唐诗中月的意象分析
唐诗中的“月”的意象分析
摘 要:月以朦胧,感伤,皎洁等独特的内涵,在诗歌的传情达意时频受诗人们的喜爱,月作为诗歌中的一个意象自古有之,尤其是唐朝,月的内涵更加丰富。唐诗中的月亮意象是与时代精神连结在一起的。在初唐、盛唐、中唐、晚唐四个不同的历史阶段,诗人对月亮的感受和反应不同,在月亮中所寄托的情思不同,月亮意象折射出了不同的时代精神。
关键词:月亮;意象;唐诗;时代精神
The "month" tang image analysis
ChenLiLi Chinese language and literature, the Chinese professional
Abstract :Month by dim, sentimental, clear, and other unique connotation in poetry, the time-frequency (SMS) by the poetry of people love, on one of the image as poetry have since ancient times, especially the connotation of tang dynasty, months more rich. The moon tang imagery is linked to the spirit of times. In early, prosperous, tang dynasty, four different historical stages to the moon, the poet feelings and respond differently, in the moon and their different, the moon imagery reflects different times spirit.
Keywords:the moon; Image; Tang poetry; Times spirit
意象,是构成诗歌的重要因素,也是重要的审美范畴,是通过主观与客观结合交融,即外物形象和诗人的情意相结合而形成,同时它又是诗人根据抒情言志的需要,对种种现实生活现象进行艺术概括,从而创造出来的具有一定思想内容和艺术感染力的具体的审美图像。就诗歌而言,有生命的意象是诗歌的灵魂,诗歌中的意象,不单是抒情的媒介,它往往蕴含着某个深邃的意念和思想。
中国古典诗词中常见的意象有很多,它们都各有其独特的象征意义和情感内涵,如兰花代表高雅,梅花表现傲骨,杨柳寄寓离情或愁绪等等。其中“月亮”是中国古典诗词中最典型的意象之一。
月亮本是属于自然界的一个纯客观的物体,但自从人类意识到它的存在,它便成为原始神话或传说的内容之一,像中国人耳熟能详的神话故事:嫦娥奔月、吴刚伐桂,都与月有关。由此可见,月亮这一物象早已进入了人的审美视野,当诗人将月亮作为寄寓诗人主观感情的载体后,“月亮”这一意象便有了复杂的思想内蕴,起到了一般词语难以替代的传情达意的作用。
唐代是我国封建社会的鼎盛时期,政治开明,经济繁荣,文化上兼容并包,音乐、绘画、书法等艺术有了长足的发展,这些都从不同方面对诗歌创作产生了积极的影响;同时,诗歌本身的发展也趋于成熟,其题材之丰富多彩,内容之博
大精深,风格之绚烂多姿,名家之层出不穷,都达到前所未有、蔚为大观的程度。唐诗不仅体现了我国古典诗歌创作的最高成就,更是我国瑰丽的艺术宝库中一颗璀璨耀眼的明珠。
在众多的对唐诗的划分标准中,多数人们还是习惯以初、盛、中、晚四个时期来划分唐诗的发展阶段,在这四个不同时期的诗歌创作中,月亮作为独特的意象频频的被诗人们选用,在不同时期,有不同的内涵,因此月亮的意象,也是与时代精神连结在一起的。“一个时代的精神面貌,在很大程度上往往成为诗人生活和创作的主导模式,这种模式使人们产生巨大的文化内驱力,因而也构成了一个时代主体风貌。”①在唐代的这四个历史发展阶段,诗人对月亮的感受和反应都不相同,在月亮中所寄托的情思也就有所不同,因此通过月亮意象能折射出不同的时代精神。
一、 初唐时期:皎洁的月色,蕴育蓬勃的希望
唐初(618年——712年)的九十年左右,纵向地看可以说是初唐诗歌走向盛唐诗歌高潮的一个漫长的准备过程。这一时期能把明月长在而人生短暂之意渲染的淋漓尽致的就数张若虚的《春江花月夜》了,那句“今人不见古时月,今月曾经照古人。”至今都有很深的思考价值。张若虚的“深情之月”:“和另一个顶峰陈子昂分工合作,清除了盛唐的路,张若虚的功绩是无从估计的。”[1] 张若虚仅为我们留下了两首诗,这首《春江花月夜》被成为“以孤篇盖全唐”,历来为人们所传颂。后人对此诗极尽溢美之词,闻一多先生誉之为“诗中的诗,顶峰上的顶峰”,一千多年来倾倒了无数的读者。
张若虚的《春江花月夜》,句句写月,既写江月美景,也写了相思离别,但最值得玩味的是他由月而引发的对生命的思索。
“江畔何人初见月?江月何年初照人?
人生代代无穷已,江月年年只相似。
不知江月待何人,但见长江送流水。”
面对“江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰”的美景,诗人感叹的不是人生的美好,他一连串的疑问问出了诗人心中的孤独和无奈,面对永恒的自然,永恒的江月,人生却是如此短暂,年年相似的江月,他可知人生的短暂?诗人由此引发的人生思考,充满了封建时代文人特有的困惑、焦灼和莫名的忧虑,但另一方面,却又充溢着青春年少的希望、憧憬:个人的生命是短暂易逝的,人类的存在则是绵延长久的,“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。诗中虽有对人生短暂的感伤,却能做到“哀而不伤”,并不颓废和绝望,这是诗人从自然景物中感悟到的一种欣慰,充满着对人生的热望与追求,读来能聆听到初盛唐蓬勃向上的时代之音。这一方面也是因为这一时期天下刚刚统一,诗人生活在走向繁荣的时代中,诗人追求完美的生活和理想时,虽有美中不足的缺憾,但这并不妨碍诗人对美满生活的憧憬和对未来事业的展望。因而在《春江花月夜》中月亮意象在主流上还是寄托着人们对没好未来的向往之情。
唐之初是蕴育着希望的时代,在这一时期即使是以清寒之月渲染离情,却能做到悲而不伤,像王勃《夜月送别二首》:
其一
江送巴南水,山横塞北云。
津亭秋月夜,谁见泣离群?
其二
乱烟笼碧砌, 飞月向南端。
寂寞离亭掩, 江山此夜寒。
就两首诗比较而言,其实以第二首为胜。第一首诗最后用“谁见泣离群”一句来表达离情,写得比较平实浅露,缺乏含蓄深婉、一唱三叹的韵味,用意未深; 而在写景方面,“山横塞北云”一句写的是千里外的虚拟景,没有做到与上下两句所写的当前实景水乳交融,形成一个完美和谐的特定境界,因而也不能与诗篇所要表达的离情互为表里,收到景与情会的艺术效果。而在艺术上达到了这一要求的,应当推第二首。在这首诗中,诗人的离情不是用“泣离群”之类的话来直接表达的,而是通过对景物的描绘来间接表达。诗人在江边送走行人后,环顾离亭,仰望明月,远眺江山,感怀此夜,就身边眼前的景色描绘出一幅画面优美、富有情味的冮干月夜图。这首诗用清冷月色渲染出诗人送别后的留连顾望之状、凄凉寂寞之情,是一首寓情于景、景中见情的佳作,兼有耐人寻味的深度和美感。这两首诗虽然都是月下送别之诗,在情感的表达上却悲而不伤,这也折射出初唐的时代精神,不管境遇如何总还怀抱着希望。
二、盛唐时期:李白结束了一个时代,杜甫开启了一时代
从玄宗即位到代宗大历初年的半个世纪,在诗史上称为盛唐。这里所谓的“盛”与经济、政治、军事等方面的“盛”并不是一回事。从时间上看,他把“开元、天宝盛”世包括在内,但同时也包括安史之乱发生后的十年。后一阶段就政治上讲已是乱世。因而诗史上的盛唐之“盛”,是就诗歌的创作而言。[2](P73)盛唐之“盛”,主要是表现在诗歌的质量与诗歌的韵度风貌上。盛唐诗歌艺术水平高,同时具有可以称为“盛唐气象”的美学风貌。
这一时期的安史之乱成了唐朝社会由盛转衰的分水岭,这一变动也引起了文学的变化,同时也是唐诗发展的在一个转折点,在安史之乱前的经济文化的繁荣,社会政治相对太平,诗人们生活在这样的社会里,作品中也自然散发着强烈的浪漫气息,形成了一种积极向上,雄浑阔达,自由开放,气象万千,骨气端翔的时代精神,这也正是“盛唐气象”之所在。
浪漫主义诗歌最高成就的代表当然是属于伟大的诗人李白,他以其绝世的才华,豪放飘逸的气质,把诗写的行云流水而又变化莫测,情则滚滚滔滔,美如清水芙蓉。李白的诗在精神上无所羁绊,这与他热爱现实生活中一切美好的东西有着莫大的渊源,他热爱的美好的东西当然少不了月亮了,他的诗有三百多篇是咏月亮的,连他自己都自称是“月奴”②。
李白的“多情和哲理之月”:
开启李白的浪漫一生的,与月也有着很大的渊源,当年他高唱着“峨眉山月半轮秋,影入平羌江水流。夜发清溪向三峡,思君不见下渝州”(《峨眉山月歌》)。离开家乡开始他漫漫的人生之旅时,明月便进入了他的生活和创作,也融入了他的生命之中。山月的倩影投射在平羌江里,把夜晚的平羌江显得宁静明朗,此时的李白正值“仗剑去国,辞亲远游”的青年,乍离乡土,对故国故人不免恋恋不舍。江行见月,如见故人。然明月毕竟不是故人,于是只能“仰头看明月,寄情千里光”了。在末句“思君不见下渝州”依依惜别的无限情思,可谓是语短情长。“去国远游”的诗人看似孤独,却有明月相伴,此时的明月犹如一位多情的挚友,默默的陪伴着孤独的诗人,在遥远的彼岸轻轻呼唤着诗人纯真的灵魂。
有时,明月可亲却不近,可望而不可接,是孤独与失意的象征,寄托着诗人
思友和相思的深情及仕途失意的苦闷。在李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》:“我寄愁心与明月,随风直到夜郎西。”诗中“明月”是多情的富有同情心的知心人,诗人通过它将自己的关切与同情带到遥远的夜郎西,交给不幸的友人王昌龄。在《对雪醉后赠王厉阳》中:“清晨鼓棹过江去,千里相思明月楼。”的“明月”意象是思友之情的象征,表达诗人在感叹人生苦短之时对友情的怀念。而《长相思》:“孤灯不明思欲绝,卷帷望月空长叹。美人如花隔云端。”中诗人以月喻美人,又以美人隐喻皇帝,隐含了诗人被放逐还山,政治理想不能实现的苦闷。这就是李白的高明之处在于他不仅仅以月寄思友之情,更将其阐发到对家乡、亲人、国家的思念。
李白的笔下的月亮意象不仅蕴含诗人丰富的感情,而且还带有深刻的人生哲理。他不仅注意刻画月亮的形态,突出月亮的客观存在,而且还力图把握月亮与主体同构的哲理神韵,将自我与明月融化到宇宙间,从永恒的自然法则与多面的人世风云的对比中,感悟月亮对人生的启迪,进而净化自我,超越自我。
青天有月来几时?我今停杯一问之。人攀明月不可得,月行却与人相随。 皎如飞镜临丹阙。绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来,宁知晓向云间没? 白兔捣药秋复春,嫦娥孤栖与谁邻?今人不见古时月,今月曾经照古人。 古人今人若流水,共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时,月光长照金樽里。 李白的《把酒问月》是一首应友人之请而作的咏月抒怀诗。诗人有感于明月长存而人生短暂,人类无法改变这一自然规律,因此就更应当珍惜今生的点滴光阴,在瞬间把握永恒。结尾之句虽暗含及时行乐之意,但总的基调仍然是积极向上的,展现了诗人旷达自适的宽广胸怀。诗人李白以纵横恣肆的笔触,从多侧面、多层次描摹了孤高的明月形象,通过海天景象的描绘以及对世事推移、人生短促的慨叹,展现了作者旷达博大的胸襟和飘逸潇洒的性格。全诗感情饱满奔放,语言流畅自然,极富回环错综之美。由酒写到月,又从月归到酒,用行云流水般的抒情方式,将明月与人生反复对照,在时间和空间的主观感受中,表达了对宇宙和人生哲理的深层思索。
以月为载体和凝聚点,表现主体和客体明月在精神上的高度契合,突出诗人超越现实、向往永恒的渴望,又使月亮意象于哲理中洋溢着浓郁的自然情韵。这是李白哲理之月意象的特点,类似于此的还有他的《月下独酌》:
花间一壶酒,独酌无相亲。举杯邀明月,对影成三人。
月既不解酒,影徒随我身。暂伴月将影,行乐须及春。
我歌月徘徊,我舞影零乱。醒时同交欢,醉后各分散。
永结无情游,相期邈云汉。
在明月的陪伴下,诗人找到了自然的知音,感受到了无尽的生活的情趣。诗人在月下生发了三人“行乐”美妙的幻境,也是真实地表现出诗人的孤独寂寞以及对仙境和纯真友谊的向往,揭示了现实的残酷。浪漫的李白在月亮的意象中寄托的是一种纯真和自由的情怀,是他的一种人生境界。他用月亮意象消解人生的痛苦和孤独,也让他在幻想中得到了短暂的满足感。
李白的一生都散发着浪漫的气质,即使在盛世帝国,各类矛盾逐渐显露的情况下,他虽然在诗歌中也有直接揭露的现实的黑暗诗句,但其对理想的追求还是积极向上,犹如皎皎明月,纯洁澄澈。李白把盛唐浪漫的气质发挥到极致,也就是在其身后,盛唐的气质由浪漫转入现实。安史之乱的到来,打破了盛唐安定祥和的气象,国家和人民生活陷入了战乱纷争,诗人们失去了战乱前对浪漫生活追求所依凭的条件,面对国破家亡,经历过盛世繁华的诗人一时间,还很难接受现
实,有些人意志消沉,再也吟不出盛世气象下那种悠闲自得的诗句,在诗句中对繁华的盛世寄予着无限的缅怀,不能清醒的面对现实融入现实。还有一些人在战乱之前就很清醒,在众人皆“醉”的朝野,能对潜在的严重的危机有所预感。他们在残酷的战争,苦难的现实环境中得到了锻炼、教育。使他们历经危机面对如此严峻的现实时,仍然对生活产生了希望。使他们敢于正视现实,勇敢的站出来,为国家的危机,为人民的苦乐而放声歌唱。承接这一转变的是伟大的诗圣杜甫,正所谓,诗仙李白“结束了一个时代”,诗圣杜甫“开启了一个时代”。
杜甫的“博爱之月”:
今夜鄜州月, 闺中只独看。
遥怜小儿女, 未解忆长安。
香雾云鬟湿, 清辉玉臂寒。
何时倚虚幌, 双照泪痕干。
在中国传统中,文人喜欢以月的自然周期变化来表达人的情感变化,人的情感与月有着不解之缘,明月的阴晴圆缺,似乎与人的悲欢离合有相通之处。白天由于光线充足,映入人们眼帘的物象目不暇接, 纷纭复杂, 再加上尘世的喧嚣,很难使人们的注意力长时间地集中于一点, 形成线性情感活动。
“夜晚情况就不同了,每当夜幕降临, 喧嚣了一天的尘世寂静下来, 人类的活动由务实的功利性劳作转入务虚的情感活动阶段,这时人类的情感活动活跃起来, 睡有梦, 醒有思, 尤其是因种种原因不能与亲朋好友团聚的文人墨客们在面对如水月华时,更是难以入眠。”③月华如水透过窗帷,更能引起诗人的无限暇思,诗人对月独思,有时往往会想象着对方也在望月,也在思念着自己。相隔千里,二人同时望月,此时的明月便是承接二人情感的共同载体,也是传达相思情感的媒介。杜甫的这首《月夜》就是这方面的代表作。
这首诗借看月而抒沈沉的离情,但所抒发的不是一般情况下的夫妇离别之情。而是表现了诗人对妻子和儿女的真挚沈沉的爱。作者在半年以后所写的《述怀》诗中说:“去年潼关破,妻子隔绝久”;“寄书问三川(鄜州的属县,羌村所在),不知家在否”;“几人全性命?尽室岂相偶!”两诗参照,就不难看出“独看”的泪痕里浸透着天下乱离的悲哀,月光如手臂一样清冷,由此可知妻子在月下看的之久,思夫之心切。“双照”的清辉中闪耀着四海升平的理想。字里行间,时代的脉搏是清晰可辨的。压抑低沉的格调下,依然流露着诗人对未来的憧憬和希望。
戍鼓断人行,边秋一雁声。
露从今夜白,月是故乡明。
有弟皆分散,无家问死生。
寄书长不达,况乃未休兵。
杜甫的这一首《月夜忆舍弟》写的不完全是客观实景,而是融入了自己的主观感情。明明是普天之下共一轮明月,本无差别,偏要说故乡的月亮最明;明明是作者自己的心理幻觉,偏要说得那么肯定,不容臵疑。然而,这种以幻作真的手法却并不使人觉得于情理不合,这是因为它极深刻地表现了作者微妙的心理,突出了对故乡的感怀。
杜甫是一位一生忧国忧民、恪守儒家传统的诗人,他以最为自觉最为深沉的社会意识,把个体人格化入广阔的社会人生,以他出自至性至灵的呼喊,把对自家命运的自叹自怜、对社会人生的大悲大痛融为一体;尤其是在安史之乱中,杜
甫颠沛流离,备尝艰辛,既怀家愁,又忧国难,常常感慨万端。稍一触动,千头万绪便一齐从笔底流出,所以在杜甫笔下的月不仅承载诗人在战乱中的离别之苦,更是诗人借着明月皎洁的光辉,寄予着对国家社稷的安危,和人民生活的疾苦的时刻关心的深情,深情中饱含了诗人深沉的爱,他的心不仅爱妻子和儿女,而且还关爱国家前途,怜爱广大底层广大的人民。
明月不吝啬她的光辉,洒遍了人间的每一个角落,杜甫犹如一轮明月,用他的余晖挥洒着他的人道精神和博爱思想。因此,明月不仅承载着诗人历经战乱的苦难,而且还浸透了诗人博大的爱。
李白与杜甫,一个是代表了安史之乱前的浪漫主义,一个在是代表了历经战乱转入写实的现实主义,他们的诗形成了盛唐精神的双峰对峙,也为后人提供了明显不同典型范式。他们如同他们诗中的明月一般,高悬于空,照耀千古。
三、中唐时期:月色如霜,慷慨中带点悲凉
中唐,是一个刚结束了战乱之苦,生活各个方面都遭受极大的破坏,物质精神两方面都相对贫乏的时代。诗人们刚从战乱的噩梦中惊醒,却又陷落进了空虚的现实,令人不得不忧伤。
中唐的诗,有些还略带有盛唐慷慨的余韵,却无昔日的洒脱,像是戴着镣铐一样,沉重中带点凄凉和感伤。
李益的“悲慨之月”:
回乐峰前沙似雪,受降城外月如霜。
不知何处吹芦管,一夜征人尽望乡。
李益的这首《夜上受降城闻笛》写的是诗人在月下登上受降城,远望回乐峰,沙漠在月色里是一片清冷的雪白,脚下的受降城,同样是一片如霜的月色。就是在这样清冷月色下的荒凉边塞之夜,引发了诗人的思乡之情。清冷的月色,荒凉的边塞之夜足以让诗人难以忍受这漫漫长夜的煎熬,就这时,却又不知从何处传来芦笛声。在荒凉、清冷、寂寞的边地氛围里,这悠悠扬扬、呜呜咽咽的笛声,把本已思乡的心情,渲染的更加浓烈。这首诗,同样是由月谱出的思乡曲,不禁让人联想起了李白的《静夜思》:“床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。”二人在表达征人与游子的思乡情怀时,都选取月这个意象,来渲染寂静清冷的环境,抒发情思。这是因为“天涯共此时”的明月在中国人传统的审美心理学范畴里,早就成为离人互寄相思情感的载体。月夜思乡念家,也成为中国传统特有的典型环境中的典型情感。
二人虽然都是月夜思乡曲,都以月白霜清作比,但因抒情主人公所处的环境不同,两首诗还是各具特色,同中见异的。李白的诗,写的是清秋月夜游子独宿异乡孤独思乡情态。诗中的环境是在做客他乡的室内,人物是游子,景物是床前的月光,情调是孤独、清冷、寂静的。李益的这首诗是,是写征人久戍边疆不得归的边塞诗。诗人登上受降城,看到广袤的沙丘在月光的照耀下,亮如白雪,闪闪发光;皎洁的月色铺天泻地,就像是严霜洒满天空。用白沙、明月、积雪、飞霜几个意象相互映衬,相互烘托,把原本苦寒的边塞之夜,渲染的更加凄凉,犹如一个悲壮的镜头特写,印在心间。
李益的诗传达的不仅是征人浓郁乡愁的郁积,诗人对国事兴衰,国家前途命运莫测的忧虑和身世坎坷壮志难酬的沉重块垒,都隐藏在他笔下月的意象之中。这一时期,大唐由盛世走向衰微的趋势已成为事实,时代环境给诗人带来的暗影,使得他们失望多于希望,由欢欣转为愁苦,多了份感伤,少了份振奋。因而,他
们只能吟出如此凄婉、感伤读之凄然断肠的忧伤诗句来,这也是由月的意象折射出的这一时代的精神之所在。
四、晚唐时期:朦胧的月色,低诉着无尽的忧伤
从文宗大和、开成之后直到唐亡的七十多年,历史上称晚唐。随着国事的衰微动乱,大唐帝国也进入没落时期。士人的生活也走向了平庸,心态内敛,感情也趋向细腻。他们的的诗歌无论是抒写政治抱负,还是身世际遇和情感生活,都流露了浓厚的伤感情调。用诗来抒发善感的灵心、细腻丰富的感情,将朦胧、凄婉的深情,深深的埋藏在诗句中,晚唐的李商隐是这一方面的代表。
李商隐的“凄厉之月”:
相见时难别亦难,东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。
李商隐的这首《无题》,写的是正值暮春时节,百花凋残,诗人却感到月光的寒冷,春天都已接近尾声,月光怎会“寒”呢?这是诗人对生离死别、人生命运无常发出的深深的叹息,读来怎能不觉伤感,怎能不令人心“寒”呢?正如王国维所说:“以我观物,物皆着我之色”,诗人有如此心境,以致于诗人眼中的月光,也带着“寒”意,变得有些凄厉。一个“寒”道出了人间多少的沧桑!也道出了晚唐与中唐相比更为明显的衰退。时代在一天天衰退,使诗人们的情感也变得脆弱、伤感、颓废,对时代也变得陌生了,淡漠了。月的意象也失去了面对时代,创造时代的精神支柱,此时的月所折射出的时代精神也凄凉的、萎靡的。
杜牧的“冷清”之月:
烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。
这首诗诗人连用了两个“笼”字,将烟、月、水、沙四种景物和谐地融为一体,贴切传神地勾勒出秦淮河两岸朦胧淡雅的景象,创造出一种冷清愁寂的氛围。如烟的水汽笼罩在秦淮河上,月光映照着江边的沙岸。宁静的夜里把船停在岸边,靠近酒家。描绘了一幅朦胧淡雅而又冷清愁寂的水边夜色图。而下文的“商女不知亡国恨,隔江犹唱《后庭花》”,则是在婉曲轻利的风调之中,表现出辛辣的讽刺,深沉的悲痛,无限的感慨,堪称“绝唱”。诗人用朦胧冷清的月色折射出了晚唐较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境,同时又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂,而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。
诗人的创作离不开特定的时代,每一个时代都有明显不同的时代精神,诗人的创作灵感和动因也是来源于时代对人们心灵有形和无形的影响。诗人们看似有意或无意的举动和思想都带有鲜明的时代印记,成为那个时代的文化载体。
朱光潜曾说: “换一种情感就是换一种意象 ,换一种意象就是换一种境界”
[3] (P509)唐代诗人的高明之处在于,在澄澈明净的大千世界,用他们笔下那一贯的“月”的意象,向我们传达了没有重复的多种的情感,展现了不同的时代精神。
注释:
[1]胡瑜芩.闻一多作品精选[M].武汉:长江文艺出版社,2003.
[2]余恕诚. 唐诗风貌 [C] .安徽大学出版社,2000,3.
[3]朱光潜美学文集(第 1 卷) [ C] .上海:上海文艺出版社 , 1982.
参考文献:
①. 胡娟. 唐代诗歌中的月亮意象与时代精神. 西安文理学院学报(社会科学版) 2005年6月
第8卷第3期.
②. 杨万富 任红玲. 古诗词中的月意象解读. 研究者. 文学教育2009年3月.
③. 许建章. 古典诗词中月亮的相思象征意义探因. 作家杂志 Writer Magazine 2008 No.11.