中国画中的留白在平面设计中的映射
中国画中的留白在平面设计中的映射
[摘要] 留白——中国传统绘画的技法之一,是中国画意境展现的主要手段和渠道,也是中国绘画艺术的一大特色。中国画的留白艺术,一般是通过有形与无形的对比,运用充满感情和韵律的线条,组成明朗概括的视觉形象,这样的形象势必造成线内、线外的留白。在平面设计中,巧妙运用“留白”可以增强设计的疏密感和空间感,更好地突出主题思想,通过视觉语言的表达给观者营造一种清晰、平和的视觉舒适感,使画面的元素在编排过程中疏密得当,更加富有形式美感,营造一种诗一般独特的意境,虚实相生、情景交融。
[关键词]中国画;平面设计;留白;
“留白”一词源于中国画,是绘画中的一种构图方式或技法。具体指在构图时,预留部分空间不着笔墨而保留纸面本色,后来,这种形式上的“留白”发展为思想表达上的预留。它通过预先设计的画面构图,用黑与白、实在与虚空、确定与未知的对比来引导观众去领略作者的创作激情和目的所在。在平面设计中,巧妙运用“留白”可以增强设计的疏密感和空间感,更好地突出主题思想,通过视觉语言的表达给观者营造一种清晰、平和的视觉舒适感,使画面的元素在编排过程中疏密得当,更加富有形式美感,营造一种诗一般独特的意境,虚实相生、情景交融。
一、中国画“留白”的艺术特点
留白——中国传统绘画的技法之一,是中国画意境展现的主要手段和渠道,也是中国绘画艺术的一大特色。中国画的留白艺术,一般是通过有形与无形的 对比,运用充满感情和韵律的线条,组成明朗概括的视觉形象,
这样的形象势必造
成线内、线外的留白。在中国古代名画中,将山景置于画面一角,以山之峻峭 与大片的空白形成强烈的对比是常见的构图手法,画面位置经营独到而达极致,构图则取自然山水之一角,或峭峰直上而不见顶,或绝壁直下而不见其脚,或近 山参天而远山则低,或孤舟泛月而一人独坐,风格独特,富有诗意。(马远,《雪景图》,生卒年不详)。此处的留白与空洞无物不能等同,中国画的留白是艺术 家所追求的最高的审美境界,即“无笔墨处皆为妙境”,讲究“计白而当黑,知白而守黑”的艺术原理。中国画的构图法则反映了古老的宇宙观和传统的哲学思想,主张阴阳变化、相辅相成,由主观意识出发,同时也不乏理性的体现。中国画的构图法则还体现了“道”的变化,具有强烈的精神性和意志观念。在中国古老的八卦图中,就是用黑白两色来表示 阴阳和事物的正反两方面,引用到中国画中,就是黑为阳,白为阴,黑白的变化也是阴阳的变化,所以黑白可以表示无限的大千世界。黑与白,在国画中相互依存,形成阴阳辩证的依存关系,这正是完整的中国画的布局观念。“留白”的艺术特点是中国画所特有的,“白”是与“黑” 相对比而产生的。中国画构图中的“白”不是“没有”, 相反是一种更丰富情感的体现和流露,在这种空白的情景中,“白” 可以是情感观念的任意挥洒,可以是季节的更迭交替,可以是人生态度的传达和寄托,所以白可以是一切。由此可见,“白”是 中国画构图中不可缺少的重要部分,它不仅可以寄托画家的无限 情思,而且可以启发欣赏者充分的想象。中国画中的留白艺术体现了中国古代文人画中“意境”两字所蕴涵的全部精神。
二、平面设计中“留白”的作用
中国画中一幅好的山水画不仅是画山、画水,更是一种意境的体现, 而这种意境往往通过 留自来体现。一个好的设计图不仅是图形元素的位置设计 ,更是创作者思想和设计理念的体现。在平面设计中,留白白空间的合理设计将会带给作品不一样的效果。留白的合理利用,会给观者带来全新的体验和无限的想象空间。
对于平面设计而言,设计师需要在有限的二维空间中对视觉传达的三要素,即文字、图形、色 彩进行合理的安排,以完成各个要素的信息传达 和内容诉求。为 了表达丰富的信息,在有限的视觉范围内更好地传达 自己的思想,在有限的空间 里给观者带来无限的遐想,设计师只有对画面进行大胆舍取。巧妙地利用“留白”就是非常好的一种表达形式,可以增加画面的视觉流动性。我们不难发
现,很多平面设计师在设计时,只采用画面中实物的夸张、变形、变色以及文字的累 积等简单的手法,而忽略 了艺术创作本身细腻而丰富的情感体 验和内涵意义。这种简单形式上的设计改变只会让观者眼花缭 乱,使画面仅仅丰富了观者一时的视觉体验,缺乏美感而没有深 度 ,以致作品失去了灵魂,不能使观者仔细品味、思索作品的无 穷内涵。好的艺术作品能够给人留下回味空间。“留白”最早在我国的水墨画中得以体现,计白当黑,大气而富有张力。当今不少平面艺术作品也大量使用水墨的艺术表现手法,“留白”自然在画 面中起到不可替代的作用。这种特殊的将艺术形态进行整合的艺术表现手法,对作品本身的审美形成起到至关重要的作用,不仅使观者眼前一亮,还能让整个艺术作品更富有空间流动性,巧妙地展现“以少胜多”的独特艺术魅力。
三、从中国画“留白”中寻找艺术借鉴
平面设计中恰当地运用空白,可以使视觉元素在一定的空间范围内显示最恰当的视觉张力,增加平面设计的艺术性和鉴赏力,增加层次感,空间感和灵动性,使整个布局疏密得当、气韵生动、虚实合理。同时在平面设计中我们可以从以下两个方面简单的对中国国画 “留白”艺术进行借鉴:
3.1从国画中的“疏可走马,密不通风”到平面设计的空间分割
一幅画面,除特殊情况外,不可能都是密密麻麻的各种实体,在画面构图时,我们一般讲究疏密有致,即“疏能走马,密可透风”。实体要素往往是画面中的“密”,空白则一般构成画面中的“疏”。过密,会使画面过于集中而有堵塞感,并会影响主体的表现以及画面合理结构,被挤成一团;过疏,则会使画面过于松散、不集中,而有凌乱之感。画面中空白元素的合理配置,就会使画面精炼、不会有堵塞之感。疏、密、聚、散称为留白的布局。布局表面看来只是一种画面的设计技巧,其实是作者胸怀中的一方天地,这种艺术,给人的思索距离很宽很长,充满着“暗示”的表达方式。
3.1从国画中的“气脉开合”到平面版式布局中的视觉引线
在平面设计中,设计师利用各种视觉元素和结构元素进行构图,最终都要通过具体的画面表达出来。画面中存在一个视觉中心,所有的视觉元素和结构元素都围绕着视觉中心,指向它,集中与呼应,变化与统一,即达到一种和谐、对比。而节秦来源于音韵起伏跌荡的明暗对比程度。市场的需求要求设计作品必须日趋
人性化、个性化,国画“留白”可以在平面设计中进行再创造,细密的描绘手法对主体事物的烘托,这都为今天平面设计师提供了美好的创造典范。我们相信好的设计应在人与人,人与空间,人与自然的交汇融合上,体现出感性与理性的有机结合,可以给人以心旷神怡,别有情趣的精神享受。
四、结语
总之,我们不能把“留白”简单地理解为画面中的空白,它是一种超越有形的无限的想象和意念。这样一种细腻的视觉体验决定了“留白”不仅能带来新的视觉感知,还能使画面更具美感和深度。体现无限的审美价值。在平面设计作品的表现过程中借助“留白”手法,有时还会营造一种正负形效果,设计师巧妙地利用这种错视效果,可以借助无形创造出一种有形的视觉联想,在丰富画面的同时巧妙地增强视觉效果。“留白”不仅可以使艺术形象更完美,而且可以使形象更富于美的意蕴和内涵,可以说它是设计整体构成中不可缺少的一种元素。
参考文献
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