中国风在服装品牌里的运用

世界时装之都劲吹中国风

发布日期:2007-03-19 中国品牌服装网

上海大学巴黎时装学院的研究显示，中国风在国际时尚界里吹拂已久，二十世纪初欧洲服装界掀起的“解放束缚身体的紧身衣”的革命浪潮中，中国风的影响就已经比较深入。

上世纪七十年代，中国元素之花已在西方一流影星的身上绽放。八十年代后，中国风更有愈吹愈烈的势头，从章子怡以中国古装形象争宠奥斯卡，到几位擅长于运用中国元素的国际级服装设计师日益走红，都加重了国际时尚界里的中国味道。

巴黎

巴黎作为时装之都中璀璨的钻石，时刻向世界各地辐射放送最新的流行风潮。中国元素作为一种新热潮必定先从巴黎开始热起来。

YSL 的天才设计师Tom Ford在2004年离开YSL 之前的告别之作Rive Gauche系列就选择了YSL1997年的“中国系列”作为2004年秋冬系列的灵感来源，其所获得的成功是巴黎对中国古老文化所流露出的无限向往。

一开场中国元素主题就显露无遗：中式的宝塔袖、绯红色的系带收腰式中山茄克、裁剪成龙鳞结构的毛皮装饰和深红色的缎子铅笔裙。还有那紧身的镶珠串茄克，闪闪发光犹如古典的中式小漆盒；剪裁合体的刺绣蕾丝，瀑布般地垂地长裙上那红色薄纱荷叶边。这一切都是含蓄、保守的中国主题的一种延续，进而演变为纯正、精致和奢华，营造了十足的《末代皇帝》式幻境，令人心醉神迷。

Dior 的设计师近来爱上了中国刺绣。花草主题的刺绣时而会在Dior 的时装上绽放。与其他迷恋织锦刺绣的大牌相比，Dior 的设计师John Galliano使用织锦刺绣面料的手法却更显夸张，让模特黄袍加身，穿上绣有龙图案的黄色服装，显得恢弘大气。有了Dior 的鼎力相助，抢眼的刺绣已经盖过了巴黎的气息，谁还会认定Dior 是西方风格的代表？此外，Dior 还创新地在真皮服装上刺上花朵，亦中亦西，别致有趣。另外，Dior 的设计师在白色的面料上用中国山水国画的泼墨手法画上了黑色的花朵，看似随意，实则大有看头。为了不显沉闷，设计师还在布料上加上了红色的花朵点缀，而服装款式也以简单为主，只是腰部几道细细的皱褶，让泼墨面料的连衣裙有一种清雅的面貌，展现了独特的魅力。

米兰

既然固执于民族文化的巴黎人也没能抵挡住“中国风”的诱惑，那么热情开放的意大利人更是不愿错过这席饕餮盛宴。在所有的时装之都中，米兰原本就一直对中国元素情有独钟，聚集着一大批热爱中国文化的大牌设计师，近年中国风潮涌动，他们的中国情结更是一发不可收拾，如地毯式轰炸般征服了米兰。

Roberto Cavalli 曾设计的秋冬系列充满了东方色彩和中国风情，设计师把模特们都裹得严严实实的，几乎看不到裸露的肌肤，与以往该品牌惯用的“高透明度”服装不同，这个系列显得隐约而含蓄，但却更显性感。走秀中出现的柔滑丝制连衣裙有着旗袍式的腿部高开衩，运用了扇形剪裁，并带有中国龙刺绣，身后还拖着饰满羽毛的裙摆，倍显优雅高贵。除了大堆富丽的刺绣、锦缎和闪闪发亮的薄纱外，Roberto Cavalli还充分挖掘了著名的Paul Poiret式轮廓，这可是时装界鼎鼎大名的中国情调轮廓。由法国设计师PaulPoiret 于20世纪初首创，这个曾被埋没多年的设计天才一生热爱中国艺术，更从当时中国妇女袍褂加收腿裤中汲取灵感，创造了他的新廓型，将西方传统的鱼骨胸衣时装改为上世纪20年代兴起的更舒适、宽松的廓型，自然的斜肩，宽松但飘逸的造型与西方古典服饰强调夸张一切女性特征的手法如此不同，成为新女性追求舒适、便于行动和不过分暴露的新轮廓型，流露出无限的知性美。当然，这场秀公认的最高潮还要数模特身着一袭宛若中国青花瓷图案的晚装出现的时候了，这款青瓷图案的晚装设计非常西化，性感的束胸设计，加上紧身鱼尾裙的式样，犹如一只大青花花瓶在天桥尽头款款出现。青瓷花瓶的晚装最直观完整地表达出设计师对于中国元素的尊敬，这种对中国元素完全拷贝的方式也说明了顶尖品牌对于中国元素的痴迷达到了一个顶峰。

意大利时装界的老大哥Giorgio Armani一直有着亚洲情结，他的系列将他深爱的中国元素彻底把玩了一番。尤其引人注目的是他将宣纸上中国书法的墨迹搬到了时装上，时刻透出禅意的东方美。模特头上几乎都戴着招牌式斗笠和大草帽，可能是从旧时黄包车夫身上获取的灵感，再加上改进过的中式丝制睡衣，还有串珠饰长袍，Armani 让中国元素与意大利时装一起走向世界。

与其同行们相比，另一位中国风狂人Valentino 则来了个中国元素大拼盘。将具有中国江南特色的织锦刺绣、上世纪30年代的上海小姐披肩和京剧脸谱直接运用在时装设计上。设计师用金色织锦面料来制作拖地鱼尾吊带晚装，金色的面料上，向上盘旋着褐色与淡紫色刺绣花朵极其生动，很有中国风情，设计师还特别在吊带的底部加上了同是花朵的扣饰，与面料上的刺绣花朵相映成趣，非常漂亮。那具有上海特色的短披肩搭配的不是中式旗袍，反而别出心裁地搭配上下拆分的两件套西式裙装，但在Valentino 的大师手笔下显得一样的典雅高贵。京剧是中国的国粹，京剧脸谱也常让外国人目眩神迷。Valentino 的秋冬系列中直接将京剧脸谱变成了随身配饰，典型的京剧脸谱摇身一变成为了胸前的扣饰。最特别的是，这种扣饰其实可以别在衣服上，挂在包上，或者插在盘起的头发上，很有特色。

纽约 伦敦 东京

既然巴黎和米兰这两个时装之都中的领军城市已经拜倒在中国风潮的石榴裙下，这股中国风暴必将越刮越猛，其他时装之都必定紧随其后。

在纽约，时装周的最大赢家竟然都不是美国人，而是征服全球、不可阻挡的Karl Lagerfeld，随着大牌设计师纷纷来中国采风，这位Chanel 的掌门人也在2005年上海国际时装周举办之际来

到上海，以寻找新的创作灵感。然而，早在他中国之行前，Chanel 的设计作品中就出现过不少中国元素，有点缀在手袋上的中国盘扣和中国光漆屏风东方秋色彩状盒等，都是典型的代表。

伦敦新秀品牌Preen 的2006、2007秋冬系列因为使用了大量的中国红而被时尚评论圈认为是当季最棒的系列。时尚评论家们点评道：“中国红就像漆黑矿井中闪耀的红宝石，时不时穿梭闪现在一大片暗淡的色系中，犹如醒目的惊叹号一样穿透整个系列。”红色是最中国的，它代表中国的古老文明与现代生机，代表活力与热情。在中国的新年年初红色又具有特别意义，它象征着财富、繁荣、全年红火。

Kenzo 的设计师高田贤三出生于日本，本来就是东方人，虽然以往他很少直接把“东方元素”放进服装里，但在“中国风”的影响下，Kenzo 黑色天鹅绒的面料上也刺上了抢眼的中华民族图腾，其灵感取自中国的少数民族服饰。而在演绎中国经典的花朵图案的时候，典型的小家碧玉式细密繁花被Kenzo 以另一种热烈的状态演绎出来：将花朵的型号加大了一码，并采用具有中国特色的大红色来作为衬底，让花朵非常突出，具有一种戏剧的张力。花朵、圆点、金属镶边等图案和各种颜色的交错融合，在服装上撞击出了最美丽的火花，搭配西式的长毛绒红色围巾，展现出一派热烈的民族风情，尽管Kenzo 对民族风的演绎有些西化，但这并不影响中国最具有民族风格的时装元素在世界时装舞台上大放异彩。

意大利时装界的老大哥Giorgio Armani一直有着亚洲情结，他的系列将他深爱的中国元素彻底把玩了一番。尤其引人注目的是他将宣纸上中国书法的墨迹搬到了时装上，时刻透出禅意的东方美。模特头上几乎都戴着招牌式斗笠和大草帽，可能是从旧时黄包车夫身上获取的灵感，再加上改进过的中式丝制睡衣，还有串珠饰长袍，Armani 让中国元素与意大利时装一起走向世界。

阿玛尼 轻歌曼舞的中国风

发布: 2008-3-21 11:12 | 作者: - | 来源: 中国时尚品牌网 | 查看: 55次

作为20世纪最具影响力的时装设计师之一，乔治·阿玛尼的回顾展将于4月2日在上海美术馆开幕———这个同样的展览2000年10月曾在纽约古根海姆博物馆展出，此次上海的巡回展即是由古根海姆博物馆主办。乔治·阿玛尼说：“古根海姆博物馆能为我的作品在上海美术馆举办展览，我感到非常荣幸。中国的文化及其精神，一直给予我个人无穷的设计灵感。”

中国风在乔治·阿玛尼平衡美学下表现的淋漓尽致

中国风在乔治·阿玛尼平衡美学下表现的淋漓尽致

展示400多件草图

乔治·阿玛尼将于4月1日抵达上海，参加此次回顾展的开幕及随后的时装表演。此次展览共展出400余件服装、原作草图和视听展示，展览将按主题进行布置，将阿玛尼职业生涯的各个不同时期设计的服装囊括其中。

展览将按照不同主题进行布置，包括乔治·阿玛尼的设计对现代中性时尚的关键影响、阿玛尼的线条和极简抽象主义的风格、对传统的超女性的礼服的诠释、黑白色女性的晚装等展区。

艺术家和戏剧导演罗伯特·威尔逊为这一展览创作了一个独特的场域装置，以表达乔治·阿玛尼职业生涯中各个不同的主题。展览还有一个区域专门展示阿玛尼与娱乐业的关系，尤其是关于奥斯卡奖和他为电影设计过的服装。回顾展此前还在柏林新国家画廊、罗马历史博物馆及东京森艺术中心美术馆展览，此次上海之行是该亚洲巡回展的最后一站。

轻歌曼舞的薄纱勾勒出女人的柔美

轻歌曼舞的薄纱勾勒出女人的柔美

阿玛尼的中国情结

阿玛尼本人多次表示，中国文化给予他无穷的设计灵感。去年春夏，他设计的服装将中式与法国上世纪30年代流行元素结合起来，侧襟、盘扣、立领、中国结、流苏等颇具东方情调的细节被运用得恰到好处，感觉异常惊艳。

他的中式作品还有宽松的黑色丝绸长裤、以马褂为原型的白色马甲肩部印有乔治·阿玛尼的汉字Logo 等，另外中国的工笔水墨画大量出现于其服装上。

阿玛尼的也带有浓郁的东方色彩，尤其是在2004年中国行之后，他将很多注入了ArmaniCasa 的家居系列中：竹子、丝绸、刺绣、马赛克、辣椒、扇子等元素的运用比比皆是

著名设计师乔治·阿玛尼的回顾展将于4月2日至5月3日在上海美术馆举行。拥有400余件服

装、原作草图和视听展示，为人们了解过去30年中乔治·阿玛尼的事业发展提供了良机。展览

突出介绍了乔治·阿玛尼在电影方面做出的开拓性投入。

乔治·阿玛尼是世界公认的最具影响力的设计师，他从根本上改变了当代时装的标准，去掉

了过多的装饰，并将传统的运动装款式转变为职业装和晚礼服，乔治·阿玛尼创造了现代服装的

休闲风格，他的“无色”色调和极简抽象主义设计风格影响深远。展览中将有一个专区展示阿玛

尼与娱乐业的关系，尤其是他为电影设计过的服装，并展示了他在职业生涯中为奥斯卡颁奖典礼

专门设计的多套晚礼服。

艺术家和戏剧导演罗伯特·威尔逊将为上海的展览设计场景，他利用铜、铅、金属线和黑玻

璃等材料，并通过将建筑元素、定制服装模特、投影、灯光、音乐和、戏剧的巧妙结合，与乔治·阿

玛尼的作品相映成辉。

据悉，该回顾展最早于2000年在美国纽约展出，然后在西班牙、德国、英国、意大利、日

本展出，上海将成为其亚洲巡回展的最后一站。

服饰上的中国风

2007-12-13 10:57:00 来源: 莲池周刊 进入论坛

中国不仅仅是未来的全球奢侈品第二大市场，而且正在成为大牌取悦消费者的时尚元

素。与以往昙花一现的东方文化或者中国符号不同，中国风正式登陆2007秋冬的时装界。

中国风格的高级时装往往以一种沉静的气质悠然而出，成为这个奢华当道、热闹依旧的世界

里，让人驻足欣赏的美丽风景。中国风，带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万

千的时尚 舞台。 今年秋冬，中国风出现的形式更为多元，不是要刻意凸显中国元素，

而是注重细节设计以及多元化的搭配。

不久前刚刚结束的中国国际时装周发布了未来一季女

装流行趋势，“华丽中国风”再次刮起。

丝绸、棉麻等极具中国传统风味的用料在今季成为服装界的宠儿；中国的传统文化“刺

绣”成为风靡服装界的一大配角，它会出现在衣饰裙摆甚至是硬朗的裤子上；褶皱、荷叶边

更是卷土重来，它们会出现在你身上的各个有可能的部位，成为华丽的细节；翻滚波浪也占

据一席之地，继续少女情怀与成熟典范的融合。

唐装——另类时尚

提起中国服裝，旗袍无疑最具代表性。从高高的立领开始，旗袍把女人的身体包裹得密

不透风，直到裙摆处，突然之间开了高高的衩，化解了一切。开衩，是服装上的经典之笔。

如今看来，它依然含蓄、依然性感。

整体的线条设计，或是衣身上的刺绣处理，都成为设计的灵魂元素，而细部的中国结式

纽扣与华丽刺绣，完全凸显女性的身段曲线，释出有如高級订制服装般的精致古典；而象征

着东方色彩的中国红、土耳其蓝、青草绿，也一同铺陈出神秘的中式时尚。

搭配TIPS ：不要以为旗袍只属于古典，它也可以很时尚甚至另类，市场上改良款的旗

袍越来越多，配上一条瘦腿仔裤，那感觉，绝了。

绣花——花开富贵

说到中国的花卉，不仅品种丰富多彩，而且各有各的吉祥之意。牡丹为百花之首，又名

“富贵花”；荷花为“和合花”；灵芝为“如意草”；兰花与桂花意为“典雅、高贵”……

抽象的黑白绣花给人强烈的视觉印象，使不同的人联想到不同的时尚元素，迂回曲折的

线条表现出的花卉虽然大不相同，但恰好表现出中国丰富的花卉品种；中国剪纸般的印花看

似零碎，但又互相牵连，带有非常强烈的中国韵味，以中国红为底，大朵大朵的牡丹与翠绿

色的叶片仿佛有了恰当的归宿，灵气十足；蝴蝶、牡丹、雏菊、绿叶组合成的画面，令人想

到中国的自然风光。

搭配TIPS ：中式印花几乎可以和任何服饰相配，无论是高雅的职业装还是休闲的运动

装。但要注意的是，图案宜大不宜多。小花朵的点缀已经OUT 了，而如果穿成一只“花蝴

蝶”，从头到脚全是花，是很恐怖的事。

灯笼袖——娇柔婉约

灯笼袖好比一个福星，为什么这么说？想想灯笼袖的造型——袖口抽紧，整个袖身自然

蓬松，一般在靠近袖口处宽大，所以，穿着灯笼袖最大的好处是让手臂部分的曲线在自然摆

动中若隐若现，弥补手臂过于纤细或肥胖的缺点。今季服装上灯笼袖的造型比比皆是，七分

袖五分袖都有“灯笼”的影子。热销的马夹式外套，半截大小的袖子悬空地挂于手臂两侧，虽

然有些松松垮垮，但与深色粗厚的毛线相呼应，温暖和小女人的舒适笼罩全身。

搭配TIPS ：灯笼袖的造型偏女性，不适合太过休闲和夸张的配饰，短裙长靴或偏正式

的着装和灯笼袖都很衬。

中国红——浓艳丹蔻

中国人对红色有着特别的崇拜，红色，一向是喜庆吉祥的色调。你是否还记得Dolce

＆Gabbana 为了庆祝该品牌成立20年这个特别的日子，年轻模特儿们清一色地穿着中国

红的晚礼服，红色的羽毛头饰、红色的花卉装饰、红色的绸缎绑带高跟鞋……从头到脚红遍

全身。可见，DomenicoDolce 和StefanoGabbana 这对黄金搭档也希望借红色给自己的

第二个20年讨个福气。中国风的色彩以浓烈为美，正红、金银、藏蓝、深紫……任何颜色、

任何衣服都是美的，只要你寻找到穿着的新意。

搭配TIPS ：中国红的确喜人，但一身红的装扮还是在T 台上秀的好。选择这样浓烈的

色彩，切记不要“铺张浪费”，或是上衣，或是鞋子，或是背包，只要一点，就可以点亮全身。

西方时装界“中国风”影响力长盛不衰

2008.4.8

北京电英国《金融时报》日前报道说，长期以来，中国一直是时尚界重要的灵感之源。在时装上，中国风的影响力长盛不衰。中国以西方各大品牌的重要目标。

月，意大利芬迪公司在中国的长城上举办时装秀。这场时装秀以８８套艳丽的红色服装开场，以一套黑色旗袍结束，中间的服装，按尔特的话来说，使用了“圆”的元素。

人士、古董服装拍卖商克里·泰勒举例说，１８世纪９０年代时“确实流行穿着东方样式的茶会女礼服，这是种半正式的服装，女士服装”。

２０年代在时装业又刮起另一股中国风，这股风潮由法国设计师让娜·朗万引领，她运用了一些东方样式的古老纹饰，法国设计师保数１０年后设计师伊夫·圣洛朗再次从东方审美观中汲取灵感，这在他１９７８年的中国系列服装中可以一窥端倪。

西方时尚宝典中的重要组成部分。有一些细节可以说明这点：亚历山德罗·德拉夸设计的短上衣采用了中式立领；德赖斯·范诺顿设竹子元素；赛琳的时装中运用了鲜艳的浅莲红；范思哲的凉鞋和克里斯汀·迪奥的细高跟鞋上摇曳着富有异国情调的黑色抽穗；在中装设计师谭玉燕的服装上经过繁复“拼贴”所形成的表面纹饰也体现了这一点。

报》援引伦敦时尚学院讲师萨拉·姜解释的话说：“中国风就是人们对中国这个梦幻国度的奇妙臆想，中国的一切都是奇特、奢华而

蝶、花卉、阔袖、立领以及宝塔图形等都是中国风的表现。

名设计师乔治·阿玛尼一直喜爱在作品中运用中国元素，本季度新品的各个细节再次体现了这点。在最新系列时装中，他设计的上衣亮黑色抽穗。阿玛尼说：“中国是有非凡魔力的一个地方，对我们这些西方人而言，它有着神话般的魅力。”

考报

电影频道 >> 时尚

西方时尚界崇尚“中国风”

insun.cnhubei.com 2008-3-31 17:24:43 金融时报

网友评论： 条 发表评论

这是一条颇有影响力的时尚资讯：去年10月芬迪公司在中国的长城上举办时装秀。显然中国

以及其潜在市场已经成为西方各大品牌的重要目标。

这场时装秀以88套艳丽的红色服装开场，以一套黑色旗袍结束，中间的服装，按照创意总监卡

尔·拉格费尔特的话来说，是“使用了' 圆' 的元素。我借助剪裁和纹饰营造出华美的效果，这些服装穿在中国模特身上显得非常美丽。”

长期以来，中国一直是时尚界重要的灵感之源。资深时尚人士、古董服装拍卖商克里·泰勒举例说，18世纪90年代时" 女性都会紧紧束好紧身裤，但当时确实流行着东方样式的茶会女礼服；这是种办正式的服装，女士在会见客人时会身着这种服装。

19世纪20年代在时装业又刮起另一股中国风，这股中国风由法国设计师娜·朗万引领，她运用了一些东方样式的古老纹饰，保罗·普瓦雷也参与其中。数十年后设计师伊夫·圣洛朗再次从东方审美观中汲取灵感，这在他1978年的中国系列服装中可以一窥端倪。

中国风是西方时尚宝典中的重要组成部分，像今年北京奥运会这样的盛事虽然并没有带来中国风的大举复兴，但它强调了这样的事实，即我们仍追求中国式艺术风格。

有一些细节可以说明这点：亚历山德罗·德拉夸设计的短上衣采用了中式立领；德赖斯·范诺顿设计的服装中体现了花卉和竹子元素；塞琳的时装中运用了鲜艳的浅莲红；范思哲的凉鞋和克里斯汀·迪奥的高跟鞋上摇曳着富有异国情调的黑色抽穗；而中国制造的" 上海滩" 品牌是抽水以更是采用了各种中国符号，在中国出生、现有定居纽约的时装设计师谭玉燕的服装上经过繁复“拼贴”所形成的表面纹饰也体现了这一点。

伦敦时尚学院讲师萨拉·姜解释说：“中国风就是人们对中国这个梦幻国度的奇妙臆想，中国的一切都是奇特、奢华而又令人震撼的。”

姜说，运用到时装上，中国风的影响力“始终不衰”，龙、蝴蝶、花卉、阔袖、立领以及宝塔图形等都是中国风的表现。举个有关的例子：乔治·阿玛尼一直都喜爱在作品中运用中国元素，在本季度新品的各个细节又体现了这点，最新系列时装中，他设计的上衣、女装和配件上都运用了亮黑色的抽穗。

阿玛尼说：“中国是有非凡魔力的一个地方，对我们这些西方人而言，他有着神话般的魅力。”