有关戏剧的文学常识

有关戏剧的文学常识

一、 概念：

1、戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台

表演艺术的总称。

2、文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。

3、戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木

偶戏等。

4、每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。作为一种

综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学。主要指剧本。②造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆 。③音乐。主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。④舞蹈。主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。

5、在戏剧作品中，人物与人物之间，由于性格和所追求的目的不同而展开

的矛盾斗争叫做戏剧冲突。戏剧冲突的成功与否是戏剧的成败的关键。由于受演出的时间、空间和观众的限制，戏剧的矛盾冲突应当更集中、更简练、更尖锐的反映现实生活中的矛盾和冲突。

二、发展：

1、先秦时期：

奴隶社会——祭祀的舞乐——包含萌芽状态的戏剧因素

春秋战国——供人娱乐的俳优——积累了喜剧因素

2、汉魏时期：

汉统一后，以竞技为主的百戏盛行（戏剧性故事）

民间流行平调、清调、杂舞、杂曲

3、南北朝时期：

出现拨头、代面、踏摇娘、参军等（有一定故事内容和战斗意义）

4、唐、宋、金时期——戏曲的形成期

唐代，中国音乐声律完成了大转变，舞蹈艺术空前发展

北宋，在唐参军戏的基础发展起来的杂剧和后来的金院本都是戏剧的雏形；

北宋的影戏和傀儡戏能够表演完整的故事

5、元朝时期：

元杂剧，在金院本和诸宫调的基础上形成，是我国戏曲史上完整而成熟的戏

剧艺术

6、元末、明清时期：

元末出现南戏，是流行在浙江沿海一带的杂剧

近代地方戏曲日趋繁盛，一批大型地方戏（评剧、吕剧、秦腔、黄梅戏等）

趋于定型和成熟

乾隆末年，四大徽班把二簧戏带到北京，逐渐形成京剧，后成为全国影响最

大的一个剧种。

三、分类：

1、按作品内容的性质分

①悲剧：悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看（鲁迅语）

②喜剧：将那无价值的撕破给人看（鲁迅语），包括讽刺喜剧、幽默喜剧和闹剧（笑剧）

③正剧：兼有悲剧和喜剧因素，也叫悲喜剧。

2、按表演形式分：

①话剧：以对话和动作为主要表现手段；

②歌剧：以歌唱和音乐为主要表现手段：

③舞剧：以舞蹈为主综合音乐、哑剧等艺术手段的戏剧形式；

④诗剧：以诗的语言展开剧情，人物之间用诗体对话；

⑤街头剧（广场剧）：不受舞台和剧场的限制；

⑥活报剧：意为“活的报纸”，速写手法迅速反映时事；

⑦广播剧：供广播电台播送的戏剧作品，全凭听觉欣赏，除对话、唱词外还有音乐伴奏、音响效果加强艺术表现力，有时穿插必要的解说词，帮助听众了解剧中情境和人物的活动；

⑧电视剧：融合并发展广播戏剧和电影的特长，用现代化的录象手段制作而成，凭借电视传播的一种视觉艺术。

3、按作品所写题材分：

①历史剧

②爱情剧

③军旅剧

④儿童剧

⑤科幻剧

4、按容量大小和结构形式分：

①多幕剧

②独幕剧

四、元杂剧

（一）常识

1、元杂剧是在金院本和的直接影响之下，融合各种表演艺术形式而

成的一种完整的戏剧形式。并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。这比之以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧可说已起了质的变化。作为一种成熟的戏剧，元杂剧在内容上不仅丰富了久已在民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。 元杂剧的形成是我国历史上各种表演艺术发展的结果，同时也是时代的产物。金灭北宋、元灭金的过程，同时是北方人民反抗女真贵族、蒙古贵族的过程。人民反抗民族压迫和阶级压迫的艰苦斗争，要求有战斗性和群众性较强的文艺形式加以表现；而构成戏曲艺术的各种因素到这时已经过长期的酝酿而融为一体。这样，元杂剧就在金院本和说唱诸宫调的基础上，由于现实的要求、群众的爱好，大大扩大了题材和内容，展开了我国戏曲史上辉煌灿烂的一页。

元杂剧是在金院本的基础上采用诸宫调等音乐形式，融合各种表演艺术的特

点，广泛地吸收了宋词、大曲及各民族民间歌曲等艺术成分而形成的全新的戏剧样式，在体制结构上，元杂剧有自己的特点。

首先是四折一楔子的结构模式。元杂剧在组织结构上，以戏剧情节论之，每本分四折（相当于四场或者四幕）。习惯认为，这正好是一个完整故事的其、承、转、合四个环节。为了便于情节的展开或者连贯剧情，常在全剧的开头或中间加一出短戏，名曰“楔子”，元杂剧因之通常是“四折一楔子”。这里的折是音乐结构，每一折就是一个音乐单元，只能唱一个宫调里面的曲牌，每折一套，四折总共四套曲子，要求极为严格。并且在一套曲子中一韵到底，不能换韵。

当然四折一楔子是元杂剧的通例，也有特殊的情形，如有的作品有2个楔子，《西厢记》有5本21折，这种情形称之为“溢格”现象。

其次是一人主唱的表演体制。

元杂剧整个剧本由一人主唱，其他人物只有对白。因此，元杂剧根据主唱角色的性别而有“旦本”和“末本”的区分，即如有男性人物（正末）主唱的，便称之为“末本”；如果是女性人物（正旦）主唱的，就称之为“旦本”。这种通例有被打破的时候，即正旦和正末在一部戏中都有唱，这同样只是个别的特例

元杂剧的四大悲剧：《窦娥冤》(关汉卿)《汉宫秋》（马致远）《梧桐雨》（白

朴）《赵氏孤儿》（纪君祥）；四大爱情剧：〈拜月亭》（汉卿）《西厢记》（王实甫）

《墙头马上》（白朴）《倩女离魂》（郑光祖）

（二）相关题目：

1、元曲四大家

关汉卿 《窦娥冤》 郑光祖 《倩女离魂》 白 朴《墙头马上》 马致远 《汉宫秋》

2、元杂剧：是把歌曲、宾白、舞蹈等有机结合起来，具有独特民族风格的戏曲艺术形式。元杂剧是由北曲演唱的一种戏曲形式，有一套较严格的体制。

3、元杂剧有一套较严格的体制：

（1）结构：元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。演出时一本四

折都由正末或正旦独唱。（其他角色只有说白），分别称为“末本”或“旦本”。 （２）角色：扮演的角色有末、旦、净、丑等。元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。

净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞、

李逵。

丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。

此外，还有孛（bó）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。

（3）剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构成。

唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。

⑷ 科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。

⑸ 白是“宾白”，是剧中人的说白部分。宾白又分以下四种：

对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白：背过别的人物自叙心理话；带白：唱词中的插话。

宾白：是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。

4、关汉卿：号已斋叟，元初大都人。元杂剧第一代表作家，中国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家，被誉为中国的“莎士比亚”。

他擅长各种舞台演出技艺，编有杂剧60多部，现存18部。其中《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、 《调风月》（旦本） 、《单刀会》（末本）等，是他的代表作。

《窦娥冤》被列为世界十大悲剧。1958年，关汉卿被列为世界文化名人。 中国十大古典悲剧：

《窦娥冤》-元·关汉卿 《赵氏孤儿》-元·纪君祥

《精忠旗》-明·冯梦龙 《清忠谱》-清·李 玉

《桃花扇》-清·孔尚任 《汉宫秋》-元·马致远

《琵琶记》-明·高则诚 《娇红记》-明·孟称舜

《长生殿》-清·洪 昇 《雷峰塔》-清·方成培

中国十大古典十大喜剧：

墙头马上 元 白朴 救风尘 元 关汉卿

看钱奴 元 郑廷玉 绿牡丹 明 吴 炳

李逵负荆 元 康进之 玉簪记 明 高 濂

西厢记 元 王实甫 中山狼 明 康 海

幽闺记 元 施君美 风筝误 清 李 渔

5、王实甫，名德信,大都人，元代戏剧家。编撰杂剧 13种，现仅存《西厢记》、《破窑记》、《丽春堂》三种，剧作大都以青年女性反抗封建礼教为题材，塑造了崔莺莺、红娘、刘月娥等不同妇女的典型形象。他的作品抒情性强，曲词优美，是中国戏曲史上“文采派”的代表，被誉为“花间美人”

代表作《西厢记》，全名为 《崔莺莺待月西厢记》，共五本21折，是元杂剧的“压卷”之作，被称为杂剧之冠。该剧取材于唐人元稹的传奇《莺莺传》和金人董解元改编的《西厢记诸宫调》（习称《董西厢》）。

王实甫的《西厢记》在思想上更趋深刻，正面提出了“愿天下有情的都成了眷属”的主张，具有更鲜明的反封建礼教和封建婚姻制度的主题。被金圣叹誉为“第六才子书”

6、明清传奇：是以唱南曲为主的长篇戏曲形式，是宋元南戏的进一步发展。它与杂剧主要有以下区别。

（1）杂剧体制的通例是四折一楔子，不标折目；传奇不称“折”而称“出”，并加出目，出数不定，多是四五十出的长篇。传奇没有楔子，第一出是“家门”，又叫“开场”，由副本说明创作意图，介绍剧情概况，它不是剧情的组成部分。开场之后，第二出才是正戏。开场用的是词牌而不是曲牌。

（2）传奇和杂剧一样有唱、白、科，但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，而是各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇中不称“科”而称“介”；重要人物上场时光唱引子，继以一段定场白，每出戏有下场诗。

（3）杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式，所不同的是：杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限只用一个宫调，可以换韵。杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了“南北合套”的方法。

（4）传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细。杂剧的主角是末、旦，传奇的角色是生、旦。传奇也有末，但不是主角。总之，传奇与杂剧相比，规模宏大，曲调更丰富，角色分工更细致，形式更自由灵活，因此更便于表现生活。

7、汤显祖：

英国 莎士比亚 （1564---1616）；

中国 汤显祖 （1550---1616），被誉为“中国的莎士比亚”（同时代）。

汤显祖，字义仍，号海若、若士、清远道人，江西临川人，明代戏曲家。善诗文词曲，《牡丹亭》是他的代表作，原名《牡丹亭还魂记》，共五十五出，是一部爱情题材的传奇剧本，我国戏曲史上浪漫主义的杰作。剧中的男女主人公分别是柳梦梅和杜丽娘。 《闺塾》是《牡丹亭》中的精华。

8、汤显祖的“临川四梦”：《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》，因为这些戏的内容都和梦有关系，被合称为“临川四梦”。

9、清代戏曲“双璧” （南洪北孔）

孔尚任 《桃花扇》 历史剧

洪 昇 《长生殿》 爱情剧

10、孔尚任（1648～1718）：中国清代戏曲作家。字聘之，又字季重，号东塘，别号岸堂，自署云亭山人。山东曲阜人。《桃花扇》历经10余年惨淡经营，三易其稿始成。次年即遭罢官。孔尚任除代表作《桃花扇》之外，还与顾彩合撰《小忽雷》传奇，孔尚任还著有《湖海集》、《岸堂集》、《长留集〉

11、《桃花扇》：是我国现实主义文学的伟大收获之一。以侯方域、李香君的爱情故事为线索，是借离合之情，写兴亡之感的历史剧。

12、元杂剧标志着中国传统戏曲艺术进入成熟阶段。

13、关汉卿的《窦娥冤》和王实甫的《西厢记》代表了元杂剧的最高成就。

14、传奇是明清主要的戏曲样式，代表作有明代汤显祖的《牡丹亭》、清代洪昇的《长生殿》和清代孔尚任的《桃花扇》。