北欧设计大师家具介绍

丹麦设计大师潘顿（Verner Panton）

Verner Panton（1926~1998）

潘顿是丹麦著名工业设计师，1947-1951在丹麦皇家艺术学院学习，曾在雅各布森(Arne Jacobsen)的事务所工作过，后定居瑞士巴塞尔。他打破北欧传统工艺的束缚，运用鲜艳的色彩和崭新的素材，开发出充满想象力的家俱和灯饰。从50年代末起，他就开始了对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料的试验研究。60年代，他与美国米勒公司合作进行整体成型玻璃纤维增强塑料椅的研制工作，于1968年定型。这种椅可一次模压成型，具有强烈的雕塑感，色彩也十分艳丽，至今仍享有盛誉，被世界许多博物馆收藏。潘顿还长于利用新材料来设计灯具，如1970年设计的潘特拉灯具，1975年用有机玻璃设计的VP 球形吊灯。同时，他还是一位色彩大师，他发展的所谓平行色彩理论，即通过几何图案，将色谱中相互靠近的颜色融为一体，为他创造性地利用新材料中丰富的色彩打下了基础。

Verner Panton于1967年设计的Panton Chair，简洁利落的线条，一体成型、造型完美，让人 眼睛为之一亮，至今仍深受人们的青睐，常可看到它的身影被运用在不同的空间。

芬兰设计大师：艾洛·阿尼奥（Eero Aarnio）

Eero Aarnio

Eero Aarnio 1932 年生于芬兰，于 1954 年至 1957 年求学赫尔辛基的 Institute of Industrial Arts，并在 1962 年成立个人工作室，从事室内设计与工业设计。

他的许多作品享誉全球的国际知名度，并获得许多工业设计奖项。例如，他在 1963 年设计了著名的 Ball Chair ，这是张以玻璃纤维制成的球形椅子；很快地这张椅子被大量地制造生产。而玻璃纤维，成为 Aarnio 设计时最喜欢使用的素材。其它代表作品还包括有糖果椅（Pastil Chair）、蕃茄椅（Tomoto Chair）和极富未来感的泡泡椅（Bubble Chair），是波普风格爱好者不可不知的设计大师之一。

Aarnio 的“球椅”

60 年代初，芬兰最大的家具企业 Asko 公司请 Aarnio 设计一种塑料椅以求改变公司多年以木材为主的传统面貌。 1962 年夏天， Aarnio 用新闻纸和浆糊作原材料，在藤编家具启发下，设计出一种适于塑料制作的面貌全新的坐具造型， 1963 年至 1965 年间， Aarnio 用合成材料反复试制他的新型设计，终于推出名为“球体”的看似航天舱的坐椅，并在 1966 年科隆家具博览会上一夜成名。从圆形的球状体中挖出一部分或使它变平，可以形成一个独立的单元座椅，甚至形成一个围合空间。这是 Aarnio 的基本创意手法。 Aarnio 完全抓住了那个时代最动人心弦的精神，从而使他的“球椅”成为一种时代的象征。

泡泡椅(Bubble Chair)

蕃茄椅（Tomoto Chair）

Focus Chair，2003年的设计款式

tipi chair是最新的一款

Parabel Dining Table 2002

Pastil Chair 塑料材质，1967

Eero Aarnio在一九七三年推出了這個能夠勾起童心的Pony CHAIR 1973（我稱为小馬椅）

Eero Aarnio的小马椅

Screw Tables 1992

家具设计大师哈里·伯托埃(Harry Bertoia)

哈里•伯托埃（Harry Bertoia,1915-1978年）意大利艺术家与家具设计师

由艺术家转而设计家具并取得巨大商业成功，伯托埃是最著名的一个例子。这位雕塑家于1915年出生于意大利圣劳伦佐，1930年随全家移居美国。先是在低部特律高等技术学校读书，后又在美术协会办的美术学校进修，直到1937的他获得一笔将学金得以进入老沙里宁主持的著名设计学府匡溪艺术学院为。伯托埃在匡溪学院学习三年，于1943年。在匡溪 期间他重新开设了他的金属工作室，同时担任金属工艺系主任，这段时间对伯托埃来说是个广收并取的时期，与小沙里宁、伊莫斯等优秀设计师的共事并合作对他的设计生活影响非常大。由于战争原因，伯托埃工作室暂关闭，他又随后去匡溪学院的平面设计系工作了一段时间。伯托埃早年艺术风格趋向于流线型，后来受到他的岳父，当时底特律艺术学院的院 长的影响，对抽象艺术运动兴趣日增。

伯托埃于1943年去加利福尼亚的威尼斯小城，加入伊莫斯夫妇工作的伊文斯产品设计公司（Evans Products Company），参与发展模压多层胶合板的技术。二战结束后又继续加入，伊莫斯自己主持的胶合板产品公司，随后落脚于更加著名的诺尔公司（Knoll ），当时是美国两家在设计上最领先的家具制作公司之一（另一家则是赫曼•米勒家具公司Herman Miller Co.）在诺尔公司伯托埃设计出他一生中最重要的家具作品。

伯托埃很快在新的留居地宾州的马里建立他的新的设计与雕塑工作室，并不断为诺尔公司设计家具等产品。1951

年他完成充满保险单的钢丝椅系列，并立刻获得巨大的市场成功，尽管这种家具主要依靠手工制

作，但巨在的商业成功仍带给他足够的设计费，使他得以全身心地投入到雕塑创造生涯，作为著名的雕塑家，他最具特色的作品是自由悬挂的金属雕塑作品，其中有些可随声或随风而产品机应地回应，此外，伯托埃还为许多城市中心做过公共雕塑，其作品多次获得各种崇高的奖项，如1954年的纽约建筑学会奖，1975年的美国文学协会奖等等。20世纪现代家具设计领域，伯托埃以一个雕塑家的角度进行他的独特探索并取得成功，他的设计不仅完善地满足了功能上的要求，而且同他的纯雕塑作品一样，也是对形式和空间的一种探索。

BERTOIA CHAIR

BERTOIA ASYMMETRIC CHAISE

BERTOIA BIRD LOUNGE CHAIR

DIAMOND CHAIR

他在 1952 年正值 37 岁时，为 Knoll 设计了举世著名且具有专利权的 Diamond 椅子。这是一张美丽至极的家具典范，外表有力且优美，并在上市推出之时获得极大的成功。因为这张椅子，Bertoia 在现代设计史写下一个脚注，并将工业用的金属丝线，引进家具设计的世界。

除了 Diamond 椅子外，Harry Bertoia 的 Bird 椅子也是相当著名，Bird 椅子是一张高背椅，发展自 Diamond 椅子，看起来像一只展翅飞翔的鸟儿，它的有机样式、亲近人性的形式，为现代主义的表现，注

入了一股新的风貌。Bertoia 所有的作品，皆有高度精巧工艺的特征，身为一个具有想象力的雕塑家，与具有发明力的设计师，Bertoia 的作品将形式与空间的关系，成功地加以连结。

现代家具设计大师乔治•尼尔森

(George Nelson)

乔治•尼尔森（George Nelson,1907-1986年）

美国极具影响力的建筑师、家俱设计师和产品设计师，曾经担任Herman Miller家俱公司的艺术总监长达20年，可以说和Eames 夫妇一起形塑了美国现代家俱的样貌。他最知名的Marshmallow 沙发和Ball Clock都像糖果一样色彩斑斓，是早期波普风格家俱的代表作品。

尼尔森的设计生涯和在20世纪现代设计中的地位，有些类似于意大利的吉奥•波奥第。两位大师都横跨现代设计的多领域多置业并有效起到多种作用，对 现代设计影响也极为深远。尼尔森是一位很有成就的建筑师，又是一位多产的家具设计大师，同时又多年主持家具产品设计营销并长年不断地写出许多文章，推动现代设计运动的发展。

尼尔森于1931年毕业于耶鲁大学建筑系，而后获得罗马奖学金，于1932-1934年去罗马的美国学院学习。1935年他成为《建筑形式》杂志的副主编，同时又为当时一本主要杂志《铅笔尖》撰写了大量文章，介绍当时著名的建筑师，为现代建筑的发展推波助澜。从1936年至1941年尼尔森与好友在纽约成立合伙人建筑事务所，而后又任教于耶鲁大学建筑系，此间发展出一系列建筑设计和城市规划的新概念，包括最早的，绿色设计的概念。从1941年至1944年他任教于哥伦比亚大学的建筑系，1946年又担任纽约帕松斯

（Parsons ）设计学校室内设计系的顾问，同年他受聘接替吉尔伯特•罗德后任赫曼•米勒公司（Herman Miller Co. ）的设计部证件，直到1972退休。在任职米勒公司期间他成功地延请了许多第一流的家具设计师加盟米勒公司，如查尔斯•伊莫斯、亚历山大•吉拉德（Alexande Griard）等，使米勒公司成为世界上最有影响的家具之作公司之一。与此同时，尼尔森开始发展他自己的设计事务所，不仅设计家具，还设计灯具、钟表、塑料制品等工业产品。1975年以后他开始关注建筑中的环境设计，是最早注意研究建筑生态学的建筑师之

一。作为著名的设计评论家，尼尔森的设计思想影响非常大，并时常富有卓越的远见。

尼尔森家具设计中最有创新的可能是他对模数制储藏家具系列及模数制办公家具的研究，这两种系统都在世界范围内产生了影响。尼尔森的椅子和沙发设计也非常有创意，如1955年设计的“椰子椅”，如名称所示，其设计构思源自椰子壳的一部分，这件椅子尽管看起来很轻便，但由于“椰子壳”为金属材料，其份量并不轻。尼尔森另一件著名的家具设计是1956年“向日葵沙发”，该沙是发主体在此被分解成一个个的小圆的效果，其色彩的大胆使用和明确的集合形式都预示着60年人波普艺术（POP ）的到来。尼尔森对模数的钟爱也扩展到他的沙发设计中，其简洁的造型和自由组合的构思多年主宰着家具市场，60年代尼尔森设计出的家用椅、酒吧椅等曾引起广泛的关注。

Ball Clock

Marshmallow 沙发

coconut(椰子椅)

丹麦设计大师雅各布森（Arne Jacobsen）

Arne Jacobsen

Arne Jacobsen(1902~1971)生于丹麦首都哥本哈根，他是20世纪最具影响力的北欧建筑师暨工业设计大师，丹麦国宝级设计大师，北欧的现代主义之父, 是『丹麦功能主义』的倡导人，后与Le Corbusier、Mies van der Rohe及Gunnar Asplund等其它欧洲设计巨擘共同主张『简约』设计风格。

他不只是本世纪最伟大的建筑师之一，同时在家俱、灯饰、衣料以及各式各样的应用艺术上皆有深切琢磨与成就，并成为享誉国际的传奇人物。

自从Arne Jacobsen和Peter Holmblad在1967年共同架构出「Cylinda-Line 」不锈钢系列后，即于同年得到ID-PRIZE 奖项，而1968年更获得国际设计大奖(International Design Award)的殊荣，另外美国室内设计学会(American Institute Of Interior Designers)也颁发荣誉国际设计奖项给这位由建筑转为商业创作的奇葩。 他将自身对建筑的独特见解延伸家饰品，并为一手绘制的建筑结构装点添色，因而摧生出如长着三只细腿的蚂蚁椅（Ant Chair）、蛋椅（Egg Chair）、天鹅椅（Swan Chair）、The Oxford chair等旷世之作，以及雅宅、工厂、展示间、织品、时钟、壁灯与门把等无计可数的多元创作

Arne Jacobsen的设计是经过”精密计算”的，和另一位同以建筑为本业的设计师Alvar Aalto不同，Alvar Aalto 崇尚自然美景与作品的结合，但Arne Jacobsen除了美感以外，还必须兼顾实用与耐用，另外，精心设计的作品里面，种种便利性的巧思，也总让人非常期待！

Jacobsen 的设计至今依然清新无比、深具吸引力，将自由流畅的雕刻式塑形，以及北欧斯堪的那维亚设计的传统特质加以结合，使其作品兼具质感非凡与结构完整特色。

餐椅

DINING CHAIR

1935

设计师/Designer

Arne Jacobsen

材料：橡木，皮

这是雅各布森的早期作品之一。这款椅子很明显受到了中国明式家具的强烈影响。

壶椅

THE POT CHAIR

1959

设计师/Designer

Arne Jacobsen

材料：聚亚安脂，钢管，织物

基于造型、独特有趣的名字，天才的设计使这款椅子举世闻名。

蚁椅

THE ANT CHAIR

1951

设计师/Designer

Arne Jacobsen

材料：榉树木，钢

这把椅子也是根据其类似蚂蚁的形状而得名的，虽然现在为了更稳定做成了四条腿，但最开始时是设计成三条腿。

层压椅

LAMINATED CHAIR

1955

设计师/Designer

Arne Jacobsen

材料：榉树木，钢

这把椅子的椅身和腿都是由层压木板制成，其后背造型比蚁椅棱角更分明。它的椅身曲线坐起来更舒适。

蛋椅

THE EGG CHAIR

1958

设计师/Designer

Arne Jacobsen

材料：聚亚安脂，铝，皮

这把椅子的椅身、后背和扶手是由一整块聚亚安脂制成，坐进去后整个身体被包在椅子里，感觉非常舒适。

天鹅椅（Swan Chair）