招贴设计课中培养学生创造性思维的重要性
招贴设计课中培养学生创造性思维的重要性
摘要:高校美术教育的目的在于进行学术研究和培养专业人才,特别是培养出有创造力充满活力的设计人才。但是目前国内的高校设计教育,虽有改进但仍然不能满足经济全球化发展的需要。根结在于教学和市场有某些共同之处,即它们都是一个不断发展的过程。特别是招贴设计教学由于和市场的特殊关系,使得它不能只依赖传统的理论和以往的经验来处理瞬息万变的市场需求,多数情况下,设计师的想象力比技巧更重要。
关键词:创造性思维 创造力 想象力
在当今知识经济加信息经济的时代,招贴设计有着越来越大的影响力,特别是在快速提升国家经济实力以及提高国民生活水平方面有着不可替代的作用。一个国家要发展、要竞争,经济是基础。经济的繁荣程度很大方面依赖对的市场占有份额,要占市场科技水平是一方面,产品的设计水平和宣传能力跟不上也不行。但是,目前我国高校的设计专业的教学还是较死板,虽近年来高校教育改革不断升温,可是中国传统文化中“中规中矩”的思维模式始终禁锢着教改深入。就拿招贴设计来说,每一次改革的重点都在教学模式的框架搭建上,这中搭建只需满足理论上的合理性,至于学生的个体间的差异性以及市场需求的多样性很少被考虑进来。且一个模式的确认到全面实施,中间要经过很多环节,要花很多时间,确立后,几年甚至十几年不会变,而市场和经济的发展不会等待教改的进度。这使得教改花了很大的力气,费了很多的心力仍然滞后于市场。此外,学生个体间的差异性也不是任何一种教改模式能预先充分估计到的,其结果多是一部分起来,而另一部分沉浮。所以,把教改的重点放在模式框架搭建上,而不是考虑学生作为一个个体对于市场本能的适应和学习能力,以及将来对突发事件掌控力很可能我们多年教学改革的误区。
在“中规中矩”教学思想指导下,教师在教学中习惯于把知识和技术传授作为教育的主体,强调学生对固有知识的认知和掌握程度,并以此作为评判个体优秀的标准,这有可能导致学生忽视自身的潜能对个人成长的影响。
高校美术教育的目的在于进行学术研究和培养专业人才,特别是培养出有创造力充满活力的设计人才。但是目前国内的高校设计教育,虽有改进但仍然不能
满足经济全球化发展的需要。根结在于教学和市场有某些共同之处,即它们都是一个不断发展的过程。特别是招贴设计教学由于和市场的特殊关系,使得它不能只依赖传统的理论和以往的经验来处理瞬息万变的市场需求,多数情况下,设计师的想象力比技巧更重要。为什么这么说?目前国内的设计教学主要来自西方的设计理论,然而西方设计理论与中国市场并不完全吻合,学生在学习的过程中,只重视对外来设计形式的摸仿和新的技术手段的运用,忽视了设计的隐形因素,忽视对设计语言和表现形式的探索。在设计过程中最突出的问题就是缺乏创造力和想象力。当然这也跟现有的教学评价体系有关,学生看重考试和文凭,缺乏对自己成长的正确评价, 尽管相关研究者们大都注意到自由与创造力对于学生成长的重要性,可是对高校教育的本质研究中,还是没有把学生自由精神的培养作为重点,因为他们始终放不下“中规中矩”的包袱。
这个角度来进行揭示,缺乏对学校美术教育本质的整体把握,缺乏对人最深层的理解与关注。忽视了自由在学习中的作用,忽视了自由与创造的关系研究,忽视了将自由与创造和学校美术教育的关系结合起来进行探讨。
当前国内高校设计课教学中越来越重视学生创造性思的维培养,其中一个很重要的原因就是当今世界特别是发达国家突出强调学生创造性思的维培养,美国哈佛大学创建的“零点项目”可为典型,该项目试图从认知心理学的角度出发,强调创造性思的维培在认识方面的作用。“零点项目”20年来投入了上亿美元,到目前为止已出版了几十本专著,上千篇论文。爱因斯坦曾说过“:想象力远比知识更重要,因为知识有限,而想象力概括着世界上的一切并推动着进步。想象才是知识进化的源泉。”如果说想象力是知识的源泉,那么创造性思维就是想象力的源泉。那么什么是创造性思维?创造性思维是指以新颖独特的方法去解决问题,并产生出首创性的、具有社会价值成果的认知活动过程。它是人类思维能力的最高体现,通过创造性思维,人们可以在现有成果的基础上,揭示出客观事物或现象的本质特征及其规律性,形成新的认知结构,并使认识超出现有水平,达到探索未知,创造新知的境界。因此,创造性思维往往是文艺创作、科学发现等创造性活动时的思维过程。
自八十年代初设计专业新兴以来,一直都受到高等美术院校的重视。但受传统教育观念的影响,习惯于把知识和技术传授作为教育的主体,强调学生对固有
知识的认知和掌握程度,忽视了设计专业实践特点就是以活的灵魂去应对市场的变化,在瞬息万变的市场竞争中占得先机。尤其是招贴设计,其特点是在有限的空间里,瞬间性(指它的信息在瞬间就被受众浏览并接收)地营造一定的宣传效应。由于现代生活的快节奏,人们每天都收到大量的信息,长时间的被动刺激易使人产生疲劳,因此, 招贴设计要始终保持创意的鲜活性,以此满足人们的好夺心, 这样才能达到广而告之目的, 增强招贴的竞争力。美国著名广告学家韦伯. 杨教授曾说:“广告上的创意, 是把对广告所要宣传的商品,对消费者的特殊认识, 以及对人生与世界各种事物一般认识进行重新组合而成的。”这句话中他不仅说出了广告创意的基本条件,还指明了设计者应具备多方面的修养,同时也暗示了创意是解决这一问题的关键,缺乏足够的创意,一切宣传都会变的平谈无奇。招贴的“意”应尽力“创”到点子上,创出意念,创出意趣,创出意境,才能将设计既定的传达内容、既定的定位以及表现要求确表现出来, 从而增强招贴的说服力和感染力。现在的设计专业学生,过于看重作品的绘画性和技术手段的作用,作品呈现出“露”、“多”、“实”的弊端,说教的形式太明显,没有感染力。他们没有分清,招贴不属于纯粹绘画艺术,而属大众传媒体系,其目标针并凸显大众化和平民化。虽然有时它采用相对抽象的艺术形式,但绝不等同于康定斯基的抽象绘画,它有时也会利用不同手段把形象真实化,细腻化,但也绝不是古典主义的翻版。现在,虽然某些招贴作品出现了一些“唯美”现象,但它们还是遵循招贴设计的原则和轨迹,表述出了一定的理念或创意思维模式,其个性仍十分鲜明突出。共性是个性的基础,个性是共性的具体表现,招贴创意尤其是这样。招贴要用形象化的表现语言面对受众,沟通思想,并借此传情达意,加深受众的印象。所以,画面的美感只是一个手段,通过特殊的艺术形式达到广而造之的目的才是设计的根本出发点。因此在教学过程中,要克服学生设计时将相关材料堆积,信息不明确,形式刻板,“买点”不醒目的问题, 关键在于要注重培养学生设计过程中的创造性思维。 如何培养学生在招贴设计过程中的创造性思维?针对以上教学中存在的关键问题,想谈点个人想法同大家探讨。(1)在教学中突出强调换位思维训练。绝大多数创造性思想都是缘于思维角度的改变。对同一主体或同一构成要素,从不同角度、不同位置、不同群体等方面去分析,并依据一定的规律探索新的表现形式。
其中反向思维便是其中一个特例,比如推销新产品,让学生把自己当成服务终端,考虑一下客户以及中间环节,对每一个环节都考察一遍。也可以把自己当成竞争对手,想想他们的情况,多问问为什么这样,反过来问问为什么不这样,这样思考的时候,学生就可能发现问题并加以革新和完善。(2)异中求同训练。受众大多在形式上喜欢求异,而文化方面喜欢求同,异,能满足好奇心,同,是受众认同和接受的关键。训练学生以 “异”为思维的入口和线索,从千变万化的复杂事物中找出其共性和本质,从而能够更好地理解不同之处。(3)分解放大训练。人们常说:“赢在细节”。给一个造型要素,让学生分解,分到不能再分,再把其中一个,学生自己觉得最关键的单独拿出来放大。训练学生捕捉关键信息的能力。
(4)非常规思维训练。分别设想一下理想状态和最坏状态下如何应对,并拿出两套设计方案。此举是训练学生立足未来不确定的市场,灵活应对的能力。(5)艺术性训练。把平凡的不起眼的事赋予更多艺术性或社会意义,使其变得有趣、富含深意,以培养学生的创造力。(6)增加新特征训练。组合也是一种创造能力的培养,有时候现有的构成材料或元素并不理想,需要以添加其他相关联要素的方式来弥补,产生想象之外情理之中的丰富效果,以此来弥补特征不明显的弊端。
(7)联想发散训练。把大量不相关的东西放在一块,让他们任意组合,胡乱联系,再经过筛选分析,启发思维,寻找灵感。(8)思考社会需求训练。对创造力评价的一个重要指标就是其社会意义,包括理论的,技术的,以及实际生活需求的。所以,要把学生的思维拓展开,考察社会需求的方方面面,并能建立一种关联。(9)移植思想训练。将别的领域的思想方法用到自己专注的领域,或者将自己的思想方法拓展到其它领域,也就是学科交叉。给学生一段哲理性的话,让其在理解的基础上以图形的形式表现出来,准确地传达给受众。(10)形象思维训练。让学生试着用图形表达各种意思,因为形象思维能够再现事物原型,能轻易发现言语容易遗漏的空间细节和时空逻辑矛盾。所以,想问题的时候,应多画图建模,用想像力去弥补思维空缺。通过图形构建简洁明确的符号系统。除了以上课堂上的训练,还应注意外部环境的配套。组织学生有针对性的观赏和剖析国内外设计名家作品和国内外设计展的获奖作品,邀请相关专家和一线设计师与学生座谈,主题内容有:招贴画创作心得、意境理论在招贴设计中的运用、世界招贴设计发展的最新动态等等。利用多媒体组织学生观看设计视频,比较和体会东西
方设计风格的共性和差异,以及各自的优势所在。在课堂上有针对性的设计各种主题,组织学生以小组为单位进行辩论,以启发学生的想象力。鼓励学生个人参加省内外的招贴设计大赛,定期组织以班级为单位的招贴成果阶段展。采取请进来走出去的立体教学模式,让学生参与到设计公司的创意活动中,边学习边实践。创新表现在人类社会历史发展的每一个方面。它是设计的本质要求。纵观历史,每一幅优秀的招贴画设计作品,都是在大量人类文化成果的基础进行的创新,这些成果包括理论成果和优秀作品,而优秀作品是理论成果的外在表现和综合体现,所以,对理论的学习应当重视,要组织学生活学活用,举一反三,且有意识的组织一些训练。
高等院校的设计教学, 担负着培养高级设计的人才和发展有民族特色的设计形式的重要使命, 如何培养学生创造力和想象力吸,如何吸收和内化古今中外艺术设计分果,以及在设计创意中融入本民族的精髓文化,丰富和发展中国的招贴设计水平,使之更好的与时代精神进行结合, 培养出一批优秀的设计人才, 是高校设计专业中面临的重要研究课题。随着高等教育规模的迅速扩大,我国高等教育已经从精英化教育步入大众化教育阶段,因此,有效地进行高校专业调整和课程建设,培养符合时代需要的高素质设计人才,既是社会发展的需要,也是解决高校毕业生就业问题的根本所在。