法国象征主义艺术运动鼎盛期

法国象征主义艺术运动鼎盛期

□ 冉利强

内容摘要：19世纪90年代是法国象征主义艺术运动的鼎盛期，此时的规模、艺术理论、画家的艺术活动和象征主义的肖像画和风景画

的显著出现，以及国内外交流等各个侧面都表明了象征主义艺术运动的黄金时代的到来。研究象征主义艺术运动的鼎盛期要解决两个问题：一个是“高更是象征主义绘画创始人”的问题；另一个就是“法国象征主义艺术作为一场运动是否存在过”的问题。象征主义 艺术运动 鼎盛期 绘画 创始人关 键 词：

从19世纪90年代开始，象征主义艺术弥漫整个欧洲，80年代以来的世纪末情绪，也渗透到此时的象征主义艺术中，表现欲望与死亡的矛盾心理成为许多画家的绘画主题。当时的法国巴黎，象征主义、神秘主义、无政府主义的标语贴满街头，美术界举办象征派及其支派纳比派、综合派的各类画展，甚至象征主义艺术的一个玄学组织——玫瑰十字沙龙也展开了频繁的艺术活动，法国象征主义运动进入了鼎盛期。

一、象征主义艺术运动的黄金时代象征主义艺术运动的黄金时代的到来，表现在它的规模、艺术理论、画家的艺术活动和象征主义的肖像画和风景画的显著出现以及国内外交流等各个侧面。

象征主义艺术运动的黄金时代的到来，从其动辄数百人的聚会上也能感受出来，象征主义者在1891年于巴黎学会旅馆举行了近二百人的秘密盛会后，宣布了其顶峰时期的到来。虽然，给这场运动命名的莫雷阿脱离了象征派，许多象征派诗人也纷纷改向，象征主义文学运动滑向低谷，但是，象征主义艺术运动却迎来了它的鼎盛时期。1891年，年近67岁的夏凡纳当上了国家艺术团体的主席。1894年，夏凡纳的70岁生日宴会，由罗丹主持，550人到场，可见夏凡纳的象征主义艺术受到广泛钦佩的程度。当时的文艺界已经被象征主义所统治。评论家布伦提埃(F.Brunetiere)认为，世界已经到了“嘲笑象征主义的人应该受到嘲笑”的地步了。①

象征主义的艺术特征在理论上得以完整总结。1890年，半月刊杂志《法国信使》创刊，它在传播象征主义新美学方面发挥了重要作用。1891年，欧里埃在《法国信使》上引起轰动的文章《绘画里的象征主义：保罗・高更》，是奠定“综合主义”绘画地位的基石。

欧里埃将由高更缔造的象征主义新流派的美学观和艺术特征概括为五点：“艺

术品必定是：（1）观念的，因为它唯一的理想即在于表达观念；（2）象征的，因为它是以形式表现观念；（3）综合的，因为它是以一种普遍认知的模式来呈现这些形式和符号；（4）主观的，因为所描述的事物，绝不是客观的对象，而是主观认知的表征；（5）最后的结果是装饰的，因为只有由埃及人，或极可能由希腊人或原始人发明的纯装饰绘画同时是主观的、综合的、象征的以及观念的。” ②由第二和第三点亦可看出，综合主义与象征主义是相互渗透的。这就与高更认为的“艺术是一种抽象”“模特对于艺术家来说，只不过如印

③

刷工人的铅字，借以表达我们自己而已”

作，阿旺桥时期的《布道后的幻象》（1888年）是其一，其他两幅是塔希提一期（1891年4月—1893年）的《幽魂》(1892年) ，和的《我塔希提二期（1896年7月—1903年）们来自何方? 我们是什么? 我们去向何方? 》(1897年2月) ，它们都是因为简化的构图和氛围的神秘表现而得到承认的。

高更去塔希提岛之后，纳比派把对高更的崇拜转到了雷东身上，晚年的雷东被后人称为“1890年以后的象征主义艺术家之父”。1890年的《闭目》是他这一时期比较重要的作品，它标志了雷东开始使用色彩的倾向，在以后数年内，画家用油画、色粉和版画的形式制作了它的许多翻版作品。雷东逐渐从“黑色时期”转向他艺术创作的“色彩时期”（约1895—1916年）。而雷东的“色彩时期”又可以分为两个演变时期：“色彩发现时期”和“晚年神秘主义时期”。“色彩发现时期”，人称“新雷东”时期。尤其以色粉画最为出色，色彩明亮辉煌，富有表现力。

象征主义艺术是超现实主义的源头，在雷东的艺术里得以体现。19世纪90年代，在雷东的作品里已经透露出明显的超现实主义的意图。后来的超现实主义的手法，在他的作品中时有出现，从雷东为《圣安东尼的诱惑》一书所作的石版画插图《死神：我是使你成为一个庄重的女人的人。来，让我们拥抱吧! 》（1896年）就可见一斑，从他的自白里，我们也可以觉察到超现实主义理论的源头活水。有的学者就将“象征主义”称为“超现实主义的理想主义”。在当时，雷东就被人们赋予了“超现实”和“超自然”的称号。

夏凡纳和莫罗的正式创作中几乎没有象征主义的肖像画和风景画，雷东艺术中也少有象征主义的风景画出现，而在第二代象征主义画家那里，高更、莱维・杜迈尔、瓦洛东等，两种画俱佳。有人错误地把这种从莫罗等“明显象征主义”的形式

的主观象征的表达是一致的。

19世纪90年代中期，被象征主义所感染的画家风格是多样的，理论界对此已经有了清醒的认识。1896年，安德・梅雷里欧在发表的《绘画的理想主义》一文中对此进行了总的概括和归纳，把这些采用象征手法进行创作的画家详细地分为有明确区别的四组：色彩光线派、新印象派、综合派 (即纳比派) 和神秘主义画家。④高更的象征主义艺术的后期实践——怀旧的原始主义阶段开始启动。1891年，被马拉美等诗人推崇为“象征派画家”的高更决定到塔希提岛去开创他的“原始”生活和艺术。他的这种去远方寻找艺术灵感的方式，与莫罗、夏凡纳、雷东向远古和幻想中寻找艺术灵感的方式在超现实的实质上是一致的，只不过，莫罗等是时间上的超现实，而高更却是空间上的超现实，他们以超现实的象征主义艺术来否定现实的思想基础是一致的。高更的塔希提之行，在他的象征主义绘画历程中具有重要意义。欧里埃认为：综合主义、分隔主义与高更的怀旧原始主义配合，就构成了绘画上的象征主义美学。综合主义、分隔主义是高更的阿旺桥时期，而怀旧原始主义就是其塔希提时期。高更有三幅象征主义的代表

向更少说教、更多的内在真实性的不再明显的综合象征主义阶段过渡，视为是对象征主义的背叛。约瑟・皮埃尔认为它实际上是“对象征主义的深化和内在化”。在表象上，高更等人的象征主义人物画和风景画，大多已经失去了莫罗等象征主义者的古代的和现实中根本就不存在的幻想，原因在于原来的时尚已经成为过去，这是艺术世界中不变的规律，而更多地采取了对当代生活的寓言和象征，这种对象征主义的泛化或许就是皮埃尔所认为“对象征主义的深化和内在化”吧。泛化之后的象征主义，题材就更为宽广了。

象征主义艺术运动在一定意义上是一场国际性的文艺运动，法国象征主义画家同其他国家的象征主义画家之间的交流，一直是广泛的，互相借鉴和相互影响是经常的。玫瑰十字沙龙吸引其他国家的象征主义画家来交流，法国象征主义画家也到国外去交流，例如，雷东、高更等人也参加了1898年的维也纳分离派画展。

二、研究鼎盛期要解决的两个问题研究象征主义艺术运动的鼎盛期要解决两个问题：一个是“高更是象征主义绘画创始人”的问题；另一个就是“法国象征主义艺术作为一场运动是否存在过”的问题。

“高更是象征主义绘画创始人”的问题，也就是高更在法国象征主义艺术运动的演变历程中的地位的问题。在欧里埃为《百科知识》杂志撰写的《论象征主义》一文中，高更被认为是象征主义的“创始者”。如果法国象征主义绘画的创始人是高更，那么，以此为起点来推理，只能得出法国象征主义绘画是从高更创作综合主义（即象征主义）绘画之时才开始出现的结论，这样就存在一个不能解决的理论问题，在高更创作所谓的“象征主义绘画”之前，莫罗、夏凡纳和雷东创作的象征主义绘画因此就不能被称之为象征主义的绘画，然而，这是荒谬的！事实是，在法国的象征主义运动中，无论是高更的象征主义绘画出现之前还是之后，莫罗、夏凡纳和雷东都是这场运动的重要代表，莫罗在这场波澜壮阔的运动里起着特有的作用，这是世界公认的。他们基本上是经过了长短不一的摸索期以后，直接走向了象征主义的道路的。只是莫罗、夏凡纳的艺术学院风格偏重，而雷东经历了一个非常短暂的印象主义时期。美术史上对他们三人的最终定位是“象征主义的代表画家”。而高

更的艺术经历了两个时期：印象主义时期、综合主义（即象征主义）时期。美术史上对高更的最终定位是“后印象主义的代表画家”，他被称为“法国象征主义绘画创始人”的时期，从理论上讲，只是身为后印象主义代表画家的他的一个艺术演变时期——象征主义时期。

对纳比派影响巨大的高更，被称为“法国象征主义绘画的创始人”，我们也不能忘记，雷东一度被纳比派尊为“象征主义之父”，这样，法国象征主义艺术运动中已然存在了两代人。第一代人，是以莫罗、夏凡纳和雷东为代表的象征主义者，特点是：长期没有正式名称而是实质上的象征主义艺术家，没有共同的纲领、领导人和艺术团体组织，彼此没有往来，各自为战。第二代象征主义者包括高更个人和阿旺桥派、纳比派、综合派和玫瑰十字沙龙等团体成员。高更是这一代象征主义者最重要的代表；阿旺桥派以高更为领军人物；纳比派先以高更、后以雷东为精神领袖；塞律西埃也是实质上的重要人物；玫瑰十字沙龙以佩拉当为首。这个时期的特点是：以象征主义的名义或被赋予象征主义的名号，形成数个艺术团体组织，有各自的精神领袖或中心人物，基本有各自的原则或纲领，个人、团体之间彼此联系，甚至密切。

高更的“象征主义绘画创始人”和雷东的“象征主义之父”中的“象征主义”，指的都是高更第二次去布列塔尼阿旺桥所创立的综合主义的“象征主义”，所以，我们不能因为看到高更是“象征主义绘画创始人”的只言片语，就动摇了莫罗、夏凡纳、雷东在法国象征主义艺术运动中的地位。然而，在这种“不动摇”的同时，还要充分肯定高更在象征主义艺术运动中的重要作用，因为高更后期的艺术，显示了法国象征主义除了受诗坛影响之外，还有一个更为纯粹的“绘画源流”。⑤与标榜高更为“象征主义绘画创始人”的观点不同，另一些美术史论家对其“后印象主义代表”身份的一再强调，却使得他的“象征主义”身份弱化。虽然，高更的综合理念下的“象征主义”，与莫罗、夏凡纳、雷东等人的神秘、寓言、幻想的象征主义艺术并不相同，它更多地属于一种装饰性很强的泛化的象征主义绘画艺术，但是他对象征主义的贡献不可抹杀。尤其是，在他的直接影响下，产生了三个在法国象征主义艺术运动中本来就不多见的艺术团体组织，这在法国象征主义艺术运动演变历程

的研究中，是一个较为突出的事例。

由贝尔纳首创，但是由高更的归纳、最后由德尼系统总结才得以产生巨大影响的综合主义，是产生围绕在高更周围的阿旺桥派、综合派，和受高更影响而围绕在塞律西埃周围的纳比派的指导性理论，阿旺桥派、综合派和纳比派再加上玄学性质的、以佩拉当为首的玫瑰十字沙龙，就构成了法国象征主义艺术运动中的四个最主要的派别，他们的活动虽然没有像莫罗、夏凡纳、雷东和高更四人在法国国内外造成更重大的影响，但是，他们的活动，尤其是玫瑰十字沙龙促进的国际间的交流，对于壮大法国象征主义的声势、扩大法国象征主义的影响，也还是起到了一定的作用的。

虽然如此，有人还是认为：法国的象征主义艺术在几十年的演变历程中，始终没有真正意义上的领导人，也没有一个明确的定义或准则。于是就产生了“法国象 ⑥的征主义艺术作为一场运动是否存在过”疑义。

诚然，法国画坛的象征主义始终没有形成一个统一的团体或组织，只有个别支派（阿旺桥派、综合派、纳比派、玫瑰十字沙龙）；始终没有真正意义上的领导人，只有个别使之聚集在一起的中心人物（高更、雷东、塞律西埃、佩拉当）；表面上，象征主义者的见解虽互有矛盾之处，没有一个明确的定义或准则，但是，他们和印象派相抗衡，反对库尔贝的写实主义，反对和机械唯物论相联系的自然主义以及实证哲学的立场，却是十分一致的。并且，法国的象征主义艺术前前后后持续了数十年，仅此一点，也足以被称为是一场波澜壮阔的艺术运动。

（注：本文为山东省文化厅艺术科学重点基金项目：[[1**********]06]阶段成果）

注释：

①钟肇恒．象征主义的艺术［Ｊ］．美术译丛，１９８８（１）．②华正人．西洋美术辞典［Ｍ］．中国台北：雄师图书股份有限公司，１９８４．

③邵大箴．西方现代美术思潮［Ｍ］．成都：四川美术出版社，１９９０．

④雷蒙・柯尼亚．现代绘画辞典［Ｍ］．北京：人民美术出版社，１９９１．

⑤朱伯雄．世界美术名作鉴赏辞典［Ｍ］．杭州：浙江文艺出版社，１９９６．

⑥象征主义［Ｍ］．台北：纵横文化事业股份有限公司，１９９７．

作者单位：临沂师范学院美术学院

（责任编辑：徐良瑛）

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