论"诗佛"王维的写作手法

论“诗佛”王维的写作手法

内容摘要：研究“诗佛”王维的写作手法

关键词：王维 诗 写作手法

论文正文：

引言：

唐代大诗人王维，其人其诗其画都备受历代文人墨客推崇。宋代苏轼曾说：“味摩洁之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗。”（《东坡志林》）。现代钱钟书先生则进一步补冲说：“作为神韵派诗人和写意派画家的王维，其在艺术主旨和表现手法上也是相溶一致的。

本文就王维在诗歌创作上如何借鉴绘画艺术及写作手法的问题上略作探讨。

正文：

一． 王维其人其诗

王维（701年－761年），字摩诘，汉族，祖籍山西祁县，唐朝诗人，外号“诗佛”。今存诗400余首。王维精通佛学，佛教有一部《维摩诘经》，是维摩诘向弟子们讲学的书，王维很钦佩维摩诘，所以自己名为维，字摩诘。王维诗书画都很有名，非常多才多艺。音乐也很精通。受禅宗影响很大。

王维的大多数诗都是山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。《山居秋暝》、《鸟鸣涧》、《使至塞上》、《竹里馆》等都是王维著名的诗集。

二． 以画家的眼睛看取自然物

因为是书画高手，所以王维的写景诗是以画家的眼睛看取自然物的。王维诗摩写的物象，体现了诗画景的共性。

王维年轻时，有过政治抱负。他的边塞诗也有一定的生活感受，往往不乏佳句。但是最能代表他的诗歌特色的，是后期那些山水诗，田园诗。这类诗艺术成就较高，刻画细致，变化多彩，有独创的风格。的确，翻开他的诗歌集《輞川集》·《田园乐》·《游春曲》等，就像打开名贵的古代画册小品，使人赏心悦目，爱不释手。再看他的名篇《山居秋暝》、《新晴野望》，又仿佛在徐徐展开一卷卷条幅画和手卷画一样，令人赞不绝口，流连往返。王维的诗，尤其是山水田园诗，几乎每一首都有一个画面，而且每个画面都有一个意境，让观画者有联想的余地，有回嚼的余味。

“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”（《山居秋暝》） “万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树梢白重泉。”等等，都是居辋川时所作。他的名画《辋川图》，是辋川胜景的写照。朱景玄在《唐朝名画录》中说该画“山谷郁郁盘盘，云水飞动，意出尘外，怪生笔端。”作为诗人，王维主要是山水诗人，作为画家，王维主要是山水画家。他的诗画表现对象都是自然美景。表现手段虽有差异，但他的诗景也是以画家眼光看取自然物的。无论是诗还是画，都有共同的意境。描写物象，画家与诗人所同之处在取景上。“山下孤烟远村，天边独树高原。”董其昌说“非右丞工于画道，不能得此语。”

从以上论述中可以得出，王维的山水田园诗之取景是法于画家的。

三． 诗讲究经营位置

画家作画，讲究景物位置的布局，即画的经营位置。王维的诗中，每个画面都讲究“经营位置”。画面章法得当，自成格局，很少有雷同之处。

作为画家的王维正是借鉴绘画经营位置中剪裁层次，疏密之要而运用到他的诗歌创作上的。

例如他《使至塞上》中间两对：

征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。

作者首先从俯视蓬草、仰望归雁的艺术形象入手，为我们竖起了一个顶天立地的自上而下的高耸的空间，接着又以浓重而酣畅的笔墨横向展示出一个遥望大漠的大跨度左右空间。随后在对句中又斜穿出一条大河，曲折明灭地消失在遥远的落日的天际。于是作者又为我们造成一个通往前方的纵深空间。至此作者从上下、左右、前后三个方位为我们开拓出一个广阔无垠的视觉天地。我们读此诗，就会有一种胸襟开阔、气势磅礴的感受。

四． 象形赋彩、画龙点睛的功力

王维不仅在用文字象形赋彩、画龙点睛的功力上，也有独到之处。在他笔下，之所以能产生许多千古绝唱的名篇，是与他长期以来审美求彩、随类赋彩的扎实基本功训练分不开的。

在王维的诗中，用色的方法可以归纳为以下几种。

一种是随类赋彩的，如：

“月落红湖白，潮来天地青。”（《送邢桂州》）

“萋萋芳草绿，落落长松夏寒。”（《田园乐》之四）

一种是以彩绘形的方法，如：“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。”（《辋川别业》）

还有一种是绘声绘色的方法。如：

“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”（《积雨辋川庄》）

平平常常，普普通通的自然万物，在万物的诗中，经过音、形、色的交织运用，竟能渲化出一幅幅的图画来。

王维的是在对大自然进行应物象形、绘声绘色的描写时，也从不放松典型细节以及传神的字句。他的诗既有浑融完整的意境，又有精工刻画的描写。因此，他的诗歌也为后人留下了不少发人深思的点睛之笔。如前面提到了的那篇《使至塞上》，作者在短短两对写景的句子中，既着力于开拓广阔的空间，同时又不放过“孤烟直”和“落日圆”这样两个典型细节。其中“直”和“圆”可谓点睛之笔。“直”指“烟”而云“孤”，可见景色的单调；接着又以“直”相衬，则又绘出了劲挺，服药直搏云天的壮美。也见得没有一丝的风，于是更带来了静寂的印象。给“落日”加上一个“圆”字，也不是说唯有落日才“圆”，圆圆的一轮“落日”不声不响的衬托在“长河”的背后，这又是多么静寂的境界啊！一个“直”字，一个“圆”字，在图画方面说起来，都是简单地线条，然和那旷远的荒凉的大漠、长河、孤烟、落日正相配合，构成通体的一致。读后令人怅然凝望。怪不得香菱以为“要说再找出两个字换这两个，竟再也说不出两个字来。（《红楼梦》第四十八回）这难道不是点睛之笔吗？

再看下面四组诗句中：

“远树带行客，孤城当落晖。”（《送别》）

“泉声咽危石，日色冷青松。”（《过香积寺》）

“花瞟和松屑，茶香透竹丛。”（《河南严尹弟兄宿弊庐访别人赋》）

“郡邑浮前浦，波澜动远空。”（《汉江临眺》）

每句内都有两个不同的形象，它们个个原都是孤立、静止存在的物象，只有当作者运用恰当的笔墨加以连接后，才立刻呈现出一个个“气韵生动”的画面来。这一点和画史上有关画龙点睛之笔又是何等的相似！

上面画面说明了诗歌能反映形象的空间感。这种画面的空间构成正是借用了绘画中的表现手法的。

通过以上几个方面的粗略分析，我们可以看出王维诗歌之所以在诗人辈出，名作如林的盛唐文坛独树一帜，不但是由于他有许多方面的艺术造诣，更与他成功地汲取绘画艺术中有益的经验是分不开的。这一点我们从王维的自述：宿世谬词客，前身应画师，不能舍余习，偶被时人知。”中也可以得到印证。

其实所谓“诗中有画”一方面是指作者有高度的形象感，能自然地融合绘画艺术的语言写出一幅幅给人以逼真的画面。另一方面是指作者抓住了绘画善于描写静美的画面的特点，常常用动中求静，以动带静的方法构成静态美的如画的意境。然而，“逼真”和“如画”毕竟不是诗歌，更不是诗的根本目的。如何在诗中将无情之景升华为有情之画，才是诗人所不断追求的理想境界。这需要诗人有多方面的修养，读王维的诗，不仅仅是感到诗中有画，同时他的诗往往引我们深入到一种微妙隽永的意境。获得一种美的享受。这是因为他的诗正如他的画一样，呈现在纸上的虽是山林、丘壑和泉石，而诗人的品格、胸襟匠心和手腕却笼罩着全景，弥漫于笔墨卷轴间。他的名篇佳作之所以千古绝唱，不仅仅在于“诗中有画”，更在于“诗中有情”。如果说画面和音律是王维诗歌之所以能升华的双翼，那么思想、情感才是王维诗歌的中枢。而双翼无中枢是难以腾飞的。

苏轼关于“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”的说法，虽是评价王维的诗画，但也道出了姊妲艺术中除了各自独特的艺术特点之外，在创作规律上，也存在着你中有我，我中有你的一面。各类艺术之间可以彼此学习，相互借鉴的。

参考文献：

「1」百度百科

「2」论王维在诗书画上的造诣