艺术不可能终结--国际研讨会记录
艺术不可能终结
作者：雪雯（CAU）
新工业时代的艺术领域的开拓
——第四届艺术与科学国际学术研讨会
2016年9月10日，为顺应时局发展，吸收国际领先的艺术理念，加强各个国家艺术前沿的艺术交融，第四届艺术与科学国际学术研讨会在各国艺术与科学家的关注下，于清华大学美术学院报告厅正式召开。
该会展示了多国艺术与科学融合的杰出作品，同时有来自5个国家，12位艺术家，科学家及思想家进行了精彩的演讲。此前的清华大学艺术博物馆上大开眼界的各国学者，学生和爱好者们在会议上更加详细了解了当下艺术发展形势的产生，并认识到清华大学美术学院院长所说的“艺术不可能终结，它所面临的是艺术家领域的扩大”的依据与含义。
逆向的变形记——利用昆虫形成计算机模拟影像的技术
演讲者：劳伦特·多米尼克（Laurent Dominique MIGNONNEAU）
国籍：法国
语言：英语
演讲题目：Creating the interactive image-Living systems and new interfaces
这位看上去年纪轻轻的艺术家对蝴蝶和苍蝇情有独钟，他带来了非常有趣的展示。 试想一下，如果你站在镜子前——一个充满了一万只苍蝇的玻璃框，这无疑是令人反胃的，但如果这些苍蝇在看似无规律的飞行中逐渐形成了你的倒影，那将是一件十分有趣的事情。劳伦特先生称，这面“苍蝇镜子”于2015年曾对外展出，人们只要站在镜子前，镜子上放的监视器就会收集到人类的影响，并传输进计算机里，具体控制苍蝇的方法是利用光与食物等进行诱导，使苍蝇聚集，形成人的影像。
但显然，食物和信息引诱剂都不会长久存在，这也就是为什么如果人站在镜前保持静止，图像就会渐渐消失，但只要一活动就会形成新的影像。有什么办法可以将这种有趣的图像长久保存呢？目前，已被提出的办法是利用老式的点绘机，这一方向目前仍在研究中。
劳伦特先生提到由奥地利作家弗朗兹·卡夫卡写的小说>（Die Verwandlung）——一部通过写人类变成甲虫来反映现实社会的扭曲与变形的经典，他称自己的研究领域为“逆向的变形记”，是使昆虫变形，产生美妙的艺术。他现场放映了一段由苍蝇形成的电影文字，苍蝇像水波一样粼粼扩散，又聚集到一起，大有彩砂艺术的韵味。
当然，昆虫的艺术不仅存在于计算机中，大自然更有美轮美奂的神奇风景。劳伦特举了
丹麦地下溶洞的例子，用光源照射墙壁，墙上栖息的蝴蝶就会移动，最终形成人脸的图形，
虽然在粗糙的墙壁上比较模糊，但已足见大自然的奇妙与伟大。
类似的技术还有很多，劳伦特在演讲的最后说到，想象力与创新思维在艺术科学领域融合发展中有着很大的作用。就如同他的创想及对昆虫这种特殊题材的利用一样，由于开拓才能得以发展进步。
艺术的五种境界——中国传统道学思想与艺术理论
演讲者：杨晓阳
国籍：中国
语言：汉语
演讲题目：画境
杨晓阳先生作为中国美术家协会副主席，将艺术分成五种境界，并引用了习总书记在座谈会上的讲话内容，对当下中国文艺界形势做出了分析。
习总书记在座谈会中指出，当下的中国文艺界“多高原，无高峰”，杨晓阳先生认为，主要是境界的不足导致当下浩如烟海的艺术作品，很少有能称得上极品的上乘之作。
他将艺术分为如下几个境界：
一、形
形是载体，是“意”的表达形式，我们常说“大象无形”，其实指的是“无常形”，形是在变化的，也是很重要的。
二、神
现代的摄像技术已经非常先进，可以捕捉到画面的每个细节，是体现“神”的最简单的办法，同时杨晓阳引用了“得鱼忘荃”的成语，指出我们中国传统的思想中认为，只要得到结果，不必在意方式，得到了鱼，便不必在意渔网，借此提出为实现艺术目标，不必拘泥于方式途径的开阔思维理念。
三、道
杨先生称，目前大多数好一些的艺术作品都仅停留在第二个境界，所谓“形神兼备”，很难上升到第三个境界。
道德经开篇有云“道可道，非恒道”，佛教也讲究“不可说”，由此观之，在中国传统思想中，世界是不可认知的，凡有语言表述的，都是错误的，片面的。人类想要认知宇宙，但也不过是宇宙渺小的组成成分。杨先生并就此对比了中国>之中的道学思想与西方马克思哲学。
马克思哲学认为，第一，世界是物质的，而道学指出，世界是由物质，非物质等元素组成的。马哲认为，第二，物质是变化的，着一点与道学相通，但道学对静与动的阐述显得更加广泛。马哲的第三点，世界的变化是有规律的，这一点与道学相同，道学将这一规律命名为“道”。马哲中第四条指出，世界是人类可掌握的，显然，这与道学完全相反。综上所述，杨先生认为西方的哲学显然比中国的哲学狭隘的多。
四、教
教，教化也，“修道谓之教”，艺术是对自身的修养，也是对群众的教化，能从道中有所体悟，并教之于人才无疑是伟大的艺术家。
五、无
杨先生举了这样一个例子：
“如果我问一位同学，外面的树上是否有叶子？他一定会回答，有。因为现在是夏天嘛，但如果到了冬天，同一个地点同一棵树，我再次提问同一问题，同学肯定会回答，没有。由此可见，有与无本是同一种事物，是同一物体在不同时空的两种表现形式。”只有达到“无”的境界，才能打破时空的限制，使艺术成为不朽的无上之境。
“无”也可作为评判画作的标准，不过显然，很少有作品经得起这样的考量。
杨先生强调，艺术与科学类似太极图的阴阳鱼，你中有我，我中有你，但一定要保有各自本身的规律，切忌混为一谈，如阴阳鱼混在一起就会变成一团灰色，所以艺术与科学要强调各自的特色，协调发展才能有更好的未来。
杨晓阳先生精彩而富有中国传统深邃的思想，尤其给外国前来的演讲嘉宾，学者及学生产生了震撼与深刻的印象，并使本国学生重新认识到中国传统的可贵与博大。
科学前沿与艺术的沟通——来自核子研究组织的邀请函
演讲者：玛利亚莫妮卡贝洛布加略（Maria Monica BELLO Bugallo）
国籍：西班牙
语言：英语
演讲题目：Arts AT CERN :art and science encounters at the lab 这位女性科学家以谦逊的方式向我们介绍了 CERN组织（Organisation Européenne pour la Recherche Nucléaire）——世界上最大型的粒子物理学实验室，并展示了他们的研究方向及令人敬佩的研究成果。
同时，她所带来的消息称，目前CERN即将成立【艺术实验室】，使新时代的科学以艺术的形式表现出来。
目前，艺术与科学的交流正在进行，如对撞方面研究所可允许艺术家们停留3个月，加速方面两个项目则允许停留一个月。科学家们为艺术家做指导，使艺术家们了解模型的核心意义，产生一种更具象的艺术语言。
莫妮卡女士指出，科学家与艺术家的交流有些困难，不过正在克服，随着艺术实验室的成立，必将会带给科学与艺术以新的时代。
工业4.0与艺术的对话——德国企业对仿生科学的研究
演讲者：刘芳
国籍：中国
语言：汉语
所属单位：FESTO（德）
演讲题目：仿生学——灵感源于大自然 这位风趣的女士现在讲台中间，自我调侃“我今天所带来的发明与研究成果均属于我所属的公司，目前我任职FESTO公司大中华市场总监，这是一个德国的家族企业，所以说我应该是今天来到这里铜臭味最重的一个了。” 她所带来的是仿生科技，例如，变色龙的舌头，这种仿生器械可以用来抓取任何形状的物体。“变色龙在捕食的时候，不会受限于苍蝇是方的还是圆的。”她开玩笑道。可以起同样抓取作用的是有关大象鼻子的仿生，公司已研究出的象鼻仿生器械有十一个维度，可以配合上曾获得过“德国未来奖”仿生鱼尾的抓手。 另外一的有趣的仿生来自于蚂蚁，通过背上金色的电路板运行，这种漂亮的电路板采用了激光烧结和3D打印技术。这种仿生科技在乎机器之间的协调合作，正如真正的蚂蚁群一样，所以仿生蚂蚁的头部有视觉系统。同时，它的触角有自我诊断功能，可以自行充电。脚部可通过压力感知反馈参数。
在清华艺术博物馆开幕式上飞行的两只冰蓝色蝴蝶给在场众人留下了深刻的印象，这个由FESTO研制的仿生蝴蝶机器人同蚂蚁一样，有沟通的作用，但要困难得多，因为蝴蝶的飞行并不在同一平面上，三维参数十分庞大，照相机对每个蝴蝶的读取高达１６０帧/ｓ，而且四个翅膀均要独立操作，所以目前在密闭空间内最多只能飞行３只这样的机器蝴蝶。
为顺应工业４.０时代的到来，加强人机合作方面的发展，该公司将继续以仿生科技为主要研究项目发展。
不论是多么高深的科技，终极的灵感从根源上均来自于大自然，这一点与艺术无疑是相通的。
光之美——光与色彩的变化美学
演讲者：Ｙｖｅｓ ＣＨＡＲＮＡＹ
国籍：法国
语言：英语
演讲题目：THE INVISIBLE HAS LIMITS
艺术家伊夫·萨赫内先生通过展示了各种光线下色彩的变换及多年来他的经典作品，向我们展示了光的物理学与艺术交相辉映给人们带来的神圣的视觉盛宴。
建筑之美——城市建筑的艺术
演讲者：Mario ＢＯＴＴＡ
国籍：瑞士
语言：意大利语
演讲题目：Architect as active presence in the city 马里奥·博塔先生因为飞机航程的问题，临时调换了演讲顺序，不过这并不影响演讲的精彩与震撼，他通过展示了一些国家的一些典型建筑，说明了建筑与城市的融合与突出，与一些建筑所表达的建筑理念。 马里奥先生全程脱稿演讲的精彩表现，也让人们深深认识到他对艺术的精通与热爱。 对清华大学艺术博物馆有着杰出贡献的马里奥先生，在演讲开始和结束的时候都用在使用中文，这足以看出他对中国的热爱和对两国文化友谊交流做出的贡献。
浑沌之元——庄子思想在艺术中的体现
演讲者：刘巨德
国籍：中国
语言：汉语
演讲题目：浑沌的美神 刘巨德先生拖着悠长的音调通过>中的故事开始演讲——
在《庄子·内篇·应帝王第七》，庄子叙“七窍出而浑沌死”故事。故事大意为：南海的帝王叫“倏”，北海的帝王叫“忽”，中央的帝王叫“浑沌”。倏和忽在浑沌的地方相会，浑沌对待他们很好。倏和忽想报答浑沌，见大家都有眼耳口鼻，用来看听吃闻，浑沌没有七窍，就为他凿七窍。日凿一窍，七天后，七窍出，而浑沌则死了。
刘巨德指出，这个故事告诉我们“浑沌是不可改造的。”
“艺术，是替天行道。”刘巨德称。 科学，哲学，艺术莫不在浑沌之中，莫不在天道之中，不可打破。
刘巨德举了齐白石的例子，“在齐白石的画作中，众生平等，黄金与蔬菜等价。”他还举了李政道先生（与吴冠中一同倡议举办的艺术与科学国际研讨会）形而上的思想，表达了艺术与哲学的核心理念。
中国的道学思想，其深邃，其博大，其珍贵，其不可窥测，在我们国家艺术界的中流砥柱中起到不可估量的作用，不论是杨晓阳还是刘巨德先生，都在演讲中表达了对其的敬畏与信仰，极力向外国学者弘扬这人类至高无上的奥义。
对话达芬奇——触摸灵魂的艺术
演讲者：Pier Francesco FUMAGALLI
国籍：意大利
语言：意大利语 汉语
演讲题目：I “moti dell’anima” nell’arte di Leonardo da Vinci
这位曾为中国美术提供过帮助的艺术家，开场亲切地用中文和大家打招呼，他主要讲述了对达芬奇的艺术的理解，赞扬了达芬奇所创作的瑰宝。
大脑之美——大脑神经科学的魅力
演讲者：洪波
国籍：中国
语言：汉语
演讲题目：大脑中的美 这位年轻的科学家通过介绍大脑构造，及神经系统的区域划分的科学，展现了人体自然之美。
这位幽默的先生甚至展示了两组大脑，让现场的众人猜哪一个是他的，使人们对大脑构造留下了深刻的印象。
魅力杭州G20峰会——设计的艺术
演讲者：徐迎庆
国籍：中国
语言：汉语
演讲题目：沉浸感知体验设计 徐迎庆先生由于“在机场踩到冰淇淋”导致腿部受伤，只能坐在椅子上演讲，但演讲内容的丰富与精彩并不受影响。
他发表了作为主要设计师对杭州G20峰会灯光设计的看法，他认为每样东西都很完美，唯一美中不足的是，所有东西都太完美了，“不应该把所有好的东西都放在一起”。
杭州新城是未来的行政区，但由于缺乏景点一直不受关注，G20峰会的灯光秀原本是为了杭州新城所设立的景观。徐迎庆先生指出，当时所面对的问题主要是各地都有灯光秀，很缺乏地方特色。于是，杭州新城的灯光设计围绕着“城市，水，光”的 主题，要表现出诸如“日出江花红胜火”“日月同辉”等不同的风格。
演讲的最后，徐先生播放了一段杭州新城的灯光秀，当【永远的长安】背景音乐缓缓响起，大千世界便在光影里变化，千年的图腾，在瞬间的闪现中，终究成为永恒。
重要的使命——修复【最后的晚餐】
演讲者：Giuseppina Angela BRAMBILLA
国籍：意大利
语言：意大利语
演讲题目：Cenacolo Vinciano :storia,condizioni erestauro 这位有九十高龄的女士从事着修复达芬奇的【最后的晚餐】这样一份神圣的工作，她以丰富的学时和亲身经历讲解了一些有关名画修复方面的常识，以及一些在【最后的晚餐】修复工作途中遇到的令人惋惜的，不可挽回的错误。 这位令人敬佩的艺术家将毕生的经历用在名画的修复工作上，使珍贵的艺术品能打破时间的限制，使经典得以流传，这无疑是令人称赞的。
艺术不可能终结——本次研讨会的总结
演讲者：鲁晓波
国籍：中国
语言：汉语
演讲题目：终结还是重生？——智能时代的艺术新形态思考 为起到总结与延伸的重要作用，清华美院院长鲁晓波最后发表演讲。
身为站在艺术教育顶端的鲁院长接触了世界众多思想与思想下产生的艺术作品，但他指出“情感，是艺术的根源。” “上帝给了他泉水般清澈的眼睛，却忘了给他涂上颜色。”色彩的重新赋予给了色盲艺术家Nell以新生，他开始以色彩为主要创作方向，哪怕是音乐，也被他具象化，创作出令人耳目一新的艺术品。
这便是一种全新形式的艺术。艺术是不断发展的，历经印象派，抽象派而发展到现代艺术，而随着社会的发展，与科学的结合是艺术的必然发展形态。日本科学家曾提出将人体感官记忆通过电脑植入，即便足不出户，思维却可以游历世界的每个角落，打破了空间的束缚。鲁院长指出，未来将是“植入”的时代，每个人都是智能社会的中心，可智能也将是人类最大的威胁。
不论是闪动着机械骨架薄膜翅膀的冰蓝色蝴蝶翩翩飞起，降落在绝代风华的佳人的长裙上；还是在新世纪的迷梦般，带有信息色彩与金属质感的光之森林中，红衣舞者通过曼妙的身姿控制着光与影的回旋变幻；或者2015欧洲歌唱大会打破时空的科技盛宴与大脑的交响，艺术将越走越宽，进入全新的纪元。
“艺术家的领域扩大了，这需要突破狭隘的观念。”
艺术是人类智慧的产物，却又来源于自然。我们生活在这样一个全新的时代，应该顺应时代，探索艺术与科学的结合，开创全新的时代。
本次会议在掌声中结束，留给人们无限的震撼与深深的思考。