结合杨延晋导演分析中国第四代导演特色

平凡的人物，犀利的揭露

------浅析中国第四代导演的创作特色

他们是被耽误的一代，历史无情的夺走了他们的风华正茂、意气风发的青春年华。他们姗姗来迟。但他们的到来，仍为中国电影开拓了一片崭新的、充满活力的新天地。他们就是中国第四代导演。

第三代导演在建国后走进电影，对于他们来说，一切都是新的，他们有无限广阔的空间去发掘，去创作。第五代导演则在改革开放的年代，带着创新的激情走进影坛，也赶上了难得的历史机遇。相比第三代与第五代导演，第四代导演就好像是在夹缝中艰难的求生存。

第四代导演中的主体，在电影学院、戏剧学院毕业后，尚未独当一面，青春岁月就蹉跎在“文化大革命”的动乱之中。直到文革结束，几近不惑之年的“第四代导演”，才刚刚冲出起跑线。不过此时的他们也有了更多关于人生的思考与积淀，关于艺术的想法与创新。因此，他们迅速显示出了惊人的创作才华和稳健的创作实力。他们与第三代和第五代导演一起，创造了中国电影的第二个黄金时代。

导演谢飞曾经说过：“我们与祖国同成长、同悲欢、同命运。强烈的社会责任感与民族忧患意识，是我们这一代艺术家共有的特征。”因此我们可以说，第四代导演的创作目的绝不是“为艺术而艺术”，而是“为国家而艺术”、“为民族而艺术”、“为百姓而艺术”。第四代导演曾亲眼目睹与经历过国家的十年动乱，这一段经历在他们的人生里留下了深深的苦痛的烙印。因此，但他们中的每个人都有着强烈的民族忧患意识，他们关心国家的前途，关心民族的命运，关心人民的疾苦。这些情感也都完完全全的体现在了他们的作品里。他们善于从平凡的人物和现实的小事入手，赋予其特殊的时代背景，用一种看似平和的方式尖锐的批判和揭露社会的丑恶与弊端。

关于第四代导演的这种创作特色，我想从杨延晋导演的处女作《苦恼人的笑》着手进行分析。

关于杨延晋导演

杨延晋出生于1945年，1968年他毕业于上海戏剧学院表演系。可是他并没有选择当演员，而是在1973年，进入了上海电影制片厂改学导演。在导演方面他极具天赋，出手不凡，1978年，他的第一部电影《苦恼人的笑》荒诞并带有讽刺意味，虽是与邓一民合拍，但是已经显示出他非凡的才华。而三年后杨延晋导演的电影《小街》则美轮美奂的演绎了特殊年代下男女之间纯洁美好的爱情。这部电影一鸣惊人，奠定了他在电影圈的名誉与地位。这两部电影，也成为了第四代导演中的代表作品，中国电影史上的经典之作。86年杨延晋的作品《T省的八四、八五年》，则通过一起简单的经济案件，揭露了改革开放中出现的问题。总体来说，杨延晋的作品，多是政治片。通过平凡的人物和简单的事件，来揭露社会上种种丑恶的现象和抨击社会发展中的种种问题。

关于电影《苦恼人的笑》

“人们要诚实的生活，诚实的工作，这本是一件很容易的事情，但是在四人帮横行的日子里，想要做到这点就没那么容易了。”影片开头就交代清楚了故事发生的背景、以及影片所表达的主题。1975年冬，在四人帮实行文化专制的年代里，报社成为了制造谎言的最大机器。记者傅彬不愿说假话，但又不能象普通老百姓一样保持沉默，因此他陷入了无边的苦恼之中。最后，傅彬选择了做诚实人的道路，于是他被捕了……但是此时的他却不再烦恼。

关于《苦恼人的笑》，我想从以下几个方面进行分析。

一、丑陋黑暗的时代背景，平凡普通的人物线索。 1975年冬，记者傅彬从“干校”调回报社。他面对充斥谎言的报纸，十分苦恼。一次，傅彬受命去采访医学院 举行的“教授考试”，他亲眼目睹一位白发苍苍的老教授受主考人愚弄，错把肛门表放入口中，在考官们的笑骂声中，傅彬的心被震撼了。这样的报道怎么写？他去请教过去的老师-----一位老记者。老师让他的老伴读 鲁迅的《立论》，结论是难！傅彬茫然了，又寄希望于市委宋书记，想把真实情况告诉他，改变报道的口径，不料这一切都是宋书记所安排。不久，宋书记因车祸身受重伤，他却指定要考试“不及格”的老教授替他做手术。手术获得完满成功，可是宋书记不但不改变原来的安排，而要傅彬的报道立即见报。傅彬大彻大悟，挥笔揭露真相，但又受到妻子的阻止，怕他说真话遭殃，从而惹起一场家庭风波。傅彬把写好的文章烧掉，决定 采取“不诚实”的态度，装病混病假，以逃避写报道。后来在宋书记的会客室里，傅彬看到被封锁的人民来信，信中饱含人民的怨恨。宋书记忽然出现在他面前，但他决不再软弱摇摆，喊出“你们必定垮台”的心声。傅彬终被送进囚车，但他已不再苦恼了。

影片被赋予了特殊的时代背景——“文革”时期。整个影片以傅彬和“教授”事件为线索，通过这一件事从而揭露出了当时时代的丑陋。傅彬再为如何报道这个事情而头疼不已的时候，他的同事却显得很轻松。同事说：“现实是泥团，可以随便捏！”这看似轻松的话语却让我产生了一种极大的悲哀感。那是一个怎么样的时代》？以至于现实可以像泥团一样被捏来捏去！在那个年代，人们看不到真相，人们所了解到了，不过是那些“上面怎么说、下面怎么写”而报道出来的一些虚伪的、子虚乌有的假想罢了！

在影片的开头有这样一个镜头，傅彬和妻子并肩走在街上，妻子一直看着傅彬，他问妻子：“你为什么一直看着我？”妻子说：“因为你的眼睛好看。”他又问：“我的眼睛有什么好看的？”妻子说：“因为这里面装满了诚实。”诚实，本是一个再简单不过的事情，但是在那个年代里，确实如此的难以实现。

那的确是一个黑暗的，丧失了“诚实”了年代，而《苦恼人的笑》这部影片恰恰是通过了记者傅彬的视角，去审视整个时代。通过“报道一场考试”这样一个小事件，从而深刻的挖掘出了那个时代的丑恶根源。从这一点上来说，《苦恼人的笑》具有极强的现实主义风格，但从整个电影的影像风格和表现手法来说，它应该属于一部带有魔幻现实主义色彩的影片。这就是下一个要探究的问题。

二、荒诞、夸张的表现手法和影像风格。

整个影片看完以后，有几个关键词一直在我脑海里打转：荒诞、魔幻、夸张。的确，那是一个荒诞的年代，正如傅彬的妻子所说：“说谎也成了一种职业”。而影片也用一种荒诞、夸张的方式将其演绎出来。

这个影片为了更为形象生动的表现出傅彬的内心状况，用了大量想象的夸张画面内心思想感情活动变化。其特色在于运用新的电影语言深入到人的潜意识领域，表现人在异己力量支配下惊恐、苦涩、尴尬、愤懑、无奈中的感觉、臆想、幻觉……大量使用时空交错、声画分立、声画对位、变焦距镜头、扭曲镜头，直接表现人的深层心理。比如以下这几个典型的镜头：

1、在“考试现场”，当所有的主考官都在对“教授”进行讥讽和嘲笑时，使用了变焦距镜头急推，成为大特写镜头，特写那些“主考官”们张开的大笑的嘴巴，牙齿和舌头都看得一清二楚。这种镜头极具震撼力，将“主考官”们的丑恶形态淋漓尽致的表现了出来。

2、同样是在“考试现场”，主考官们对“教授”讥讽时，这时候出现了考官们狞笑的扭曲镜头。这个镜头，不但将“考官们”的狰狞可恶的神态表现到极致，同时也是此时傅彬心理的一种暗示。这种扭曲事实的可憎行为，也让此时傅彬的心理感受到了极大的扭曲与震撼。

3、傅彬不知道该如何针对此事写报道，而傅彬的好友则告诉他：要找平衡，既不得罪上头的指令，又要让百姓相信。而这种方法却让傅彬觉得：这就像是在走钢丝，稍不留神，就会掉下来，粉身碎骨。当天，傅彬去看了一场马戏表演，本想是放松心情，结果再看钢丝表演时，钢丝一直不停的晃。别的观众的神情都是高兴的，只有他的神情随着钢丝的晃动越来越紧张。最后，竟出现了傅彬自己走在摇晃的钢丝上的画面。这些镜头的出现，不仅是在画面上极大的增强了趣味性和表现力，还直接表现了傅彬此时的惊恐、不安的深层次心理。

4、傅彬本想去找宋书记反映此事，途中他遇到一个宋书记的老街坊，那人意味深长的笑说：“宋书记啊，坐着直升飞机上去了！”傅彬去找宋书记，却遭到拒绝。此时镜头虚化，又出现了表象傅彬想象的镜头：看不见尽头的台阶，一个人不断的重复：“宋书记在上面…在上面”这又是一个极具夸张手法和荒诞风格的镜头。通过这种具体的画面表现，又一次完美的刻画了此时此刻傅彬的心理：无奈与尴尬。

5、最能体现本片荒诞与魔幻主义色彩的，无过于下面这个情节：傅彬为这个报道头痛不已，不知道究竟要怎么写，自己的良心在不断的遭受着折磨。他想到自己的老师给他说的《立论》的故事，又陷入了无法自拔的臆想中：他去参加一个孩子的庆生，所有的人都在阿谀奉承的说些极尽赞美之词，只有老记者说：“这个孩子…是会死的。”于是，傅彬亲眼看着老记者被打的头破血流，倒地而死。这时，他被一个长着獠牙，穿着清代官僚服装的人逼着说谎，若不说谎，就要受刑。他看到餐桌上的人们啃着人的骨头，狞笑着……镜头开始迅速的旋转…旋转… 这几个镜头用一种极尽夸张的手法表现了在这个事件中可憎的谎言。宋书记、主编就是那些逼着人说谎的魔鬼，而正直的人、说实话的人却被无情的打死，这种时空交错、带有魔幻色彩的表现方式，将本片的夸张风格推到一种极致。同时也使观众收受到了最大的一次心理冲击，这种镜头似乎要把观众都带入到那个可怕的场景，去亲身感受“不说谎就要死”的可怕年代。

杨延晋导演正是通过运用这种魔幻现实主义手法，以记者傅彬报道“考试事件”为线索，并加以夸张荒诞的影像风格，来向我们形象的展现了“四人帮”时

期那段特殊的历史的。正如大多数中国第四代导演一样，杨延晋导演的这部《苦恼人的笑》同样带有政治色彩，反映了中国的现实问题，具有极高的现实意义。关心国家，关心社会，关心人民，整部影片都流露出这样的思想。平凡的人物，犀利的揭露，这应该是整个中国第四代导演群体的一个突出的创作特色。

“文革”的经历是惨痛的，而历史的教训我们却要铭记。同时，第四代导演为中国电影做出的贡献，也是永远无法被复制的。