不管岁月如何变迁,我的画始终纯净

新快报 2015-12-20 06:05

■青春期

■花花世界

■发呆

著名油画家邵增虎评价其作品“简约而富于色感”。孙洪敏谈创作感言:

敞开的窗帘,一缕阳光洒在沙发上,工作室里荡漾着邓丽君的经典名曲,孙洪敏喝完一杯咖啡,调好午饭、晚饭的闹钟,一动笔,就是一天。有时候孙洪敏会坐在沙发上发呆,任由阳光暖暖地照在自己身上,“阳光洒到身上,心情会特别愉悦。”她有时候会一边吃零食,一边看电视,什么都不想。“我很喜欢独处,独处是一种很自由,很放松的状态。”她坦承,从《发呆》、《我在》到《我和你》都是内心状态的一种表征,有人会因此产生疑虑,为何已到中年,画面却那么青春?孙洪敏则言:“不管岁月如何变迁,我的画始终纯净。”

■收藏周刊记者 梁志钦 实习生 梁婉莹

“画花很开心,很放松,笔触可以非常爽快”

就在收藏周刊约访当天,柯木朗艺术园区正要为孙洪敏最近举办的“花花世界——孙洪敏油画作品展”举办庆祝活动,这一天,孙洪敏的手机响个不停,其实她因为这个展览,忙得连续发烧了好几天。但聚餐当天,她始终保持笑面迎人的状态,“就今天我才让他们来,平常我还是比较喜欢独处,不喜欢被打扰。”放下手机继续访谈,她补充道:“很久没有应酬这么多人了。 ”

从2000年正式开始绘画探索道路,油画界从此多了一个名字叫孙洪敏,她不只以其作品《女孩》在全国十届美展获银奖而一举成名,其他大大小小的奖项实在不少,有人笑称“她是广东画院的获奖专业户”。

身为广东省美协副主席、广东青年画院院长的孙洪敏,在人物题材创作走到第十五个年头时,她选择了花卉作为自我放松的过渡性题材。“ 画花很开心,很放松,笔触可以非常爽快。不过,我还是想多画几幅更好的人物作品。”不同于人物严谨的造型或近乎强迫症式的、严苛的步骤与技法,花卉作品展现的油画语言是奔放与豪迈的。著名油画家邵增虎说:“孙洪敏这批花,富有朝气、简约而富于色感。”孙洪敏也坦承,花卉表现技法让她回到了学生时代,“其实我在美院读书的时候,就是追求表现的,色感好也是同学公认的。画花太像,就容易落入俗套,画得不像比像要更难。”

数十件花卉作品,是孙洪敏近一年来的心血结晶,白天画女孩,晚上画花卉成了她这一年的习惯性动作,为了找回笔触的感觉,她认真钻研了王肇民、尚涛和郑爽的花鸟静物。

喜欢画画从临摹《高尔基》插图开始

这几年,孙洪敏家里发生了一点变故,父母双亲离去,儿子出国留学,她似乎更能“独处”,但也因为这一点,她更相信了命运。“五十知天命 ”似乎在她身上尤为明显,“我现在已经是54岁的女人,但是这个阶段是,各方面成熟了,自己更坚信自己该如何去做,这个年龄应该是最好的时间。我给自己定下的计划是,未来十年,尽量少参加社会活动,要创作一批更好的作品。

这是个让人总结前面走过的路的年龄,我会不停地思考这一段路。思考为什么要这样画。”

对于整个求艺道路,孙洪敏用“挣扎”来形容。她出生在一个空军部队家庭,父亲是研究飞机工程的。理科的家庭环境,时刻在阻扰着她热爱绘画的追求,她的一切似乎都在父亲的安排当中。哪怕从小便喜欢画画的孙洪敏,已经把一本《高尔基》的插图翻来覆去地临摹,也得到同学家人的表扬,但“学理科、当工人、早点成家”是那个年代的标准人生,因此孙洪敏的父亲也认为“画画没出息”。

“我跟父亲说美院准考证比结婚证更重要。”

但压根对理科没感觉的孙洪敏应届没考上理科院校后,在父亲的安排下当上了无线电厂工人,但在她看来,这次落榜却为她日后自我选择命运埋下了伏笔。工作后不愿意像同事一样用“织毛衣”、“打扑克牌”来打发人生,“不安分”的孙洪敏开始通过画画寻找出路。

但在那个双职工就有福利分房的年代,催婚也成了不可避免的事。有人到家里提亲,但“坚持自我”是孙洪敏一生的行动信条,“我跟父亲说美院准考证比结婚证更重要。”

绘画路上曾很迷茫,一把火烧掉绘画材料

从上世纪80年代初开始,在广州美术学院教学大楼105号房,聚集了一批艺术家,包括杨尧、沈军、司徒绵、邵增虎、潘雷、王受之和李正天等人一起画画,聊艺术、谈哲学、谈美学。谈弗洛伊德的心理学,尼采、萨特等的美学观,甚至谈到了量子力学、相对论、统一场论等科学理论,形成了“105群体”。

1984年,由李正天主持的“105画室”成为了教育改革的试验田,招收了第一届,也是唯一一届的油画系学生,孙洪敏、谢楚余正是其中的学生之一。经过了少年宫的四年学习,考进了美院的孙洪敏受到了105画室的新式教育的熏陶,“当时非常重视素质教育,文学、音乐、电影多方面培养 。我认为李正天当时的教育模式是非常好的,在我身上,还是有用的。”

但在当时,孙洪敏并非扶摇直上,而是出现了迷惘混沌期,由于四年学习找不到发展方向,毕业的时候,她甚至与父亲一起,把所有绘画材料一把火烧掉,发誓不再画画。

毕业便“下海”做广告。十年的光阴,虽然不是在绘画领域探索,但对于孙洪敏来说,确实是另一笔财富,“这十年,我最大的收获是,学会了坚持,遇到困难永不退缩。必须要往前走。”

1998年,在同学谢楚余的劝说下,孙洪敏重新拿起画笔,进入了广州美院油画高研班,郭润文的“宾卡斯古典油画技法”让她重新看到了绘画的曙光,四次示范让孙洪敏在绘画路上获得了新生“他每一次示范,我都是坐在最前的。眼睛不眨地看,看完晚上回家就使劲回忆写笔记。同学都 一边看一边做笔记,我则一眼不眨的,我怕我漏掉。可以说,真正点醒我的老师是郭润文老师。”

孙洪敏 生于1961年,国家一级美术师,毕业于广州美术学院油画系。现为第四届广东青年画院院长、广东画院创作室副主任,广东省美术家协会副主席。

简介

孙洪敏作品自述

《发呆》,这是我常有的状态,我很怕阴天,我喜欢阳光灿烂,特别是太阳晒到屋子里,晒到自己身上。那一天心情就会很愉悦。我晚上要靠安定睡觉,白天却要咖啡提神。我经常就一个人坐在椅子里,灯也不开,就在那里发呆。

《我在》和《我自在》是我那段时间是内心的我与现实中的我的一种抗衡。

“人一辈子都是在寻找、挖掘、开发自己”

十五年的重拾画笔,构成了孙洪敏一段寻找自我的绘画经历。“人一辈子都是在寻找自己、挖掘、开发自己。你不觉得吗?”孙洪敏反问道。从《发呆》系列,到《女孩日记》《我在》《我自在》,从荷尔拜因到巴尔蒂斯,偶像在绘画中的实践经验成为了孙洪敏追求极简而丰富的画面语言的垫脚石。

整个绘画历程,孙洪敏似乎在向观众诉说着自我的生活状态,画面静谧得似乎能听到蝉叫,这也许正是喜欢独处的写照。但孙洪敏也承认,自己内心存在一个矛盾体,她用“反叛”来形容,甚至有时候内心想的与现实的行为形成反差,“作品可谓画家心灵的窗口。”从她最近的一个系列 《我和你》中可以看出,她开始向观众展现存在内心的一对矛盾体。

聚餐当晚,不少朋友都在,孙洪敏快乐地带着众人来回参观,这一刻,其实她就是一名女孩,与其说她的心里住着一名小女孩,不如说,她活在她的画里。