浅析毕加索艺术风格

浅析毕加索艺术风格

内容摘要：新的生命力。在他被称为“古典时期”的作品中，总让人感到有比古典主义绘画更多的内涵，甚至比古希腊和古罗马雕塑更深沉的一面，那就是在古典主义通常所注重的和谐、统一和平衡之外，还有一种超越时空的永恒。 关键词：毕加索 超现实主义

一、艺术表现形式

艺术风格是艺术家个性的综合体现，其中既包括作品的样式，又包括作品

的内涵，是艺术家对客观世界个性化的认识和理解在作品中的自然体现。在群星灿烂的西方现代主义美术家中，有一个十分惹人注目的艺术家，他就是西班牙画家毕加索。纵观他一生的创作活动，其风格多变恐怕在世界艺术史上是不多见的。他的作品以各种不同的方式反映着他所处的时代以及他对这个时代的内心感受和情绪，他以几次领导西方艺术变革的重要身份享誉世界。尽管对他的表现样式多有争论，但是在西方美术史上毕加索是一个里程碑式的人物已成为不争的事实。

二.艺术风格萌芽与形成

毕加索生于1881年，死于1973年。在他长达92年的生命历程中，其美术风格的转变速度令人目不暇接。从古典主义忽然转向立体主义忽然又转向表现主义，转向超现实主义，每一种风格都造就了出色的作品，尤其是立体主义的创造，应该说是他最伟大的艺术成就。毕加索早期的作品多为写实手法，1901-1904年是他的“蓝色时期”，也是他艺术个性的诞生时期，之后他又倾心于原始艺术，画面形象追求单纯。然而，毕加索在艺术上的真正突破是1907年创立“立体主义画派”，这不仅是他个人创作活动中的重要转折，而且在西方艺术史上引起了根本性的变革。毕加索的“古典时期”并非是他和现实的妥协，如同一个长途跋涉者需要短暂的休憩，毕加索不久就又开始了新的征程。从1925年起，他的叛逆性格和充沛的艺术创造欲使他不能满足于古典的艺术风格，他又开始放弃古典的形式，转而在创作中倾向于超现实主义。不过，严格地讲，毕加索从来不是一个超现实主义者，他一直游离于由安德列·勃勒东所领导的超现实主义运动之外。但这个时期毕加索的创作也确实受到超现实主义的强烈影响，同时，又反过来向对方施加自己的影响。那么毕加索在哪些地方与超现实主义者相一致呢?首先，他们都对资本主义的现实和传统观念、传统文化抱有深刻的怀疑和否定的态度。其次，由于他们对社会现实的不满，要尽情表达他们的反抗，同时又需要构建新的理想，因此都只能求助于自己的内心。但是，毕加索的艺术实践和超现实主义理论始终有所区别，他从来不把非理性的创作方法奉为至高无尚的信条，也没有把对现实的感受变为纯粹的主观主义，他始终坚守着自己的原则，去表现他所看到的东西，去表现他所发现的东西。

20世纪50年代以后，毕加索在艺术风格上虽然不再有重大的变革，但在创作中仍然不断有所创造。有一个时期，他热衷于对过去的一些绘画大师的作品进行重新解读和再创作。他依据德拉克洛瓦的《阿尔及尔妇女》、委拉斯凯兹的《宫女们》和马奈的《草地上的午餐》画了一系列风格殊异的作品，有些作品似乎有

意和这些前辈唱反调，试图去揭示伟大艺术奥秘的另一面，令人信服地证明了艺

术创作的无限可能性。显然，毕加索丰富的想像力和旺

盛的艺术创造精神并未随着步人高龄而衰退，艺术创作始终是他生活的第一需

要。毕加索晚年的作品虽然没有像过去那样惊世骇俗，但就其价值而言，仍然称

得上是西方现代艺术的珍品。

三.艺术风格的影响

毕加索是时代的产儿，毕加索艺术的伟大不仅仅在于它艺术风格上鲜明的创

造力，更在于它表现了时代中最本质的东西。在毕加索不同时期、不同风格的作

品中贯穿始终的东西，概括起来说就是对人的关注。毕加索艺术的中心是人。人

的遭遇、人的命运和人的未来，一直是他全力关注并以各种独特方式予以表现的

主题。即使人的形象没有直接出现在画面上，也总能让人感觉到人的存在。在毕

加索的作品里，周围的环境和事物只是在与人发生关系时才成为艺术表现对象

的。毕加索生活在发达的资本主义社会里，资本主义社会中“异化”是最普遍、

最基本的现象。自从进人20世纪以来，“异化”现象越来越在西方文学艺术中受

到重视并以各种不同的方式被反映出来。毕加索则以绘画的形式使“异化”现象

得到了充分的艺术表现。

在毕加索的作品中，我们可以看到客观世界的异化。人原本是自然之子，大

自然哺育了人类，然而，现在的人与自然之间本来的亲密关系似乎已不复存在，

取而代之的是相互间生疏的对立。世界变成了无法辨识且与人类格格不入的东

西，在人们眼里世界变得陌生、疏远、冷漠、荒谬甚至可怕。以往被认为是世界

构成原则的和谐、平衡、对称、协调等都已消失，剩下的只是一堆似乎是偶然拼

凑在一起的杂物。有人对毕加索的某些作品感到困惑，不理解他为什么这样憎恶

这个世界，把一切表现得如此丑陋。在毕加索的某些拼贴和雕塑作品中，甚至还

使用了仿佛是从垃圾堆里拣过来的东西。试想，倘若在艺术家看来，世界的某些

角落本来就像垃圾堆，他这样去表现不正是让这个世界原形毕露吗?难道我们非

得要求他去粉饰和美化这个令人作呕的垃圾堆吗?

在毕加索的作品里，更使人触目惊心的是人的异化。从他在“蓝色时期”所

塑造的人物开始，直到后来在他笔下出现的各种发生了严重变形的人物，我们看

到的是资本主义社会中形形色色普通人的真实命运，他们似乎被一种不可抗拒的

力量抛弃在这个陌生的世界里，完全丧失了支配和决定自己命运的能力。一切使

人真正成为人的东西—人的独立、人的尊严、人的价值、人的自由等等—全部从

根本上受到了威胁。毕加索以一个伟大艺术家诚实、坦率和敏锐的目光，用犀利

的手术刀无情地把被异化的人解剖给我们看，剥开皮肤，掏出五脏，直到揭露出

隐藏在心灵深处的秘密，并以极端而卓越的艺术形式表现出来，形成强大的冲击

力，使人们在毕加索的作品中看到了自己，加深了对自己的了解。这是毕加索的

作品具有强烈感染力的原因之一。

激情是人强烈追求自己对象的本质力量，这一点应用在毕加索身上，真是再

合适不过了。在毕加索的作品中，我们还可以看到艺术家自身的异化。我们站在

毕加索的作品面前感触最深的与其说是描述的景物，倒不如说描述的是艺术家本

人内心的激情和生命的博动。从他的作品中，我们可以看到他心灵的矛盾和不安，

他的痛苦和仿徨，他的失望和追求，以及他力图摆脱和克服异化而进行的搏斗。

深刻的悲又成为刺激他进行艺术创作的强大动力。有人说，毕加索是最富于破坏

性的艺术家，这句话不无道理。他就是借助艺术试图将这个异化的世界彻底摧毁，

然后在废墟上重新构建他自己的世界。传统绘画的创作通常是各种追加因素的总

和，对毕加索来说一幅画的完成却是不断破坏的总和。毕加索对现实世界是毫不

留情的，们常常可以发现他对这个世界辛辣的讽刺和断然的否定。

当然，作为伟大的艺术家，毕加索不会也不可能满足单纯的否定，他始终在

努力寻找重建的途径，在他漫长的艺术创作道路上留下了不断探索和抗争的记

录。古典艺术、文艺复兴、黑人原始艺术以及质朴的大自然都曾为他提供过灵感

和营养。他的艺术风格虽屡经变革，但作品的内容却保持了异乎寻常的一致，他

的艺术主体始终是他个人的世界。作为20世纪艺术的象征，他在生前就已被喻

为艺术史上的神话，无可争辩地成为2世纪最伟大的画家之一。

主要参考书目:

1.《毕加索传》人民美术出版社，1990

2.《现代绘画简史》上海人民美术出版社，1979

3.《毕加索一一私生活与美术创作》湖南美术出版社，1992

4.美与时代2003.7下[西班牙l安东尼奥.巴洛米诺((美术史文献》钱景渊 译，美国:波伦斯顿大学出版社，19470