业余合唱团和谐声音的塑造

业余合唱团和谐声音的塑造

一、合唱中和谐的概念

（一）和谐概念探源 “和谐”是一个古今中外亘古不变的永恒话题，是人类所追求的理想状态。作为哲学和美学概念的“和谐”，在中西方不同的哲学思维和历史文化语境中，有着不同的表述方式：在中国古代，“和”字的本意是指乐器合奏时发出的悦耳的和鸣声，由此引申出“唱和” 、“和谐”等意义。和的概念经过儒家和道家等哲学先师们的不断发展，逐渐成为了中国哲学思想的核心理念，并作为规范人们行为的最高标准。中国古代的和谐观从人与自然的和谐推及人与人、人与社会的和谐，尤其偏重社会人伦方面。翻开古代先贤的典籍，处处可见“道”、“仁”、“中”、“和”等论述和谐的字眼。如《老子·二十五章》“人法地，地法天，天法道，道法自然。” 《庄子·齐物论》“天地与我并生，万物与我为一。”意思是人本是自然的一部分，要顺应自然的规律，才能达到与自然的和谐统一；西周时史伯提出“和实生物，同则不继”，就是说不同事物——而不是一种——在一起协调作用才能生成新的事物；《中庸》阐释中和的意义“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也，和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”强调人的情感的抒发要合乎法度，以此达到社会的和谐；孔子评价《诗经》赞其“哀而不伤，乐而不淫。”也是取其中正、不过。 又说“君子和而不同（小人同而不和）”，意思是说君子能在坚持自己原则的前提下与别人和谐相处，（小人则只会附和别人缺少自己独立的见解）。总之，中国古代和谐观是一种在承认不同事物的差别和多样性前提下的主观与客观、理性与感性、自然与社会的协调统一的和谐。

西方的和谐观是源于古希腊哲学家毕达哥拉斯的数比和谐理论，他从音乐中发现使声音产生和谐的弦长数比关系，然后将其推及到建筑、雕塑、乃至天体宇宙，建立起一种体现为具体事物外在形式诸如秩序、对称、平衡、黄金分割等的和谐理论体系。他提出著名的美学命题“和谐即是美。”虽然西方的和谐观也源于对音乐的认识，但是之后的发展体现出与中国不

同的文化特质。与中国和谐观强调人与自然及群体社会的物我同一的亲和态度不同，西方哲学以一种冷峻的理性的眼光将人与自然和社会群体看成是二元对立的主客体，所谓人与自然和社会群体的和谐是基于斗争和冲突之上的暂时的动态的平衡状态。另一位古希腊哲学家赫拉克利特的观点颇具代表性“和谐是一种激越的、冲突性的、不断运动变化的和谐，和谐之美就在于对立面之间的斗争、冲突与抗衡。”柏拉图认为提出美要靠对立因素的调和来实现，并据此提出“有机统一原则”；亚里士多德把和谐看作是整体的统一与完满，即多样性统一，等等。

尽管中、西方对于和谐的阐释有着不同的哲学依据和表述方式，但是可以看出在和谐既包含了“多样统一”的和谐和“对立统一”的和谐这一点上，东、西方是一致的。“和谐与对称、平衡、均匀、比例、协调等美学因素有着密切的联系，但它更突出多样统一和对立统一的整体性。”（朱立元．西方美学范畴史（第二卷）［Ｍ］．太原：山西教育出版社，２００６：３１８．）

（二）合唱中的和谐概念（音准、和声、音色、强弱、声部间的关系）

和谐不仅来自于平衡、协调、对称、均匀等因素，更基于不同因素或对立因素之间的“多样统一”和“对立统一”，那么合唱中这些因素又指什么呢？我们知道，合唱是人声集体歌唱的艺术，其和谐感应来自于音乐（作品）本身和演唱两个方面，其中音乐（作品）本身包括音的高低、长短、强弱、音与音纵向形成的音程、和弦、和弦的横向连接、由乐汇而乐节而乐句、乐段以至完整乐曲的发展原则诸要素，演唱中包括声音的音量、音色、音准、呼吸、速度、起声、收声、咬字归韵、声音的波动乃至演唱姿势和精神状态等等。归结起来，合唱中的和谐包含统一、均衡、协和几个层面。

统一是指呼吸、速度、起声、收声、咬字归韵、声音的波动和演唱姿势和精神状态等方面，其中呼吸、起声、收声三项在主调作品和复调作品中要求有区别，在主调作品中要求整体的统一，复调作品中则是以声部为单位的统一；均衡是指音量、音色两方面，需要指出的是均衡并非是音量、音色在音响层面的绝对的平均，而是根据音乐内容的需要以及各声部所处的位置、音区和功能，通过艺术和技术的手段达到听觉上的融合与均衡。具体说，在主调音乐中，有主旋律声部、

和声声部、低音声部以及背景声部，一般情况下音量应以突出主旋律为主，而在复调音乐中，根据各声部是对比关系还是模仿或者穿插衔接关系，采用相当的音量或者突出其中的相对主要的旋律，等等。在同一音区或者相邻音区各声部音量容易达到自然的均衡，而相隔较远的音区各声部音量就要通过其他方式达到人为的均衡。音色与音量关系密切，音量大时高音区的音较为明亮、尖锐，低音区的音比较坚实，音量小时高音区的音较为柔和，低音区的音比较醇厚温暖，等等；协和指的是音准和和声效果，具体说是指单个音、横向旋律进行的音准感和音与音纵向叠置形成的单个音程、和弦的协和程度、以及复调对位中的协和。西方古典合唱的音准感是建立在纯律律制之上的，在此基础上构建的音程与和弦也具有一种纯净、空灵、超拔的协和感。和谐与协和意义是有区别的，和谐既包括同时具有声学意义上和审美意义上的那种音响的悦耳、舒适的协和如纯八度纯五度音程，又包括和弦运动中由不协和和弦到和协和和弦的解决的过程，即协和是客观的、自在的，而和谐是协和与不协和的对立统一。可以想象，在多声部音乐中，只有协和和弦并不会带来真正的和谐——过于单调无力，缺乏发展下去的动力，而只有不协和和弦到协和和弦的解决，才会带来深刻的、令人满足的和谐感。

以上是对西方合唱中的和谐之概念进行的梳理，西方合唱传入我国只有一百多年的时间，合唱艺术在我国的兴起与发展有着与西方迥然不同的历史背景和现实需要，表现为非专业的群众性的歌咏活动的普及开展，且随着某些重大节日而出现阶段性高潮。群众合唱的和谐声音的训练方法在一些共性的基础上又有一些不同之处。

二、业余合唱队的特点及其在当代文化建设中的作用

业余合唱队特点是合唱队员没有多少专业基础，在个体的积极参与的前提下，通过内心的协同一致和声音的把握和塑造确立团队意识，形成音乐横向织体与纵向织体高度协调的集体创作的一种音乐活动，这种音乐创作的过程中体现了人与人、人与音乐、人与社会的高度自然和谐，对促进我国社会的和谐发展有积极的独特的作用，其结论的得出依据以下观点的梳理：

首先、合唱这种艺术形式符合中国的传统哲学中“和谐”的精神崇尚、审美原则。合唱有别于其他的艺术形式，它是群体的、多声的。合唱队员只有群体的合作，在保证发声形态的统一、发声器官及心理状态的统一的前提下才能产生相

互接近的音色，并通过正确处理声部之间、旋律间的和谐关系产生科学的合唱音响。通过合唱队的训练，促成人与人之间合作、交流，以声音的轻重徐急、强弱快慢形成了群众在共同群体活动中群体意识集中宣泄的特有的表现形式。与我国最早将“和”的概念运用于音乐范畴的《尚书. 舜典》中：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声，八音克谐，无相夺伦，神人以和。”之音乐美学思想达到高度的一致，体现了人与音乐、人与自然的高度协和。

其次，群众合唱的发展在我国近现代音乐史中有突出的地位作用。纵观我国合唱发展的历史，多是合唱队员没有多少专业基础，演唱又带有很强的社会表现性和时代性特征。从二十世纪末的学堂乐歌运动到抗日战争、解放战争时期的群众歌咏运动，群众合唱艺术在中国普及开展起来，承载起了中华民族救亡崛起的使命，引领时代风潮，与当时的政治、社会生活紧密相关，合唱作品或隽永清雅或激昂慷慨，在当时的群众中产生广泛的、超拔的视野境遇与思想顿悟。在当代，“爱国歌曲大家唱”等轰轰烈烈的群众合唱活动，将自强不息的文化精神在群众个体间进行传递，集中展示了各民族人民团结和谐、奋发向上的精神风貌。以上可以得出：群众合唱对我国国民音乐教育的普及、情感思想的进步有无法替代的作用。

再次，发展群众合唱符合当代文化发展需求，对和谐社会文化发展有进一步的促进作用。“社会学家认为，文化具有共同理想、价值和行为准则等特点，正是这种共同的准则，使一定个体或群体的行为能够为其他社会成员理解，并赋予生活意义。”【1】（p36）从文化的特质看，群众性的合唱活动“和合”的特点对当文化推广、发展有得天独厚的优势；且，随着传媒技术的不断发展，当今文化呈现多元化的发展趋势，合唱艺术将不再被大众视为“舶来品”，而被大众在审美和欣赏方面得到广泛的认可和接受，合唱在政治导向、文艺宣传、推广普及方面都有较强优势。2001年7月24日的《人民日报》上，李岚清同志指出“要把它当做用先进文化占领群众文化生活阵地、提高人民群众文化素质和改进作风、联系群众的重要工作来抓。”【2】表明政府对发展群众合唱艺术的认可和重视。

三、和谐观念的建立及训练和谐声音的方法

随着经济、文化的发展，合唱的艺术审美及教育功能正被更多的体现，我国的

群众合唱事业也在蓬勃发展。目前，从工厂、学校到乡村、社区群众合唱事业都在如火如荼的开展，但是仅凭高涨的热情与积极的放大声音去歌唱的形式已经不能适应当今合唱作品的要求及大众对合唱艺术的审美需要，对群众自发组成的业余业余合唱队的训练法需要积极的探索、创造。与专业合唱团队相比较，业余合唱团往往存在音乐基础知识准备不足、声音不够协调、对作品的演绎缺乏表现力等问题。结合多年的指挥经验，笔者认为合唱队和谐声音观念的建立和训练至关重要，训练应从以下几个方面进行着手。

（一）要树立和谐的声音观念

正确的声音概念对于合唱队员来说至关重要的，从国外优秀的合唱团队的演唱中我们可以了解到：合唱的声音应该是发声自然、气息均匀流淌、声音位置统

一、声部间高度的协调。这种声音的理念应从始至终贯穿合唱训练的始终。日常的发声训练应从训练正确的用气开始，养成依靠气息支持歌唱的良好习惯，避免声带过度用力发出白声，从而为训练和谐的合唱声音奠定良好的声音基础。由于生理原因，人们声音特质有高低不同。在共同歌唱的过程中“某些人也会不自觉的发出与原有旋律不同但协和动听的声音来，一方面适应自己的音区，一方面丰富了演唱的效果，同时一些相同或相似的人声也会自发结合起来，逐渐形成了另一声部。这也就逐渐行成了合唱的雏形。”【3】所以，在合唱中最重要的是“协同”，这包括同声部之间的协同及声部与声部之间的协同。如我国著名指挥家吴灵芬教授所言“合唱队里没有我，只有我们。”因此，在合唱中的高度配合统一的意志是唱好合唱的重要条件，务必在合唱队员之间建立这样的理念。

（二）要重视音准的训练

衡量一个合唱团演唱水平的重要因素之一是音准，合唱中的音准要考虑两方面的含义：一方面是物理学方面的，“歌唱和乐器演奏中发出的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。”【4】(P819)另一方面，是和声音准，是和声范围内音之间的音程关系所决定的音高，如在合唱中的声部与声部间人们演唱的音高。它被认为具有独立的、静止的、个体性的和可变的特点。在合唱的过程中合唱队员都应有很好的驾驭和把握。

在日常的练习中首先要培养队员养成固定音高的概念。如：训练单音的试唱、音程的试唱，对合唱的横向旋律音之间的音高关系有准确的把握。同时，训练和

声音准如：音程、和弦的试唱；和弦连接等，搞清音程音程之间的相互关系、和弦连接产生的纵向和声效果，只有这样才能理解和掌握作品，唱好作品，产生自然和谐的和声音响效果。

（三）掌握声音的和谐统一

合唱是由多个人共同实现的声音塑造。声音的要求要整齐、统一、和谐而且要灵活、在轻重、快慢之间包含很多的变化。塑造理想的合唱声音至少要注意以下几方面的训练：

1、歌唱状态的和谐统一。这个环节考虑两各方面：一是生理方面的统一，再有是心理方面的统一。生理方面，合唱队员要学习运用胸腹式呼吸法，保持有深厚的、均衡的气息支持；共鸣方面，要充分利用好鼻咽腔的共鸣，实现高位置、靠前的声音位置，达到空灵、纯净的声音效果。同器乐演奏相同，只有保证乐器的统一标准、状态，才能保证发出一致的声音。再有就是心理状态。在排练和演唱中一定要使合唱队员保持在积极、兴奋的发声状态下，可以想象，如果缺乏积极状态，从事发生的肌肉不能有效的进行参与也就无法产生一致的准确的声音。

2、音色、音量的统一。与独唱有所不同，合唱演唱中还有一项重要的工作就是“会听”。如果只考虑发声，发出的声音形形色色，合唱就“合”不起来。合唱队员只有相互的靠拢，形成默契，才得和谐一致的声音。在训练演唱中一定要保证演唱的音量不能太大，时刻能听见同声部及其他声部的声音，并敏锐的、自主的进行有效的调节，才能听见整齐的、立体的声音效果，实现声部的和谐统一。

3、咬字、吐字的统一。咬字的位置不同往往会有不同的声音效果。如：在演唱宗教题材的作品时咬字要尽量的轻，以保持声音线条的完美及流动；再演唱中国传统民歌改编的合唱曲如《阿拉木汗》、《放风筝》时要尽量在字头、字腹等发音上进行细致的雕琢，以把握歌曲的情绪特点或民族风味。在吐咬字的环节，合唱队要有一致的认识、协同的规范才能找到整齐划一的声音。这些工作不是一朝一夕就能完成的，要靠共同的认识及长期的默契配合才能完成。

总之，对于业余合唱队来说，音乐承载着广大群众对生活的理解与向往，带给他们更多的精神食粮。人们渐渐在中西方文化融合的过程中找到这种美好、纯净的艺术形式，最大程度的体味着人、社会、自然之和谐。如今，愈来愈多人员加入到合唱队来反应了人们的整体的精神诉求。在大力加强文化发展，构建和

谐文化建设的今天，探讨如何在群众中更好的发展合唱艺术，对提高人员的审美观念、提高文化素养、充实人的精神生活质量、提高民族精神文化素质有着不可估量的作用。

参考文献：

[1] [美]威廉.A. 哈维兰 . 文化人类学[M].瞿铁鹏，张钰译，上海：上海社会科学出版社，2006.

[2] 李岚清. 广泛开展群众歌咏活动, 大力推动先进文化建设[N].人民日报.2001,7，4.

[3] 马革顺. 合唱学新编[M].上海：上海音乐出版社，2002.

[4] 吕骥等编. 中国大百科全书. 音乐舞蹈卷[M].北京:中国大百科全书出版社，1989.