构图与内容
绘画构图的构成形式与题材内容
文/邬胜利
通常我们画画时所说的构图刨作.某种意义上只是注意一秘画面的形式构成.也就是说视觉要素的点.线.面.立体等要素的组合.但是这种构成是片面的。它容易造成一种游离子内容雨单独存在的.完全追求单一形式美的构成,这样的构图刨l乍就违黄T艺术家最终的目
的——表情达意,
当艺术家着手创作时,仅有了生活中的意象还是不够的,要把这意象置于画面还是一个复杂的过程。我们在构图创作时要考虑到绘画的诸多因素之间的关系,在注意视觉要素的点、线、面、立体等要素的构成形式时,还要考虑到选用表现形式上的关系,也就是形式与形式之间的关系;同时还要考虑到形式与内容之间的关系,形式与内容具有相对独立性彼此制约的辩证关系。
如果我们在构图创作时,很好地把握表现形式与结构形式、题材内容与形式间的关系,找到彼此之间的契合点就能创作出好的作品。
从历史上许多大师名作中我们可以体会到,当艺术家被生活中真实的情感意象诱惑或启发,想把这一意象保留并用视觉形象结合形式表现出来时,便产生了创作活动。而创作活动,又伴随着创作过程展开。创作过程实际上是作者的思想情感通过一定的形式进行组合的过程。我们通常知道绘画中的形式与内容有机的统一是构图(构思)亦是创作。《辞海》里说“艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间安排和处理人和物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术整体”。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。这个术语中包含着一个基本而概括的意义,那就是把构成整体的那些部分统一起来。在一件艺术品中即其形象的结构及配置的方式,在实现画家的表现意图。简言之:构图就是如何把人、景、物安在绘画构图创作中灵感的来源
绘画的灵感来源于生活,艺术创作是艺术家长期生活的沉构图创作是一个艰苦的精神劳动过程。创作(Creation)原万
方数据种思想情感或形象所左右,难以摆脱,这便是创作的原始冲动。于是艺术家就开始在现实生活中苦心寻觅,终于在寻觅中得到生活的启发,找到它的表现形式。这一激发也就是所谓的“灵感”。而“灵感”的来源是平时生活的积累,有的艺术家曾说过“灵感是对艰苦劳动的奖赏”。例如后期印象主义画家塞尚长期术的预兆。正如他所说的“要用圆柱体、球体、圆锥体来处理
绘画构图创作过程中形式与内容的相互关系
绘画创作的过程,正如郑板桥所言从眼中之竹到胸中之竹画家在从事绘画创作过程中,对形式识别,其实是运用了BEAUTY8LTMEs
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地面对客观对象,因无法体现他本人的意愿和构图而深感苦恼。绝望的时候,常常冲动地把画布毁掉。在生活中他注意到形象的重量感、稳定感和宏伟感。这便是他特有的结构主义艺绘画中即画面各部分的结合、配置、对比,在有限的空间或平面上对画家所表现的形象进行组织,形成画面特定结构,借以排在画面当中以获得最佳布局的方法,是把形象结合起来的方法,是揭示形象的全部手段总和。
淀和积累,绘画创作的灵感从生活中来。
意是艺术家构思形成艺术形象的活动。在生活中艺术家会被某
塞尚作品
世界”。由此可以看出塞尚这一发现是他长期生活的观察和知识积累的结果。
再到手中之竹,也就是从审美对象到审美意象到审美形象。在这其中艺术创作来源,是来自生活的诱发,而有了生活中积累的表象只是作品成功的一半,而另一半是如何将这些表象从形式到内容上进行完美的结合,这才是艺术作品成功的关键所在。
令人十分吃惊的复杂的抽象活动,经过种种曲折的转换,才置于画面。例如塞尚的代表作静物画《苹果与桔子》,是通过白色的桌布与新鲜的水果对比,以及运用冷暖的色彩对比完成的。圆形、半圆形、方形和菱形相互衬托,弧线、竖线、斜线互为交错。这不同性质的色和线的交响构成了统一和谐的布局。塞
【美术MEISHU]
林风眠艺术风格浅析
文/王圣松
林风眠被称为“中国现代绘画之父”,他在艺术创作上深入探索.成功地创造7-1币新09中
国画样式。这种别开生面的探索和创造对当代中国画革新具有借鉴意义。
自从中国绘画史写上林风眠的名字之后,他的存在以及因他而产生的一切影响,便成为人们关注的焦点。许多人把他视作中国的塞尚,称之为“中国现代绘画之父”。林风眠在艺术创作上的探索,开启了中国现代绘画之路。
林风眠在他的文集《艺术丛论》自序中说:“绘画的本质是绘画,无所谓派别,也无所谓中西。”(1)他这里说的绘画本质指的就是画面的形式语言。某种意义上讲,林风眠的贡献更在于他综合了中国古代绘画和西方现代绘画的视觉经验,创造了一种既不同于古又不同于西的新绘画样式。那么,他的风格样式到底有哪些基本特征呢?
一,方纸布阵
从林风眠早期的某些国画作品中也可以明显看出传统卷轴画构图对他的影响,而油画作品如Ⅸ摸索》、((人道》等横长构图处理又主要来自西方绘画样式。约在20世纪30年代后期,林风眠找到了一种适合于他
尚在这幅画中很好地运用了绘画因素的点、线、面、立体、色彩等视觉要素的构成。再则文艺复兴时期很多画家画过《最后的晚餐》,都没有很好地在画面上表达出尤大出卖耶稣时的形象,而只有达・芬奇利用视觉要素的组合构成,表达了这瞬间的历史场面。
绘画创作就是成于内而形于外,一件优秀的艺术作品所表现出来的富有活力的感觉和情绪是直接融合在形式之中的。它看上去不是象征的,而是直接呈现出来的,形式与情感是一致的。优秀的作品中的色彩、线条和体积等等,看上去就是情感本身,就是一种可感知的形式。
绘画创作的立意是通过视觉要素构成表现的,绘画创作的过程(立意)是整个构成形式与主题内容相统一的过程。构图是题材内容与构成要素形式的有机统一的产物。
因为形式和内容都不能独立存在,而只能存在于统一之中。既没有无内容的形式,也不存在无形式的内容。马克思说过“如果形式不是内容的形式,那么它就没有任何价值。”在内容与形式有机统一中,内容起决定作用,形式与内容在此基础上相互制约。从塞尚《苹果与桔子》中我们可以看出,作者在形式上选择苹果与桔子圆形、弧线等构成突出画面中心内容,作者用主观感情去改造客观物象,经过严谨缜密的构思达到内容与形式如此完美的结合,塞尚不愧为“现代绘画之父”。
由此看来,作品内容制约着作品的形式;反过来形式又影响着内容。因此,好的思想内容要通过好的表现形式,才能淋漓尽致地表达出来。
构图是绘画创作中构成形式与题材内容的结合与表现绘画创作艺术中的形式,无论是在创作时结构形式,还是在创作立意时表现形式,都是为实现表现思想情感的最终目的。如果我们在绘画构图创作时,一味追求一种视觉要素的构成,这种创作构图,就违背了艺术家的初衷,而这种画面给人
编辑:郑钢岭
作者简介:邬胜利,南京艺术学院美术学院高师(研)
的回忆,也只是空洞的感觉。人们去欣赏某部作品时,在他们心中早已有一种心理期待,要满足自己的审美期望。如果只是一种点、线、面、立体和色彩的强烈构成,只能满足人们的感官需要。画家创造作品最终的目的是表达自己的思想,传达自己的情感,去打动观者,如果只是空洞的形式,没有真实的内容是打动不了观者的。
在对待形式与内容的问题上,应避免将二者混为一谈,混为一谈往往造成丢弃或忽略内容,以形式代替内容;或者强调内容,不顾形式,造成内容与形式分离。由此,现在我们构图创作时,要考虑到诸多绘画元素之间的关系,在注意到视觉要素,点、线、面、立体、色彩构成的同时,还要考虑到在选用的表现形式上的关系,相同的内容可以用不同的形式,相同形式可以用不同内容,内容和形式都具有相对独立性和制约性,彼此是辩证的关系。当旧的形式不适应新的内容需要时,旧的形式就会消失;当新的内容出现,也可以促使新形式的创造与发展。如果我们在构图创作时,很好地把握表现形式与点、线、面的结构形式,以及表现形式与内容题材之间的关系,找到彼此之间的切合点,就能表现出作者的主观情感与客观现实问的关系。
在中国画论中,“画无定法,物有常理”是对绘画创作中构成形式与题材内容相互关系的阐述,也是前人创作经验的科学总结。我们在从事绘画创作中,无论采用哪种方法表现什么的内容,只要遵循客观事理,注意生活积累,很好把握题材内容与构成形式的关系,就能创作出上乘佳作。
38|美与时代2006.8下万方数据