影评城南旧事
评《城南旧事》
之前，只是依稀知道，这是一部很盛名的电影，却一直没有看过，因为我有一种逃避旧事的情结。旧事，回忆起来应当都是悲伤悲凉抑或悲戚的。
《城南旧事》是以主角小英子的视觉，讲述可曾经发生在北京城南的一些故事，都是小老百姓的故事，以小孩子的感官来感受，曾经听一个文人说过，小孩子看不见悲欢，不懂离别，其实，我觉得，对于悲欢离别，小孩子永远是敏感的，只是小孩子亦有小孩子的无奈。
这部影片以小英子的视觉，讲述了秀贞、妞、宋大妈、贼几个的故事，当然，还有她自己家的家事，看起来不显凌乱，就好像是坐在北京胡同口，听着天桥下的说书人抑扬顿挫，老北京的风情自然而然的显现出来了。
《城南旧事》的蒙太奇手法运用得特别好，就像秀贞跟小英子讲她心上人那段，镜头随着秀贞的讲述移动，秀贞心上人并没有在整部片子里面出现过，却让我们仿佛看着他，提着箱子跟着秀贞的父亲走进了秀贞家的院子住下来。秀贞讲这些的时候，脸上的表情是那么的幸福，然而，她是“疯”女人，没人愿意听这些胡言乱语，只有还是小孩子的小英子听，也只有她相信她说的话。那一段，秀贞幸福的表情和小英子瞪大眼睛好奇的样子用蒙太奇手法剪辑在一起，更有一种一个在回忆，一个在窥视回忆的感觉。
有人说，《城南旧事》，具有极强的平民意识，是一部纯美的散文式的电影，一种委婉的诗意，一片宁静的意境，近乎一幅素雅、淡泊、简约的中国水墨画。对于这种观点我是深深赞同的。在教室看到老师放这部片子的片段的时候，我是被那骆驼的铜铃说吸引了，回来看整部片子之前，便上网查阅了一下大家对这部片子的评价。著名影评人凌梦的说法在我看完整部片子之后与我内心引起了深深的共鸣。
凌梦说，看《城南旧事》，心头漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样精致的东西，因为她不刻意表达什么，只一幅场景一幅场景地从容描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在说它自己。那样地不疾不徐，温厚淳和，那样地纯净淡泊，弥久恒馨，那样地满是人间烟火味，却无半点追名逐利心。
我觉得，整部片子，其实是诸多个离别的故事组接在一起的。各种离别，无论是生离还是死别，无论是大人还是小孩子，都显得无能为力。一个个人物在小英子的生活历程中出现，相熟，然后因为各种各种的原因离开。秀贞和妞儿是那样，小偷是那样，宋妈是那样，最后，连父亲也是那样。在影片最后的５分钟里没有一句对话，而且画面以静为主，没有大动作，也无所谓情节，然而却用色彩（大片的红叶）、用画面的节奏（一组快速的、运动方向相悖的红叶特写镜头）、用恰如其分的音乐以及在此时此刻能造成惆怅感的叠化技巧等等，充分地传达人物的情绪，构成一个情绪的高潮。在这种情绪的冲击下，观众会自然地去总结全片给予他们的感受，因而也就达到了感受上的高潮。这个“高潮”并不是导演直接给予观众的，而是在观众心中自然形成的。
我曾看过一部电视剧，那个离别场景的表现我尤其喜欢，电视剧名字叫《逆水寒》，在最后，戚少商没有跟息红泪回毁诺城，他说自己要留下来接替铁手的位置，当神龙捕头，说自己的命早已不是自己的了，是那些死去的兄弟的。息红泪明白，戚少商是要用自己的余生去偿还顾惜朝造下的那些罪孽，所以，只是很悲戚的对戚少商说，毁诺城永远站在他身后等他。不过是短短的几段对话，生离得让人无奈，一个大公无私的大侠和一个痴情的江湖第一美女跃然于我们的眼前。我是喜欢这个离别的，因为我从中看到了那种淡淡的忧伤，不重，刚刚好。
《逆水寒》的那段离别是用主角的语言搭起来的，然而，《城南旧事》的离别却没有一句对白，画面以静为主更让我们感受到了主人公内心的复杂，对北京城南的不舍，父亲死了的悲痛，对未知的迷茫与担忧。没错，一个小孩子，她是有这些情感的，不过是大人从小孩
子变成了大人，便忘记了自己还是孩子的时候的情感。戚少商和息红泪的离别是台词堆起来的惨烈而哀绝，小英子的离别则是画面与声效组合起来的钝痛，一丝一丝的，毕竟，离开后，或许又是一个新天地，会有新的朋友新的生活。戚少商和息红泪的离别是一种绝望，小英子的离别是怀着不舍难过的心情在和过去，说再见。
《城南旧事》全片的基调是淡淡的哀愁浓浓的相思，在结构上犹具独创性，排除了由开端、发展、高潮、结局所组成的情节线索，采用串珠式的结构方式，串连起英子与疯女秀贞、英子与小偷、英子与乳母宋妈３段并无因果关系的故事。这样的结构使影片具有多棱镜的功能，从不同的角度映照出当时社会的具体历史风貌，形成了一种以心理情绪为内容主体、以画面与声音造型为表现形式的散文体影片。也造就了《城南旧事》的老北京韵味。
这只是我看《城南旧事》第一遍的观感，我打算还在多看几遍，第一遍主要看的是故事，结构、拍摄手法、特效运用、剪辑等我只看到了一些皮毛，我想，再多看几遍，便会更深层次的理解整部片子。总之，这是一部好片子。