合艺术的首要特征。表现为两个层次。从艺术学层次讲，它吸收了各门艺术的多种元素，有机融合在自己的表现手段中，丰富艺术表现力。从美学层次讲，它实现了美学层次的高度综合性，将视与听、时与空、动与静、再现与表现集中与一身，具有巨大的综合表现力，极大地扩大和丰富了观众的审美感受，使综合艺术成为最具有群众性的艺术。

(名词)独特性：综合艺术的又一特征。戏剧、戏曲是古老的传统艺术，电影、电视是现代科技的产物，区别一目了然。西方的话剧与中国的戏曲，银幕艺术电影与荧屏艺术电视，也有鲜明的区别。

(名词)综合艺术：是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。它吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的表现力，从而形成了自己独特的审美特征，它将时与空、视与听、再现与表现、造型与表演艺术的特点融合起来，具有更加强烈的艺术感染力。

(名词)悲剧：戏剧艺术的主要类型之一，常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格。悲剧正是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼，使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。

(名词)蒙太奇：原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。

(名词)情节性：情节是具有因果联系的事件，它是人物性格发展的历史，所以，情节与人物、事件有关。对于综合艺术来讲，情节性具有十分重要的作用，情节不但使综合艺术的作品成为一个有机的整体，而且通过不同的情节结构方式呈现出不同的艺术风格。

戏剧艺术：广义上，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。狭义上，戏剧主要是指话剧。这里的戏剧艺术指欧美的话剧。戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。

戏曲艺术：戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。据不完全统计，我国各地有三百多个剧种，其中包括全国性的剧种如京剧，也包括地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，被称为三种古老的戏剧艺术。

(简答)中国戏曲独具的审美特征是什么？表现在综合性、程式化和虚拟性三方面。戏剧表演的艺术手段是唱、念、做、打，唱功在戏曲表演中占有重要地位，具有丰富的审美功能，戏曲中的舞是指戏曲表演中的动作和造型都带有一种舞蹈性，具有舞蹈的韵律和节奏，这种高度的综合性，是戏曲艺术最基本的审美特征。也是中国艺术与西方话剧的重大区别。它通过唱腔与舞蹈、念白与表演，营造出美的氛围。程式化是指戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等，都有一些特殊的固定规则和固定格式，常用的程式性动作有固定的名称。虚拟性是指戏曲充分吸收了我国古典美学注重写意性的特点，通过“虚拟相生”、以形写神，使演员能够更加充分的利用戏曲舞台有限的空间更加广阔地反应现实生活与表现思想感情。演员虚拟动作暗示出舞台上并不存在的实物或情境，激发观众发挥自己的联想和想象积极主动参与演出，从而获得更加丰富隽永的审美享受。

(简答)通过西方话剧与中国戏曲的比较，阐释它们作为综合艺术的共性，各自具有的审美特性。话剧注重再现生活，话剧的舞台美术大多是写实和具象的，包括布景、化装、服装、灯光、效果、道具等都力求真实，创造出使观众仿佛身临其境的舞台气氛，在舞台形象地展现社会生活环境；戏曲则注重表现生活，所以，舞台美术基本是写意和抽象的，布景和道具都很简单，全凭演员的虚拟性表演来实现。

(简答)散文的重要特征是什么？

一是散文的种类丰富多样，分为抒情散文、叙事散文和议论散文三大类。

二是形散而神不散。散文由于其自由灵活的特点，在结构形式上显得比较“散”，事实上，优秀的散文总是“形散而神不散”，具有深刻的意蕴和凝炼的主题。不论记人、叙事、说理、抒情，散文都要借生活中的事件与人物，抒发作者自己的思想和感情，这种蕴藏在作品之中的深刻思想意蕴，就是散文的“神”。实际上，散文的特点就在于以自由灵活的形式，达到形散而神不散的审美特色。

★(论述)小说：是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁，特点是在生活素材的基础上用虚构的方式来再现生活，因此，人物、情节和环境是小说不可缺少的三个基本构成要素。

1、人物：人物形象是小说最重要的特征。小说以语言作为媒介，可以跨越时空，可以通过不同的视角，运用肖像、语言、动作、心理、环境等描写手法刻画人物，特别是细腻的心理刻画是其他艺术难以企及的。创造典型环境中的典型人物是小说的首要任务。

2、情节：对于所有叙事文艺作品都是必不可少的，但在不同种类和体裁的艺术作品中，情节的地位和作用是有所不同的。长篇小说的情节具有完整性、复杂性和多样性。波澜起伏的情节不仅可以引人入胜，对读者产生强烈的感染力，还是展现人物性格，拓深作品主题的重要手段，生动而深刻的情节，成为小说审美价值的重要组成部分。

3、环境：指文艺作品中人物活动于其中的社会环境和自然环境。环境对于塑造人物和展现情节都具有极其重要的意义和作用，比起其他的文艺作品，小说的环境要求更加细致详尽、广阔丰富。

(名词)格律诗：又称旧诗，是指按照一定的字句格式和音韵规律写出的诗歌作品。每首诗的对仗、平仄、押韵等都有严格的规定，甚至每首诗的字数也有严格的限制。

(名词)艺术创作过程：是艺术的“生产阶段”，它是创作主体(作家、艺术家)对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程。

(名词)艺术风格：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。

(名词)艺术形象：是文艺反映生活的特殊方式。艺术形象总是具体可感的，它是客观因素与主观因素的统一，是内容与形式的统一，是个性与共性的统一。

(名词)典型：又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。

(名词)意境：是一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。它是若有若无的朦胧美、有限无限的超越美和不设不施的自然美。

(名词)艺术作品：即艺术生产的“产品”。

(简答)解析艺术意境与艺术典型之间的不同与联系？二者有区别，又有联系。意境在景物中也有人物，意境的产生本身就是情景交融的结果，它一方面以自然景物的意象描述为主，另一方面也必然熔铸进艺术家的思想情感和美学情趣。简言之，典型是在主客体统一中侧重于客体，意境是在主客体统一中侧重于主体；前侧重于塑造人物形象，后者侧重于抒发艺术家自己的情感。典型与意境二者共同点是：它们都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的有限艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的人物形象身上体现出共性、普遍性和本质必然性，艺术意境则是在情景交融的境界中让人们领悟出无穷的“象外之象，景外之景”，从有限中把握无限，正是艺术的极致境界。

(简答)(名词)什么是艺术意蕴？指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。1、艺术意蕴从一定意义上，是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。2、艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。优秀的艺术作品总是通过生动感人的艺术形象，来传达出深刻的人生哲理或思想内涵。3、艺术作品中的深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性，不但欣赏者，甚至有时艺术家也说不明白。

4、艺术作品中的意蕴，不完全是由艺术形象体现出来的主题思想。5、艺术作品的层次构成中，必须具有前两个层次，即艺术语言和艺术形象。作为第三个层次的艺术意蕴，在某些偏重于娱乐性、功利性或纪实性的艺术作品中就不存在。只有优秀的艺术作品，才能做到三个层次的有机融合。

(名词)艺术鉴赏：是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体(读者、观众、听众)和欣赏客体(艺术品)之间相互作用并得到艺术享受的过程。

(名词)审美直觉：是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。

(简答)艺术鉴赏的意义与作用是什么？艺术鉴赏的意义在于它是一种审美的再创造活动。艺术鉴赏指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，是人们通过艺术形象认识客观世界的一种思维活动。艺术鉴赏是人类审美活动的一种高级、特殊的形式，它伴随着复杂的情感运动，在多种心理因素作用下完成。

艺术鉴赏特点：感性认识与理性认识相统一；教育与娱乐相统一；享受与判断相统一；制约性与能动性相统一；共同性与差异性相统一；审美经验与“再创造”相统一。在艺术鉴赏中，鉴赏者能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。

艺术鉴赏是艺术批评的基础，也是艺术作品发挥社会功用的必然途径。艺术鉴赏的社会功能是多方面的：满足人们的审美需要，提高审美能力；培养人们的思想品德；开发人们的智力，拓宽认识；是一种积极的娱乐方式，培养人们的健康的身心。

(简答)阐释艺术鉴赏的审美过程？艺术鉴赏是一个完整的、动态的审美过程，但它在一定程度上可以区分为审美直觉、审美体验和审美升华三个阶段。艺术鉴赏的过程是由浅入深的，大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。

如何理解形象思维的三个特点：1、形象思维过程始终不能离开感性形象。如同抽象思维始终离不开概念，形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。2、形象思维过程不依靠逻辑推理，而是依靠想象、情感等多种心理功能。想象和联想是形象思维的主要活动方式，情感对形象思维也具有特殊的作用。3、形象思维具有整体性特点。如果说抽象思维侧重于分析，那么形象思维更侧重于综合。形象思维更加强调从整体上去把握事物，通过事物整体形象来把握其内在的本质和规律。