"浓淡相宜.水色交融"-水彩画的艺术表现力

苏姗郎格在《艺术问题》中说：“谓艺术品，说到底也就是情感的表现。”绘画语言作为一种艺术手法和表现手段，其目的无非是为了表现画家的所视所思和外表之下的情绪体现画家的心境和素养。

水彩画是一种世界性的绘画艺术门类，有着非常悠久的历史。它作为绘画艺术的一个独特画种，以它“浓淡相宜、水色交融”的绘画语言不断衍生和发展，引领艺术风骚四百多年。其动人之处就在于它那水色融融，通透温润自然而然之态。

一、“水色”的艺术语言

水彩画以其独特的艺术魅力、艺术语言和审美体验而区别于其他画种,在绘画艺术中占有重要的地位。水彩画以水为媒 ,水与色结合而构成水彩画的艺术语言，,被誉为绘画中的“抒情诗”和“轻音乐”。其表现效果具有水色淋漓、色调丰富而透明等特点，水色的韵味和透明是水彩画艺术语言的关键。

1、水彩画的用水之道

水是水彩画的灵魂。水赋予色彩以生命，水是这一画种固有的本质特征和优势。一幅水彩画的成败，水分的运用是水彩画特色的最重要因素。水分在水彩画表现中起着稀释颜料、湿润衔接、渗化、洗涤等关键作用,可产生千姿百态、变化莫测的诗化效果。

水作是一种精神, 既是包容又是瞬息的变化。艺术家通过对水份体量的把握，和对色的驾驭与运用，完成与自然的对话、心灵的沟通和精神的释放。通过娴熟的技法掌控从而控制画面的造型、空间与层次，最终达到与自然之物的合二为以，水的自然流淌和色的巧妙搭配无不使人感觉释然。

2、水彩用色之法

色彩是构成大自然的基础，一切事物的外在显现重要特征之一。在艺术表现中，色彩是最活跃最引人入迷的因素，水彩依靠水调节之下的色彩的浓淡虚实，鲜艳与稳重，明亮与灰暗的对比来体现画之神韵人之所思。。

色彩的整体感、透明感、新鲜感、构成感、装饰感，构成了水彩画的基本用色之道。色可与心境相通，或喜或悲，各有不同表现之法，各有不同代表之色，不同的颜色，传达出不同的心境与情结。故此，优秀的水彩作品，一定在用色与施彩方面别具一格方能独到。

艺术大师吴冠中曾说过：“水彩，其特点就在‘水’与‘彩’。不利用水的优势，它就无法与油画、粉画的表现性相比，,忽略彩之特点，神韵和水墨相比自然逊色，但它妙在水与彩的结合。彩墨画虽也设色，但主以墨来塑形，水彩则主要以彩来造型”。水彩画重视“水”与“色”的互渗，水和色的完美结合才能形成区别于其他画种之面貌的韵味。

二、“水色”的表现技法

水彩画是舶来画种，19世纪下半叶兴起的西式学堂和各地的美术专科学校就已经开设了水彩教学，至今已有一百多年历史，该画种传入我国后很快得到社会广泛的认识和推广。从最初的懵懂到理解接受,从写生习作到艺术创作,水彩画在我国迅速发展，铺开浓淡相宜的衍生历程。水彩画和我国水墨重彩画有较为接近的一面，伴随着近代水彩画的发展演变，受我国传统绘画精神与技法的影响和传统文化的滋养，水彩画在笔墨挥洒中透露着中国画的气韵。如“中国水彩画之父”李剑晨的《风景》它有包含着浓郁的中国味，是我国早期水彩画的代表作。

水彩画同其他艺术门类一样也有自己独特的表现形式。可以概括为写实、写意、具象、抽象、象征等表现形式。能显示其艺术语言特色的是有别于其它画种的水色意境，任何一种艺术的表现形式都离不开技法,技法在绘画语言的表现中只是作品外在表现的一个方面，技法需为创作中的作品精神与内涵服务，唯有此，才会更具有张力和感染力。英国美学家哈得罗奥斯本明确提出“艺术作品的创作中技法表现是有动机和目的,然而它最普遍和最持久的作用,一直是人们之间的相互交往的一种方式”。

笔者认为中国水彩画的发展与创新，应走中西结合之路，中国与西方观念相结合，传统与现代的相结合，在结合的过程中还要充分考虑水彩画这一画种的本体语言 。水彩画的独特的表现技法主要有两种：第一，淡彩法（湿画法），是水彩画最原始的方法,作为西方画家画画前打草稿练习之用,为构图、上色层次、图像的形式、比例、动作做记录，可分湿的重叠和湿的接色两种。第二，重彩法（干画法），用层涂的方法在干的底色上着色，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次感，是重彩法（干画法）的特长。分为层涂、罩色、接色、枯笔等手法。

与此同时，许多现代水彩画家十分注重表现形式及技法的多元化探索和拓展。比如当代著名水彩画家黄增炎的水彩画（左图），表现技法就别具一格，画风粗犷、坚韧、厚重而有力，以纪念碑式的构图,雕塑般的造型,油画般的色彩表现。产生强烈的视觉冲击力；

三、“水色”的艺术表现力

笔者认为水彩画艺术表现力的蓬勃发展与水彩画家对绘画语言表现形式的再认识有关。水彩画初入我国，许多人对水彩画的认识存在不足:大家总认为水彩画无法与厚重浑然的油画相比，水彩画总给人以“轻”“薄”之意，无非是轻便好携带，出门简单画个草稿之用；二是始终认为水彩画多为表现风景和静物的写生训练手段，不适宜于独立的创作语言和适当准确的表现情绪传达意境；三是画家一味追求轻、薄、明、快，缺乏对水彩画题材内容和艺术表现力的深入探索。近年来，我国的水彩创作呈现出前所未有的繁荣，创作队伍扩大，佳作倍出，创作风格多样化、个性化形式多变 ，多能把握水彩精神的时代性。许多水彩画艺术的创作不但继承了和发扬西洋画的传统优势，而且也结合了东方艺术的形式，在艺术表现与风格上不断地探索、求新 ，运用水彩画这一“水”与“色”的艺术语言表现出笔致精微、奔放自由的画面和内心的情感，在不同程度上拓宽了水彩画的艺术表现力。

水彩画室一门独立的绘画语言，自有它本体的表现手法和语言形式，也有它丰富的内涵和引人入胜的技法操作的趣味性。纵观古今中外的作品，油画能够表现的事物水彩画都可以表现。水彩画的精神是以水为血，色为皮肉，皮肉无血当黯然失色，皮肉依于血而存在，有血有肉方能气韵生动。当代杰出水彩画大家王肇民先生,他的水彩画没有一般水彩画水色淋漓的灵巧样式，却有油画的视觉力度和厚重，特别是人物的表现具有雕塑的意味。对于自然强烈的光色，他极力弱化，用色精简提炼。与水彩画的传统技法相反，他以干画法使水彩画样式达到极致，将整个画面的造型和意境控制得恰到妙处。娴熟的形色的控制，和极富张力的表现手法，坚决的用笔，神色尽显，意韵使然，中西贯通，达到了东方审美的新境界。

不过，水彩画的创作方式明显有别于油画、国画等其他画种。水彩面貌多样化并非完全取决于于材料及技法的变革，一件作品的创作他包含创作者的认知、精神以及创作过程中独一无二的审美体验。仅以技巧片面的谈绘画表现形式，这样的作品无法完全体现出精神的力量，而最终还是应该以作者主观表达的情感和认知层次，艺术水准的高低来衡量。

当今水彩画审美和表现方式正日趋走向多元化、个性化的方向发展，充分体现出作者以及水彩画本体语言的特征和精神客观性。正如英国艺术史论家贡布里希说：“对艺术家来说，主要不是技艺而是自我表现。”绘画艺术的创新求变,是一个恒定的主题,因此在水彩画艺术创作中,要充分发挥创造力和想象力,使作品给人以全新的感受和强烈的艺术表现力。创新的真谛应为个体审美体验的准确描述与传达，同时兼顾时代的精神与内延，创作出具有丰富内涵的美学趣味。