找回清风明月

找回清风明月

摇着木铎的采诗人，往返在乡间的泥泞之上，循着愚夫愚妇的呢喃歌唱，记录着一首又一首的《诗经》民谣，《诗经》之“风”，正是那一代的清风明月，而那木铎后的采诗人，记录的，正是那一代人的生活。

每一代有每一代的清风明月，每一代有每一代的个人生活，而我们这一代却好似漆黑一片，哪有寥寥星辰，哪有明月千里，哪有清风拂面，人们的生活能力在退化缩减，直至萎缩为对物质财富的无限追求和奢望，在无尽的奔流中顺流而下，甚至为了超越别人抛弃增加人生质量的器物，就这样“奋不顾身”的追随，或者说，是仓皇的逃亡，他们在路上，丢掉了自己的生活，直至暮年回首，才发现自己的人生不过薄如蝉翼。

生活，是一致中的异响，是集体中的个人，是狂热中的理性。生活背后，是个人的特点，是小我的精致体现，我们追求时代价值的一致性，但同时，需葆有个人价值的独特性，就好比伸手不见五指的黑幕，需要明月的指引，需要星辰的灵动，需要清风的生机。

如今的莱茵河畔，是那个经历过五年轰炸的城镇废墟之上重新建立起的和平与安详，可与众不同的是，岸边那所高大的教堂，依然矗立在那里，仍如近百年前的一样，那是一位空军将领的“作品”。在无可更改的上级命令之下，他私自颁布了一条个人指令一一轰炸时，投弹尽量避开那座圣洁的大教堂。就这样，这座教堂得以存活下来。如今回首，正是在当时无可逆转的时代背景之下，小我主义的体现拯救了这座遗迹。在也许“绝对正确”的时代潮流之下，小我并不应该成为磨灭和散失的对象，正相反，每一个时代的特征更能映衬出小我的价值。也许，当下被人所认为有悖于追求物质主义的行为会引人奇怪，但我想，若干年后的时代，定是需要这清风明月的。

之于我们，大部分人的个人生活价值都并不会能扩大至影响世界的地步．我们能做的，无非是拥有生活，拥有体现小我的一方领域。或许忙于学业的人可以偶尔经营自己的兴趣，或许疲于奔命的人可以在闲暇之时追逐儿时的梦想。即使不能有所成就，但这才是生活，是暮年之时不必遗憾我与大部分人过了同样的一生的资本。

愿清风又来，明月再度，重拾被我们遗弃的生活和自己，在洪流中，安步当车。 找回清风明月

今日，寒风微凛，我走在校园的大道之上，抬头仰望天空，竟发现了彩色的云朵，伴着清晨的阳光悄悄地来到了世间。她朝我们微笑着招手，可尴尬的是，无人领情。大家都沉浸在几十篇的背诵篇目中，纠结着《定风波》的那句话到底怎么写，完全没有赏景的心情。我也一样，因为考试时间的限制无法长久驻足。谁愿意在这高速行驶的列车上跳下，只为那景致？自称庸人的我，无法做到，虽然，心驰神往。

清风明月对于现代人来说仿佛只是个普通的名词抑或是形容词，它甚至没有一句“放学”来得重要、悦耳，可如果完全离开了它，你便会索然无味。在这个情欲、物欲纵横当道的年代，你可能被现实蒙蔽了双眼，可能被利益冲昏了头脑。但我相信，并且始终坚信，清风明月存在于每个人的心中，与“利”“欲”大相径庭，它是一种“趣”，一种埋藏在人们内心深处的意趣。当你开始追忆过往时，当你开始思考时，它可能是个无人知晓的深夜，可能是个热闹喧嚣的清晨，我们无法像古人般出口成章，但我们明确地感受到了那时的不同，不同于往日烦恼浮躁的样子，那时的我们异常平和，好像在那一瞬，我们别无所求，仿佛置身丛林?? 在我眼里，那就是清风明月。

清风明月不该只存在于那短暂的一瞬，在我看来，清风明月应是一种态度，更应是一种生活方式。生活在这身不由己的社会中，我们总该做些什么，改变些什么。不仅是为了逃“庸碌之辈”这种略显刺耳的评价，更多的是寻求一种内心的解脱。在忙碌的下午，泡上一杯茶，看茶叶缓缓从水面上落下，品一口，甘甜中带着清苦，你可以很享受那短暂的五分钟，尽你知道，今天又要加班到深夜。在紧张的考试中，你乱了方寸，手足无措，但也许蔚蓝的天是

一剂良药，带你走出这无尽的阴沉。清风明月不是调味品，更像是必需品，带你暂时离开这纷扰的境地，享受短暂的时光。它可能是一杯清茶，一盏淡酒，是不经意地一瞥，是无意间的一抹微笑，却好似清风，胜似明月，带你走进意趣的世界。

清风明月一词，好似一缕清风吹进我的心田间，吹平了紧张不安，吹走了浮躁，吹来了安详。 清风明月其实并不刻意寻找，它就在我们身旁，我们所需的只是双慧眼和平静的心态。 这一秒，放下笔，朝清风明月微笑招手吧；下一秒，生活便会朝你微笑，如期而至。生活就是如此，妙不可言。

找回清风明月

“风儿明，风儿静，树叶儿遮窗棂，蛐蛐儿，叫铮铮，好似那琴弦儿声?? ”正如歌词中所描绘的那样，一首《摇篮曲》不知陪伴了我多少个清风明月的夜，我在这质朴无华的曲调中，在母亲甜美温婉却又饱含深情的歌声中，酣然地进入了梦乡。这音乐，有着母爱的味道。 这便是我对于音乐的最初印象一一一种不似绘画艺术的直观，却用最朴实的方式赞颂着人世间最为质朴的灵魂。

后来，我渐渐长大了。在父亲的影响下，我开始醉心于西方古典音乐。比起《摇篮曲》，西方古典音乐以其恢弘的气势，引起了我的共鸣。当时，许多同学都对我痴迷于古典音乐而不是流行音乐十分好奇。我便用父亲常常对我说的“古典音乐是经过时间的洗练沉淀下来的精华”云云，为自己欣赏的音乐提供理论依据，却并不知为什么这些音乐可以在时间的考验中永存。

直到我欣赏了马斯涅的代表作，小提琴曲《沉思》。

初听这首乐曲，一改我昔日对古典音乐“气势恢宏、排山倒海”的看法，我听到的，恰恰是那个在清风明月中酣睡着的婴孩，清风是那婉转的揉弦，它摇摆着院子外细柳的婆娑树影，激起了池塘里的淡淡涟漪；明月是那百转千回的主旋律，袅袅地泻下一缕银白色的幽光，映在苍白的石板地上、屋顶上，照出恬淡的疏影。

这样一曲看似表现世间美好事物的乐曲，其实际却是希望表达一位名姬在经历两次痛苦的爱情后，决心皈依宗教，净化心灵的故事。作品借助小提琴特有的音乐，表现名姬泰伊丝从爱情的甜蜜，走向痛苦的边缘，再决定为信仰而奋斗的破茧成蝶的心路历程。而全曲中最为人们所熟知的，就正是我所描写的，表现她对信仰的热爱与超脱后的自由忘情。

我终于理解了古典音乐，理解它何以在漫漫历史长河的淘洗中沉淀下来，正是因为它所蕴含的似《摇篮曲》-般的人世间最为质朴的真情实感和善良。

然而，反观当下的流行音乐市场，虽不乏有饱含了歌唱者真情实感颂扬善良的佳作，却也有许多作品充斥着庸俗、媚俗的气息，宣扬着狂妄、嚣张的气焰，把世间最珍贵的爱情当做儿戏，把损害身心的暴力当做营销、炒作的手段?? 我也只得感慨清风之不来，明月之不再。 俗话说：“窥一斑可见全豹”。音乐中的糟粕却被众人们所追捧，可见人心之浮躁。众生喧嚣，我还有什么理由不欣赏清风一一音乐家们歌颂人世间美好的人生情感、明月一一广大平凡群众讴歌善良、美好品质的乐章呢？

“月儿明，风儿静，树叶儿遮窗棂?? ”我多么期待着重新听到这饱含着“清风”、“明月”的歌声，找回这其他许多人已丢失的音乐情怀? 一

找回清风明月

那个时代，那时的清风明月。

都说北京下了雪就变成了北平，那时的北京，是副食店门口排着长队等待买到冬储白菜的阿姨孩子，是一声声叫卖，是骑着长板车送蜂窝煤的小伙子。他们简单而纯粹。

作为京八件之首的瑞蚨祥，在那时的北京，上到达官贵人，下到平民百姓，都映着身穿“瑞蚨祥”老话，做官的买昂贵的绸缎，百姓买普通的布匹，没有如今这高级消费群，和低级消费群的区分。

庚子年的一把大火，把处在大栅栏的店烧得片瓦不留，瑞蚨祥的创始人孟洛川，一个有着儒家思想的人，依照着儒家的韧性，在这一片残瓦上支起了地摊，一个板子上几个大字：“凡瑞蚨祥欠顾客的钱一律奉还，凡顾客欠瑞蚨祥的钱一笔勾销。”如今的社会，忙着算计，计较利益得失，没有坚持下去的信念，不为他人着想，都已经成为不能再现实的现实。

瑞蚨祥在孟洛川的坚持下，重新开在了北京最繁华的消费区，一进店，迎接你的是一位穿长褂的小伙子，远处便是微微一笑，向你挥手问好的老伯。小伙子不会上来就问“您要买什么”，而是记着您所留心的样子、颜色，然后让您坐下喝壶茉莉茶，把您看好的样子取来供您挑选，可能这件衣服都回不来这茶钱，可能只是想进来欣赏，但店铺依1日能做到让顾客、店铺彼此心里都暖烘烘的，一句“回见了您呐”真是会爱上这北京，爱上这老字号。

如今的种种，可能是因为时代发展得太快，逐渐这些暖心而又彼此都舒服的举动、话语渐渐被取代，渐渐消失。

我们要找回这清风明月，找回这不分高低贵贱、一视同仁的思想，找回这不计得失、不计利益、没有算计、为他人着想的心，找回那对待彼此都暖心的为人处事的方式方法。 找回清风明月

淮南山水灵秀，养出一方如水的温润与倔强；20世纪80、90年代始末，社会巨变，亦没有动摇这坚韧与顽强。

老王家世代传袭一门独特的手艺一一桂花糖露一一春之晨露收集冷藏；夏之青梅与海盐腌渍相交，秋采撷九月灿如黄金的初桂，茬茬鲜嫩飘香；一个冬季的等待与守望，来年春天开蜜取糖露，匠心一片，倾情呈现在每一位重品质的欣赏者的餐桌上。

老王家因糖露闻名邻里，省内省外求糖露者络绎不绝。大家期待的，不仅仅是嘴尖与糖露碰触时的惊喜跳跃，而更是手艺中的坚守与无法替代的一年的守候。

老王的糖露生意带动了乡邻四里，掀起一阵“糖露风”，却没人能超越老王的地位和王家糖露的口感。80、90年代，中国经济飞速猛增，工业化城市化闹得天翻地覆，这稍显闭塞的地方，也默不作声的受到冲击。

终于，机器大工厂生产的步伐迈向老王的村庄，搅乱了原本寂静的生活节奏。

这工厂是老张的引进，老张者谁？村邻四里皆有耳闻，旧时，其祖父经商，打出一片天下，荣归故里，可惜的是，老张之父和老张确实没出息，将祖父留下的家产坐吃山空。老张觊觎着老王的产业，用家里最后一笔大钱投资了厂房，制桂花糖露，和老王的糖露形成对峙。 渐渐地，村中种植的桂花被老张逐一承包，青梅园中的梅子也在还未完全成熟之际，丢入那制糖露的大锅中。那口大锅日夜不停地运作，过热便用大量河水冷却，生怕耽误了其工作时间，以致糖露不能照单完成。

这样的糖露没有了人类的可心温度，口感大降，可老张不以为意，从包中掏出一大袋各色的色素与添加剂，齐齐倒入锅中，与糖露搅拌、勾兑在一起。霎时间，空气中原本清新的青梅之涩味全部被化学勾兑剂的味道榨干，弥漫着腻人的甜味的厂房让人目眩、昏沉。

老张用速度与数量代替了品质，其产品的廉价也为其大开销路。老王盛极一时的糖露作坊渐渐冷下来，冷得只剩清风明月了。

老王不变，他依『日坚定地手做，坚定地采撷、坚定地酿造。他的顾客亦不多，坚定地追随，坚定地等待，坚定地品尝与欢喜。

一次，老王与友人闲谈，问及此事。

老王咂了一口茶，望向红木茶几上木罐包装，麻绳包扎的糖露，眼中充满爱意，说：“他亦得自己的生财之道，我能做的，只有两件事一一知白、守黑一一这糖露的手艺于我是清风明月，望之有失传或被替之态，我只好坚守并尽我所能地找回。”

找回清风明月

每一代有每一代的清风明月。旧年月的文人雅趣自然有其可风雅一番的冷摊。但文玩身价陡

涨，赝品众多，似已不再是适应时代众人的清风明月。那么，我们这一代人的清风明月在何处呢？

所谓清风明月，在我看来，只是一代有追求之人，不附俗，不媚庸，努力探索出的一种有意义的生活方式，或是生活情趣。同时，就像是f 日时的冷摊之于当时的文人一般，易得而有市场。每一种能被本时代吸纳融合而成为这一代的清风明月的生活方式，都一定符合这一代人的精神追求，却同时又是这个年代的人心之所向却又不可常得的。

对于这个沉溺于网络，娱乐至死的时代。其实我们大可不必要去寻一种“采菊东篱下”的归隐，于入世之中常怀出世之心境才是难得的境界。我常常能看见在网络上的博主晒出他游于万水千山之中，拍摄到的种种世之奇伟、瑰怪之景。一部相机在手，翻山越岭之间，他总能带人们去体会世界各地的风土人情，那些不沾染世俗的夕阳，不带有利益的朝晖，不也从他指尖键盘的敲击声中流出吗？那些我们心之所向，却可能再也不得见的乡情；那些于灯火绚烂的城市之上的点点星光，不也是被我们选择性遗忘了的美好吗？所谓找回清风明月，从来 都不需要大动干戈，俯仰之时，你便知道，它早已在你周围。这一代人的清风明月，从来没有消失过，只不过是我们追寻的脚步不是向她而来罢了。

我们要找回清风明月，不仅仅因为这是一代人的标志，更是因为它将会成为一代人的精神向往。正如清风过隙，明月常挂于天。游走于风景间用相机摄下美好的瞬间，或许不是人人都可以做到，但人们一定要心存对美好，对清风明月的向往，即使不能真正走出家门，但微博下那个小小的赞，又何尝不是对清风明月的鼓励和参与呢？

因此找回清风明月，其实很简单。

我记得，每一个浓重如墨的夜里，散了自习的我们行走在漫长的青砖路上，累并快乐。我记得，每一个晨星未退的早上，踏进校门的我们承载着背后的温暖目光，倦却心安。这一年，有太多的故事值得留念，申奥成功或是一部影剧热卖，还有我们高三的日子里平凡的时光，身边的亲友，眼前的未来，都那么真切。2015，走了。但我一直记得。

若要用一个字来说尽2015，我会说，诗。朋友，你定会叹气。但是在那93飞机划过湛蓝的天空喷出的彩色烟雾里，在巴黎血洗后人们如平日一样在花店买的红玫瑰里，是诗意呀。或让我们看向身边，地铁中少女飞舞的黄丝巾，街角吉他手和弦的伏线，或是2015年第一场雪落在你面颊上的凉意，也是诗。生活中总有压力，每个新年是另一个2015，但若你愿拧开时间的禁锢去体悟，你的心中定会有诗。

回首2015，诗意填满人生。生活步履匆匆，还不忘世界之大，出去走走，欣赏身边化作春泥更护花的点点落红。阴霾渐渐驱散，又重现蓝蓝的天空，昂首仰望，赞叹直上青天的一行白鹭。阅兵场上，有三军过后尽开颜的气魄；医学史中，留呦呦鹿鸣，食野之蒿的佳话。2015，像沉舟侧畔的白帆般驶过，我们的2015，我们的诗意人生。

朋友，2015已经悄悄离我们而去，而它的诗意却仍在你我心中回荡。天空中也许常是阴霾，双眸中闪烁的却是对蓝天的渴望。马路上也许依旧拥堵，车灯照亮的却是忙碌的身影中不变的梦想。台灯下也许仍然在奋笔疾书，鼻尖处舞动的却是十八岁的昂扬。2015，也许每一天的日子都一样平凡。用心体会，你就会将其中无穷的诗意于心中珍藏。

春去秋来，我跨过前尘云烟，越过那阻隔两岸情的海峡，实现那历史性的相握，将两岸情深融入血骨；我飞过铁塔以西，带去希望与光明，用爱抚慰恐惧遗留下的创伤与悲鸣。而我终将要为时代刻下烙印，以爱与暖为纽带连结世界成为整体，在这不安中指点彷徨，在和平里重建辉煌，诗意地行走在洲际大洋间，在2015年且行且珍惜。

讲好中国故事 （一类下 44分）

这里有大历史碾过的痕迹，这里有温良恭俭让的人民，这里有浴火重生的传奇，这里有无限机遇的未知，这里泼墨成画，这里字节有骨，这里有很多我们的过去，这里也预示着我们的

未来。

中国的故事，像一卷散发着墨香的典籍，藏着五千年气势磅礴的历史，卷带着时间的轨迹，低沉而宁静，有空着数不清的卷轴等待着书写、描绘，讲好中国的故事，也是讲好每一个华夏儿女自己的故事。

中国故事的历史，远远不是一张纸就能讲完的，它是一部教科书，是一卷荡气回肠的传奇。在这里，吟诵诸子百家，能明了修身行事之要文，鉴赏近代佳作，与天工巨笔相会，能知晓利钝兴衰之道理，精研捭阖策论，与敏锐思想投缘，能明了历代兴亡之规律，读阅科学巨著，与古代智慧神交，能领悟万物变化之神奇。这便是曾经一代一代古人圣贤留给我们的故事，如此大量的历史文化，还需要我们慢慢去读，慢慢去讲，因此，想讲好中国的历史故事，重在传承，重在了解，重在对这片土地的无限崇敬与无限的爱。

讲好中国的故事，不仅仅是中国那段刻骨铭心的历史，更应讲好的是中国的未来。现在的中国，已不再是那个传说中“天朝上国”的神秘东方国度，不再是那个被列强任意搜刮剥削的软弱土地。现在的中国，已经成为了世界第二大经济体，我们已经有了像莫言，屠呦呦等荣获诺贝尔奖的精英人物，我们研制的第一架国产大飞机就在去年已经投入使用，我们已经成功举办了反法西斯胜利大阅兵，我们已经拥有了更强的军事装备更强的综合国力，这些，都值得我们和无数代的中华儿女为之骄傲为之自豪。可中国的故事，远远不止这些，中国的故事，在未来，在有无限机遇和挑战的未来。中国的故事，是时代给我们的课题，可中国的故事还远远没有结束，它被寄予了使命与期待，等着我们这一代，以及一代一代的炎黄子孙去继续书写。毛泽东曾说：“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。”“怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？”而如今，我们说中国的故事，由我们讲述，由我们传承，由我们书写。

中国的故事，还很长，需要用一生去讲。

讲好中国故事

时代在发展，中国是一个广阔的戏台。一代又一代人在这戏台上流血流汗，有笑有泪，艰难却又一步步地，开辟出了如今的中国。很多人已永远地在历史的长河中沉睡，但我们永远不应忘记他们曾书写的一个个感人至深的中国故事。不仅不能忘记，我们要带着满腔的自豪，大声地讲给别人听。

如果有人问我，我会给他讲讲南宋的故事。南宋老臣文天祥，率领宋军对抗元军失败被俘在狱中，投降的宋朝臣子来劝说他，投降的南宋国君来劝说他，到最后元世祖忽必烈都来劝他归降。但文天祥不。他眼含热泪，绝望却坚定地说：“臣与国同在，国亡，臣不独活。”最终英勇就义。这是中国的武将。

我还要讲，当元军的铁骑杀进岳麓书院的时候，上百名书生无一投降。他们是读书人，却在这样的时刻被激发了全部的勇猛，用自己的身体，去迎接元人的冰冷的刀枪，最后全部战死。这是中国儒雅，却也铁骨铮铮，永远不弯脊梁的文人。还有，被清军占领城市，三堵屠城，却仍拼死抵抗，高喊着“留发不留头，留头不留发”的嘉定城的百姓。他们都是柔弱的江南的百姓，然而在敌人侵略了他们的家园，试图强迫他们的时候，他们却无一屈服，无人贪图生存，全部以先死为幸，杀身殉国。这是多么惨烈悲壮，却又令人肃然起敬的顽强不屈的灵魂！这是中国的百姓，千千万万的中国人。

也许中国的故事，纵观历史，大多是这样的朝代更迭，屡遭荼毒与侵略。但在一次次的千疮百孔，一次次渗烈的伤痛面前，中国人以共超乎想像的忠贞与顽强挺了过来，以无比坚决的爱国护国之心艰难挣扎着活了下来，或者壮烈地死去。是数不尽的血泪，铸就了独一无二的顽强、忠诚、爱国的中国性格；又是不计其数的有着这样中国性格的中国人，谱写了永不磨灭、可歌可泣的中国故事。

我们是中国人，我们便也应该继承这样壮美的中国性格。不仅能够铭记前人的精神，讲好古时的中国故事，更要挺直脊梁，顽强斗争，忠诚为国家效力，带着一颗火热的爱国之心，在

当今中国的戏台上，演好属于我们的中国故事。

生命不息，中国不止！

一杯春醪寄余心

唐有刘白堕脱俗隐于市，善酿酒，饮之香美，经月不醒。游侠语曰：“不畏张弓拔刀，但惧白堕春醪。”一杯春醪，寄着他一生的志趣，一生之作，亦携着你品性高低。

冯骥才曾道：“植物死了，将生命留在种子里；作家死了，将生命留在作品里。”“言为心声”，作品的格调趣味与作者的人品常有着高度的一致性，或无意的性格流露，或刻意的志节寄托，作品以其穿越时空的永恒与广远，承载着作者的追求与修养。

百家争鸣，各有其芳华。若你的歌声不现出你最独特的嗓音，盖只能湮没于喧嚣的人世。庄子汪洋恣肆，老子凝练沉稳，墨子严密周全，韩非子肃穆苛刻，则《庄子》抑或《道德经》，《墨子》抑或法家大集，无不承载着其独特见解、个性思考。台湾云门舞集享誉全球，其舞姿脱俗超凡摄人心魄，而其门下弟子亦无一不是高雅养性之性情中人。作者与作品如人与影，映照着彼此最真实的内心，而它只有你将最真实的生命投射，作品才能温润如玉，毫无杂质地现其熠熠光华。

人在成长，作品亦在成长，如影随形中，两者的生命都登上更高山巅。龙应台年轻时生活在唐朝，热情奔放，文字或“横眉冷对千夫指”，抑或“俯首甘为孺子牛”，都是其性情之真，与作品携手胁肩，向更深阔的远方迈进。俄国诗人安娜·阿赫玛托娃的人生起伏，其诗作亦从少女的幼稚转为熟女的沉稳。作者与作品如一对孪生胞弟，在时光的磨蚀下恣意成长，从一个方面，我们得以窥见另一方的性格。

而元好问曾道：“心画心声总失真，文章宁复见为人。”作品格调与其品性的背离，有时并不是性情相伴，或是作者在作狂野挣扎，或是反其道愈见其力。顾城的诗天真纯朴，他却亲手杀死妻子；凡·高的画绚丽奔放，他却癫狂割下左耳。我们能说他们的品性恶劣、思想卑劣吗？当世界以痛吻我，我在报之以歌后，内心的苦苦挣扎或蒙蔽我纯洁的心，而内心会在我手遗留中卓然于世。卢梭在《忏悔录》中极尽猥琐之能事，而谁又能否认他卓然脱俗的品性、高雅勇敢的追求呢？作品与人当面的背离，实则乃内心更坚定的追索啊！

当今社会人们热捧的“雅作”，却不知“雅作”之作者粗鄙无知，而耻于那些外表粗鄙之人，浑不知其作品华美天成、淳朴自然。悲哉！悲哉！而我坚信，那些枯灯夜雨下的荒江野老，剑指连营而无畏，笔削春秋而令乱臣贼子畏惧，定会与作品一同矗立于民族之巅。

一语天然万古新，繁华落尽见真淳，在这急景流年的时光里，哪一杯才是真正寄余心的春醪呢？

【点评】 刘白堕、冯骥才、庄子、老子、墨子、韩非子、龙应台、安娜·阿赫玛托娃、顾城、梵高、卢梭……如线串珠，如数家珍，使原本较为抽象的“作品与人品”变得真切可感。“下笔如有神”的背后必然是“读书破万卷”的文化底蕴。

言自心，文成人

古人云：言为心声，文如其人。作者的性格特质乃至人品在很大程度上都溶解在个人作品之中，性格褊急则为文局促，品性澄淡则下笔悠远。固然“心画心声总失真，文章宁复见为人”，文品与文章有背离的可能，然也有边角可见其为人。

内在人品、精神形象与外化表现息息相关，即便达不到完全一致，也终有相应透射。美国史学界在研究二战时流行过一句话：一个性格温驯善良的男人，他做梦也不会把刀插进一个孕妇的肚中。同样，人的人品特质也是如此，倘若纯情温良，怎会行文浮躁局促；倘若个性褊急，又怎能完全定性行文呢？因而文章或多或少都会透露出作者的性格特质与人品，即

“文如其人”。

人清，文明，此之谓“言为心声”。

内在人品特质是外化表现的最大操纵者，常有人说我心思细腻，因而行文结构缜密，文字灵动，大抵也出于此。

生命的经历塑造了性格与人品格局，而人品格局又框架了文章格局。“文革”之时参军的毕淑敏稚嫩而湿润，在悬崖峭壁上俯瞰时积蓄了对生命的珍重；在恶劣高原上庆生时体悟了青春的沉甸。“动辄行者无疆”，生命的沉重塑造了她清澈如水的医心，给予了她有条不紊的规章，历练了她苦口婆心的耐性。她下笔常常令人震颤，这般凝结于文章中的精神正是她性格特质与人品的外化啊！

“我不相信手上的掌纹，但我相信手掌加上手指的力量”，这是她对生命的坚定与执着；“气质是女人最好的化妆品”，这是她对个人修养的提炼升华。诸如此类的的撼人心灵之言比比皆是，正所谓“文如其人”，每一句哲言都以其情蕴哲思的细密针脚缝缀成其人品与性格特质。

文清，人明，此乃文字的反作用，即为“以文辅仁”。

文字以一种无形力量使人与之发生共鸣，即便个人品行与行文有轻微错位，人也会受文字陶冶，走向文中所向往追求的特质，从而完满自身，更使人与文相接近，共同走向美好一端。周国平曾言：“阅读作为一种精神财富，任何人都无法剥夺。”如此看来，文字所迸发的力量着实能深刻影响人，那么个人文章中所言之品性又何尝不会与人缓慢靠近呢？

文与人品相辅相成，共同致力于人与文的趋向完满。性格与人品并非瞬时性组构的，复杂的内在诚然与文章之内涵时而不对应。但必须承认一点：文如其人，言为心声。真正值得被亲手写下的文章不需要虚与委蛇般奉承，即便如此，也只表现出其为人的假意逢迎，也不失为显现人品的一种方式。由此也可见文与人的一致性。

文至清，人至明。“文如其人”既是必然，又为清正之人的终生追求。

【点评】 本文最值得点赞的是考生思维的缜密性。思维缜密之一体现在区区六字题目——“言自心，文成人”， 一语中的，言简意赅；对偶工整，吸引眼球。思维缜密之二体现在层层推进的行文思路，先阐释“人清”对“文明”的影响，再论述“文清”对“人明”的反作用，思辩色彩浓郁，逻辑框架严密。思维缜密之三体现在考生通过自身行文缜密来体现 “心思细腻”，借助灵动的文字滴水不漏地暗示自身文品与人品的一致。

似曾相识燕归来

现代刑侦理论中总有凭笔迹辨人一说，因为一个人再怎么隐藏、伪装，流在骨中的血脉是不变的，而笔迹如是，文章亦如此，于书山稗海中沉潜含玩，钩沉觉隐，一旦发而为文，纵有千万般隐匿修饰，字里行间总是风流个性，不可抑勒。

普鲁斯特早年时发表过一些小说与评论，纵然与举世闻名《追忆》一文相差颇多，不论从语气还是行文方式都有不同，但若仔细品味，他那对于细微事物的把握自始至终都融在了文章的骨子里。“气味与滋味却会在形销之后长期存在”，它们“以几乎无从辨别的蛛丝马迹坚强不屈地撑起回忆的巨厦”。他的风格就如同他的气味，别人模仿不来，他也去除不了，无论是什么内容，挥之不去的总是“似曾相识燕归来”之感。

所以，不论是作家还是平凡人，一旦拿着笔写下字，就相当于把自己的思维、人格的一部分展现出来，而历史洪流可以湮没人的生理性存在，却永远无法改变人的思想存在，那么文字便是传递思考与精神的最好载体，即使手稿丢失，复本重印，一个人留在文章中深层次的精华却会在时间的积淀下长盛不衰。哪怕他故意戏弄人世，隐藏自我，句式可以转换，语气可能颠覆，但文字中埋藏的个性和独有的特点总会在不经意间表露出来，值得我们玩味深思。或许我们可以这样想，大师大多在时间上离我们遥远，如果没有这些可以彰显其风骨的

经典之作，他们又怎能令我们无端钦慕？“似曾相识”的绝不只是表达方式，而包括一个人的血的烙印、思想的高度、思考的方式及其独特的“掌纹”。

就像伍尔芙自然流露的女权主义思想，哪怕在《墙上的斑点》中也略有体现，而古斯塔夫·福楼丁的细致与抑郁即使在这样明快的“我注定了要做诗歌风琴的手摇柄，而你要为你爱的生活而生”一阙情诗中都能流露，更不必说大先生的战斗、批判与血性。艾略特的哲学思考与反省，“山的那边，雷声轰鸣”。就算是当年法国一位著名批评家模仿意识流大师乔伊斯的笔法挑战意识流小说，大众仍能从一个个细微之处看出他的独有风格。毕竟，“似曾相识”不只是普通的一个词语，它能让人们循着气味，找到当年给你以震撼的那只燕来，无论它是否回归，熟悉之感早已汇入骨血，化为纯酿，让你在作品中沉醉入迷。

纪伯伦曾写道：“死亡改变的只是覆盖在我们脸上的面具，农夫依然是农夫，林居者依旧是林居者，而将歌声溶入微风中的人，他依然会对着运转的星球歌唱。”作品中深层思考就如同那个歌唱微风的人，无论面具怎么多样，你仍然可以看见那最本质的东西，毕竟“似曾相识燕归来”。

殊途同归

青瓷缸中戎戎水影，养的是水仙清丽; 污泥塘里深深沼洼，养的是白莲洁净。倘若人品是哺育艺术的土壤，为何白莲见不到泥土色，闻不见土壤气? 性情急徐固然可从字里行间略窥几许，而人品一说，实难揣测。然而我们欣赏艺术，并非一定要读作者生年，只要骨子里渴望开出一朵好花。

“诗歌只与诗人有关的想法是反诗歌的。”马尔克斯如是说。尤其到了革命时，艺术的种子似乎满战场撒播。犹记得铿锵的《马赛曲》响彻巴黎，《自由引导人民》的画作擎起战旗，然而法国国歌作曲词者鲁热，不过是个上尉，甚至在战争的后程抵触革命，像个懦夫一样度完余生; 画家德拉克洛瓦倒是“法国革命的种子”，自信勇敢，连素描的笔触都不愿收敛，作品的格调趣味惊人地一致，可性情人品确是云泥之别，可见艺术，从不是人品忠实的镜子。然而我想，作品之所以得以流传，必有其唯一的批判标准。肥沃的黑土，美丽的红壤乃至贫瘠的黄泥，因为一致的追求，都能生长出哺育人性的大麦、稻谷与青稞。

作品的格调趣味未必与人品一致，却一定与内心的追求吻合，国家危亡之时，懦夫鲁热的笔下也流淌出了“向前，向前，祖国的儿子! ”这般的字眼，而在浩瀚的宇宙真理面前，好与人计较、抬杠的牛顿才俯首为真理海边拾贝的孩子; 法律的殿堂前，口吃敏感的毛姆滔滔不绝，语带机锋; 书法的恣意中，好顺手偷人字画的米芾潇洒挥毫，尽是大家之风。

因为追求了共同的自由、真理与美，作品才被称为艺术，而追求，从来不由人品决定，忠实于内心的艺术家当然可以字如其人，言为心声，而被生活的苟且压弯了腰，被人性的阴暗绊住了脚，依然追求着正直与光明，不正是艺术最强烈痛苦的诗意吗?

北大教授孔庆东近日发微博称莫言常说的家境没落、常日饥寒全是谎言，还附图一张，上头的小莫言穿着棉袄，虎头虎脑，很是可爱。所以我们该要求艺术家什么呢? 村上春树说：“我们是一群日复一日真诚地制造虚构的人。”作品的格调趣味与人品很难达到一致，但我们可以在虚构中要求真诚，那是一颗热忱地为人类共同的光明挣扎的心。莫言的村庄充满了人性的残酷与温暖，既然有所收获，便不必苛责作者的童年是否充满谎言。诚如不必劝凡·高戒酒，让鲁迅戒烟，要知道他们都是脚踩在污泥之中，而把手伸向满天星辰的人啊! 我们自己都是这般口是心非，便只顾欣赏艺术，何苦纠缠于多变的人品。

艺术家一生都在难以实现的格调与人品的一致中挣扎，而他们因为同样高尚的追求觅得一致的归途。

我虽然知道这条路难找也难走，但也愿南辕北辙。我希望有追求引路，让我的文字、我的人品携手并肩，一同前行。

那是不同人品，一致而永恒的归途。

【点评】 丰富的阅读方能让人自如驾驭文字，经典的浸润方能让人深沉思考问题。“似曾相识燕归来”，诗意文字的背后是考生对古今中外经典名著的“沉潜含玩”、 “钩沉觉隐”。 自二战中一台图录机发明，网络遍及全球，虚拟世界一点点进入我们的生活。我们曾以为这些被我们人类所创造的机器只是一个服务于我们的无智的编程，但当谷歌阿尔法狗轻松打败棋王，当在一个被视为人类引以为傲的思维，创新领域被人工智能轻易战胜时，我们不能不正视AI 、VR 将在未来扮演的角色，当 “虚拟”与“现实”的界限越来越模糊，甚至虚拟比真实更真时，我们是否还需要费力区别这两者?

于是便会有人视VR 为猛虎洪水，悲观地认为若我们允许虚拟进入、干涉我们的生活，人类便将灭亡，而我认为大可不必如此，虚拟蓬勃发展带来的利处是明显的。VR 可以大大降低社会的沟通成本，购物、看病、交流、娱乐的定义都将被改写。想象一下，一些生下来就被认定残废的人们，一些本自以为一生都无法看到光折射下的七彩人间，无法用脚接触泥土的人，在拥有VR 后可以再一次认知这个世界。不仅仅是残疾，一些因经济原因无法见识世界的人也可借此开阔视界。虚拟是在帮助我们更清楚的认识世界，甚至我们可以这么说，虚拟使人更加为“人”。

我从不反对虚拟与生活的结合，但在我们欢喜于科技给我们带来的方便时，我更想提醒，我们不能一味的沉浸于虚拟中，从而被虚拟所奴役。

尼尔·波兹曼在《娱乐至死》中提到：“人终将毁于他所热爱的东西。”一味甚至盲目的赞美虚拟，甚至将虚拟当做全部的人生并以此为平常，人类便将失去他最宝贵的东西——人性及思维创造，若我们完全拥抱这个虚拟构成的新世界，沉迷于虚拟对我们感官上的刺激，我们便会渐渐依赖虚拟，从而成为虚拟的奴隶，甚至走向灭亡。

我们对虚拟保持距离，是因为我们还在乎真假，也许虚拟可以营造真实，但我们无法欺骗自己的内心。

事实上，虚拟与真实的靠近，人工智能与人类的相似，这可以让我们更好地考虑一个问题，即人之所以为人的意义。“人”这个事终究与我们创造出来的虚拟有什么区别? 人究竟区别于其它的地方在哪里?

我认为，这便是人性，便是人愿超越“人”的思想，如尼采借查拉图斯特拉所言，人之所以为人，便在于人是一个桥梁，人应当被超越，若我们沉迷虚拟，我们便将停滞。我希望，我们应该在VR 的帮助下，更好的追求更高的东西，VR 为物，应被我所用，也许终有一天我们人类将进化为尼采所预言的“超人”。

虚拟让我们更加成为人，并借此我们应与虚拟保持一定距离，人应超越虚拟、真实。 于无声处听惊雷

作者：张 锐(盐城)

《庄子·齐物论》里风吹万窍，声音各异，有呜咽声，有的像鬼哭狼嚎，也有动听的沉吟，“吹万不同”，可风一停，就没了声音，死气沉沉。这自由的风来得真好。一如自由的说话，别人无话可说处，你依然有话要说，也许是个性的彰显，也许是人来疯，也许是不相信皇帝真穿了新装的质疑，又或者，是创新意识的灵光一现。有多少张牙舞爪的另类，也就有多少“老鱼跳波瘦蛟舞”的诗意，断不可少了这份自由。

别人无话可说，或许后知后觉，不及你聪明。或许是大家畏惧权威，如童话故事

里看皇帝的新装，心知肚明，不愿发声，装糊涂。我们这个民族，似乎尤为喜欢沉默为金、韬光养晦。按阿城说法，大概老庄孔孟中的哲学，都是老人做的哲学，我们后人讲究少年老成，与此有关。那么，若为真理而发问，乃至质疑，这种个性的彰显，就是不畏权威，是“吾爱吾师，但吾更爱真理的”的执着。但是，若一味为问而问，为说而说，彰显个性，便成了

张扬个性，是叛逆，是青春荷尔蒙的旺盛，是刷存在感，标新立异。这样的人，如今多了去，网络上随处可见暴跳如雷的键盘侠。许多讲座提问环节，多有怪异的问题，言之无物，不知所云，却赚足了眼球。

可我们不会因噎废食，依然宽以待之，由他们各抒己见，因为，不把渠道堵死，才会有精彩之语，才有创新之见。

而创新之人，有时也是彰显个性之人。创新意识，有时也闪现在愣头青的张扬里。今日之彰显，是他日的独树一帜; 今日之叛逆，是明日的不落窠臼。木心说：“凡是伟大的，都是叛逆的。”

就像黄遵宪写诗：“我手写我口，古岂能拘牵。”他的创新，难免遭人讥讽，可他不在乎。昔日义玄禅师，别人讲的他不这样讲，越发显得他是野狐禅，被骂得扫地出门，好不凄惨。正所谓“一路行遍天下，无人识得，尽皆起谤”。后开临济一宗，法脉延续最久。当年马云四处游说，描绘网络购物的愿景，也四处碰壁，看上去更像是一个歪瓜裂枣的笑话。一以贯之不易，独辟蹊径真难。他们的个性、叛逆，是创新最初的倒影，可是，未能修成正果前，只是另类罢了。

所以，呼唤创新，不妨从尊重个性，甚至尊重一个偏见开始。钱钟书在《论偏见》里说，假如我们不能怀挟偏见，随时随地必须得客观公平、正经严肃，那就像造屋只有客厅，没有卧室，又好比在浴室里照镜子还得做出摄影机头前的姿态。罗素也说“须知参差多态，乃是幸福的本源”。千人一面，时刻保持一种姿态真让人腻味。《红楼梦》里晴雯被撵出贾府，王夫人回贾母似有若无的疑问时，说：“有本事的人难免吊歪。”你看，有本事和吊歪，创新和个性，总是如影随形。那么，何必绷着个脸呢?

可是，我们看见多少中规中矩的标准，扼杀了个性，也扼杀了创新。王国维在《人间词话》里说：社会上之习惯，杀许多之善人; 文学上之习惯，杀许多之天才。多少有棱角的后生被磨得合乎所谓的规矩，少有创见，没有创新，察言观色，人云亦云。龚自珍诗说“不拘一格降人才”，这诗现在依旧不会过时。有人曾批评如今的年轻人暮气沉沉，没有朝气，批评得对，可是，什么环境促使年轻人特有的蓬勃朝气日渐稀薄，更值得商榷。否则，未来的年轻人依旧暮气沉沉。

《一代宗师》有句台词我很喜欢。八卦掌掌门人年事已高，承诺退隐，说：“年轻人要出头，总要给他个机会不是? ”世界是属于年轻人的，年轻人要出头，不妨就给他们个机会吧，彰显个性，锐意创新，由他们造反为王去。

根据以下材料，选取角度，自拟题目，写一篇不少于800字的文章，字体不限，诗歌除外。 俗话说，有话则长，无话则短。有人却说，有话则短，无话则长——别人已说的我不必再说，别人无话可说处我也许有话要说。有时这是个性的彰显，有时则是创新意识的闪现。