我是歌手节目分析

小议《我是歌手》

2013年1月湖南卫视引进韩国MBC电视台热播同名综艺节目《我是歌手》，集结华语乐坛资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者，拉开了中国首档“成名”歌手音乐对决综艺秀，尝试打造一台顶级豪华音乐盛宴，成为继《中国好声音》后，2013年风靡全国的又一标志性音乐类综艺节目，笔者尝试从不同角度对此节目进行较深入的探讨和评价，以期说明此项节目对于当今大众文化发展的趋势导向以及捕捉此节目成功的关键，并加以研究。

1.歌手整体实力较好，且各具特色

从前八场比赛邀请的歌手来看，每位歌手都具备较好演唱实力，或在流行音乐范畴内某支流具有一定的代表性，如黄绮珊、林志炫、沙宝亮、辛晓琪演唱实力超群、齐秦、陈明都是80, 90年代华语流行乐坛的代表人物；黄贯中、周晓欧，也是摇滚界的主要代表人物；羽·泉，多次获得流行音乐华语最佳组合奖，当前流行音乐时代的标志；尚雯婕，电子音乐推广者，新生力量代表。综合起来看，此节目在组织参赛歌手时除考虑到演唱实力外，还考虑到了男女性别的搭配，不同风格类型歌手的搭配，新旧时代歌手的搭配等因素，从而使节目受众群体扩大，不同年龄层的观众都能够找到吸引自己的歌手或其他因素，从而关注这个节目，而作品内容的丰富多样能够使已经关注这个节目的观众群体对除了自己感兴趣的歌手外产生更多的热情和参与的愿望。

2.强大的制作团队，为歌手量身打造，保证特色和质量。

从节目的组织方式来看，参赛歌手第一次可以演唱自己的成名作，之后多对经典作品进行进一步的改编和演绎，前七场，选曲采用自选方式，这对于已经在音乐领域取得一定成绩的歌手来说相对比较容易，因为他们已经很了解自己的声音特点和音乐表达优势，所以选择的作品绝大部分都非常适合自己演唱，从整个音乐节目制作过程来看，我们会发现，因为有比赛原因，歌手为了达到更好的音乐效果或突出自己的优势，都非常重视对作品的改编处理，除了请湖南卫视专门聘请的音乐人进行改编外，根据作品自身情况，还经常出现外请音乐人对作品进行改编处理，以保证质量。这种重新编曲的方式为曾经的流行经典注入了新的适合当代的元素，或者说是一种全新的理解和演绎方式，使得许多老歌散发出了新的活力，许多的改编曲目都是大受欢迎。

而湖南卫视为了保证节目质量，专门邀请国内外不同音乐行当一流的音乐人为整个节目质量保驾护航，例如，邀请香港音乐圈内首屈一指的音乐人梁翘柏担任整个节目的音乐总监，国内知名小提琴家靳海音负责弦乐，刘卓担任钢琴伴奏，黄丹仪担任键盘手，节目中所用到的音乐及音响设计均由导演组邀请国内外最顶级的制作团队进行全新制作，拍摄团队也是国内最顶级的电影制作团队倾情操刀。所以从演唱现场来看，我们会发现，很多作品在乐器的配置上，乐队组成和编曲方面，比演唱会还丰富，这种重新编曲的方式这就一定程度上保证了老歌新唱的演出的水准。

3.歌星“草根化”，平民“专家化”

区别于以往选秀节目，在“我是歌手”的平台上，歌星成了被评判对象，由平民组成的大众评委成了现场掌握歌星排位、去留的主体，这种颠覆性的赛制无论对于参加比赛的歌手，还是参加评判的观众，或电视机前的观众都充满了新鲜感、趣味性和结果的不可确定性，这种正好符合了近年来社会意识形态中出现的反专业主义、反精英主义的“草根文化”精神。我们知道，近年来，以“阳春白雪”为主流的雅文化格局已经在承受着社会文化中的“副文化、亚文化”的冲击，这种特殊的文化现象其实正是社会民众的一种诉求表达，而我是歌手的赛制为正好迎合了这种表达诉求，折射出社会民众的一种生活和消费需求，以及存在的心理需求。歌手、明星不再是平民选手成功与否的决定者，而是出于一个被决定的位置，这种身份的互换充分地表现了将明星拉下神坛的趋势，明星不再是遥不可及、永远成功的，他们也是很有可能被淘汰的，而淘汰与否是取决于大众评审的。这样的形式也表现出了当前的大众文化更多的是向普通人进行选择的方向发展，平等的姿态更加明显。

4.在录播节目中“直播”

不同于以往录播节目，在我是歌手的录播中，儿十台摄像机同时运作、跟踪报道，从每位歌手选歌、编曲、出发、抽号、彩排、候场、比赛、直至比赛结束的采访都进行了录制、剪辑、浓缩播放，特别是现场的表演，是严格按照直播的方式进行录播，不NG，歌手只唱一次，连主持人的偶尔出错也不会停下重录，这种做法最终的结果使电视观众在观看的过程中，虽看录播，却有看直播的感觉，又因为看到的是浓缩精简版，所以看又不显得拖沓冗长，所以，这种播放形式融

录播、直播优势于一体，多方位满足观众需求。很多时候观众更加愿意了解深受大家喜爱的明星们在台下或是生活中的样子，这样更加能够体会到一种真实感。实际上这同样也是一种将明星拉下神坛的做法，在各个细节中表明明星和普通人一样，会紧张、会犯错、会担心排名。这种表现手法更能够产生对于大众的吸引力。

5.结果的不确定性和新歌手的神秘感为节目增加看点

根据节目现有赛制，两场淘汰一名歌手，而淘汰权掌握在500名大众评审手中，这就增加了评审结果的不确定性，这种不确定性无论对歌手还是观众都产生了强大的吸引力，而评审结果也随之而来成为人们茶余饭后的谈资，从而进一步扩大节目影响力，当然，因为湖南卫视对替补歌手信息做了全方面的封锁，更使观众对节目充满了神秘感和期待感。

6.“老歌新唱”确保流行

毋庸置疑，流行歌曲是当前最主要的音乐消费载体，而在流行歌曲范畴内，因为人类的怀旧情绪，经典老歌一直作为被欣赏主力军长期存在，熟悉的旋律，充满回忆的歌词，总是让人流连忘返，一遍一遍哼唱。当然，每个时代有每个时代的流行时尚，在人类内心的深处，其实更加希望怀旧与时尚并存，所以老歌新唱这种“新瓶装老酒”的做法，正好满足了这两种心理需求，并且，大部分经过改编的作品在保留原曲风味的基础上，经过进一步的挖掘、演绎，更加符合新时代人类的精神需求，从而受到大家喜爱。

自两千年以来各种选秀节目充斥着电视荧幕，各种娱乐节目的形式也皆以定型，而《我是歌手》种种编排方式和选人取材都提供了一个新鲜的范式，尽管其中也存在问题，但不可否认的是，这种形式的转变也昭示着日后娱乐节目的发展方向。