书评┃二十一世纪的"艺苑名人传"
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501位艺术大师，[英]史蒂芬·法辛 主编，杨凌峰 译，中央编译出版社
瓦萨里生于艺术世家，据称与“巨星”米开朗基罗还有过一段师徒关系。不过，瓦萨里最为人们所津津乐道的成就，或者说他在艺术领域内持久声誉的关键支撑点，却还是那本“名人传”。一定程度上也是因为这个原由，他在英国画家、美术教授兼知名艺术史著作人史蒂芬·法辛主编的《501位艺术大师》（下文简称《大师》）中赢得了一席之地。论及以大腕巨匠为文本叙述核心的艺术史专著，我们在第一时间想到的，自然会是乔尔乔·瓦萨里的《艺苑名人传》。该书被誉为西方艺术史上的第一部重要著作。即便是如今，在出自旧时代的艺术文献中，此书或许仍是曾得到最广泛阅读的一本。
毫不意外地，法辛借鉴了前辈“米开朗基罗徒弟”的传统，甚至书中收录的第一位西方名家也是契马布耶：这跟“名人传”的选择如出一辙。不过，正如卢浮宫与乌菲兹之间的差异——倘论馆藏展品的门类之杂、数量之多、来源地域范围之广、时间跨度之长，后者明显与前者无法相提并论——比起“名人传”，《大师》的定位追求就是卢浮宫，兼收并蓄，胸怀和眼界都尽力敞开，体现出一种全球化的视阈或传达出一种公正开放的姿态倾向，试图以平等客观的立场印象来建立其榜单名录的可信度、认同感。于是乎，中文读者便欣慰甚或是喜悦地看到，《大师》开卷的三巨头竟然、赫然分别是南派山水画鼻祖董源、北宗山水“领衔主演”范宽和集南北之大成的“马半边”马远！亚洲、拉美与中东的若干其他艺术家，比如专擅“美人画”的喜多川歌麿、酷嗜画“土肥圆”的哥伦比亚人费尔南多·伯特罗（Botero）、“春画”型色情摄影爱好者荒木经惟、以镜面电镀“大腰子”（《云之门》，2004）而“肾”名远播的印度人阿尼什·卡普尔（Kapoor）、特长为“放烟花”的蔡国强，等等，亦得以跻身这501席的名人堂，与上至多纳泰罗、达·芬奇这些古典大神，下至沃霍尔、杰夫·库恩斯、达米恩·赫斯特之类的欧美现代魔神们，共同出现在同一幅艺术史图景中。相形之下，瓦萨里则有着相当的“乡土情结”和私人成见，偏袒地褒举佛罗伦萨与罗马艺术家对文艺复兴的骄人贡献，而对威尼斯画派以及意大利其余地域群体的努力轻描淡写——遑论那三百多年间欧洲其它国家的艺术成果。
地理与时间维度上的巨大跨度之外，《大师》所收名家在流派风格层面上表现出的包容度和多样性，更是远非“名人传”可比——诚然，两者成书的历史年代背景也不可同日而语。《大师》固然沿用了前代同类著作的遗产，比如瓦萨里因以畅销的那种“路边社”性质的名人野史、趣闻轶事，也有选择地进入此书，以附缀小“彩蛋”文字板块的形式为读者提供额外福利，还有对世所公认的历代大家的遴选和记述，自然都离不开前人的功劳。但本书最值得赞誉的勇气之举，也具有一定开拓意义的，是在于此：仅对生于1900年及之后的艺术家的介绍便已达到全书篇幅的37％——更何况，如果从虽出生于十九世纪但给二十世纪迄今的艺术生态景观留下决定性烙印的高更、梵高、毕加索以及彻底颠覆传统根基、让艺术思维与表现形态都得到彻底解放的“捣蛋顽童”杜尚算起，此书针对现当代精英的探讨描述则超出全本内容的一半以上。
现代性越强烈，越是富于争议色彩的艺术家，在《大师》的后三分之一部分越发得到包容和关注。在这间“名人堂”中安置谁的席位，又给予每人多大的空间，无疑表明了编选者的艺术观念和胆识，因此，这是不是一部有新意的“名人传”，又是否投合你的理念偏好和阅读期待，从入选名录中便可见一二。而在对此书更深入的细读和信息发现的过程中，路易丝·布尔乔亚的这句话或许会让你产生共鸣：“艺术是健全心智的保障”。——艺术史的赏读又何尝不是？
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