我国花样滑冰运动员艺术美感的培养途径研究

　　摘要：我国花样滑冰项目着重发展技术难度，而对于运动员的艺术美感培养则有待于提高。文章通过对艺术美感的构成内容，从提高技术熟练程度、音乐修养、对美感的感悟能力以及舞蹈对美感的促进作用四个方面进行研究，总结培养我国花样滑冰运动员艺术美感的途径。旨在促进运动员在比赛中的技术动作美感及艺术表现力，从而提高综合竞争实力。 　　关键词：花样滑冰；运动员；艺术美感；培养途径 　　中图分类号：G80—05 文献标识码：A 文章编号：1008—2808（2013）04—0027—04 　　花样滑冰是运动技术与艺术美感相融合的一项竞技体育项目，它要求运动员具备综合而全面的竞技能力。花样滑冰是一项集舞蹈、音乐、技巧、旋转和冰上滑行为一体，在长为60m、宽为30m的冰面上进行的带有特殊艺术性的运动项目。花样滑冰运动常被人们称为“冰上芭蕾”，可以称得上是世界上最优美的运动之一。花样滑冰既是高难技巧的体育竞技项目，也是舞蹈与音乐、体育与艺术相结合的体育竞技项目。花样滑冰节目从编排到表演同舞蹈密不可分，如：跳跃、旋转、步法、联合动作和其他冰上动作。而这些动作的完成都有赖于舞蹈动作的衔接和搭配。在当今竞技体育快速发展的大背景下，花样滑冰项目在技术动作难度上提高较大，导致了该项目在技术上较难获得更大的突破，如：跳跃动作可达四周，已接近动作的极限。动作数量的发展在规则的规定下也较难发展。因此，提高动作技术的质量，提高动作的艺术美感及艺术表现力则成为了花样滑冰项目获得突破和崭新发展的全新途径。 　　我国花样滑冰项目特点为：着重于技术动作的难度，而忽视了动作美感的培养。我国花样滑冰运动员对于动作的情感表达，面部表情的抒发、身体形态、动作韵味风格等在艺术形象，或动作的表现程度上仍需完善。有些选手从未受过专门的舞蹈表演训练，对于所编排的节目如果一味地进行模仿，会使整套动作失去了灵魂，失去了感染力。世界滑联主席奥·辛宽塔评价说：“就技术而言，中国选手的水平已经相当高，如果艺术表现以及对音乐诠释再好一点，中国选手会变得非常非常优秀”。艺术美感是人接触到艺术的事物所引起的一种感动，是一种赏心悦目、怡情悦性的心理状态，是人对美的认识、评价与欣赏。我国花样滑冰运动员技术动作的艺术美感的表达略显苍白，缺乏艺术感染力。对于表演中的角色理解有限，在表演过程中情感的交流与表达较世界优秀运动员相比还存在很大的差距，缺乏深度的表现力和创造力，其动作不能体现出很高的艺术性和欣赏性。对于提高我国花样运动员自身的艺术美感及审美能力，从而促进艺术表现力是提高我国花样滑冰员在今后国际赛场上创造优秀成绩的关键因素。因此，探讨如何提高我国花样滑冰运动员自身的艺术美感水平是我国花样滑冰项目突破的关键。 　　1 花样滑冰的美感特征 　　1.1 身体形态美感 　　形态美感包括形体美感和姿态美感两方面构成。真正的形体美必须经过严格雕琢才能产生。花样滑冰运动员需具备较高要求的身体形态，表现为体态匀称、四肢修长，各个关节不显粗大、下肢长度比例略大于上肢。花样滑冰属于技术与难度相结合的表演性项目，运动员通过肢体动作与肢体语言的展示来抒发其内心的情感，因此，其动作的姿态充满了艺术气息，是柔美与力量的有机融合。花样滑冰项目是运用人体自身的节奏和韵律将优美动作连续表现的肢体动作展示。因此，花样滑冰的美是具备造型性的，造型是指身体姿态在表演过程中的造型展示，可分为动态展示和静态展示，花样滑冰的美总是在冰上的技术动作中体现出来，没有生动优美的动作形象就无法表现出美感，技术动作的内涵与美感也将无法展现。 　　1.2 动作韵律美感 　　花样滑冰中的动作发展至今，经过无数的尝试和总结后最终形成的，其借鉴和学习其他艺术学科后形成的，其中包括音乐、舞蹈、美术等艺术形式的特点，并加以总结自身的特点，从而形成了如今的花样滑冰技术动作。花样滑冰是按照一定固定编排而形成的连贯动作，主要是动态的肢体动作来表现出技术运用的熟练程度，在动作表达和动作形式上显示着美感与韵味，如在滑行过程的上肢动作，从开始时的轻柔到高潮部分的精彩跳跃、转身动作都充斥着韵味和美感。花样滑冰外在节奏动作力度上表现力度强弱，动作速度的快慢。但是，动作的强弱不是关键，在动作表现中也具有以柔克刚的动作，花样滑冰主要的表现途径，不同的技术动作具有不同的情感表达，有的高贵典雅、有的轻盈矫健、有的婀娜多姿。一般动作节奏强的，其感情表达则比较激烈；而动作表达比较柔和的，节奏较弱，重在感情展示。动作的力度和情感是在节奏的高低起伏变化中，和音乐的配合下烘出起韵律美感的体现。 　　1.3 精神美感 　　精神美感主要在于运动员的内部气质，是运动员个性特征的表现，反映在运动员的个性心理和技术特征上，因此加强运动员个人内在精神美感的提升，有助于完善花样滑冰运动员的整体竞技实力。艺术是对现实的反映，它是社会生艺术家头脑中折光的产物，是对现实的升华，是审识的表现，而且是一种集中化和物质形态化。因此，它必须使美以尽可能纯粹、完美和强烈的感情色彩和个性特征表现出来，成为人们的一种的精神食粮，使人获得审美的需要和满足。花样滑冰是在时间和空间条件下的表现性艺术，主要目的是感情与美的展现及抒发。运动员必须将表演的内容和情感通过肢体动作展示给观众，给人以美的感受。通过生动的表现将各种内在与外在的情绪于情感生动、形象地表达出来。这种着重地表现美的体验、深处意境般的美感，能使人陶冶身心，看到人内在的力量，能给人以美的视觉体验。 　　2 提高花样滑冰运动员艺术美感的途径研究 　　2.1 提高技术动作的熟练程度 　　技术熟练程度是提高花样滑冰项目艺术美感及艺术表现力最重要的培养途径，因花样滑冰项目技术动作具有极强的动作连贯性和复杂性，在动作与动作之间联系密切，并且规则对场上表演时间的限制和要求下，运动员在保证动作连贯性和流畅性的难度则被加大。技术动作训练意图在于使运动员掌握各种不同类型的动作技术，以此形成动作难度动作感知，在配合音乐练习中最终形成动作节奏和韵律。通过反复的专项练习并配合音乐，可以使运动员更多的模拟比赛中的竞技感觉，增强技术动作整体水平，并提高运动员的艺术美感及竞技水平。花样滑冰运动员需要进行大量的重复练习，借此来达到对单个动作的掌握，在掌握单个动作的同时，更要提高动作与动作之间的连贯配合，以此来实现对整体动作的熟练掌握，使之成为自身所具备的熟练技术并最终形成动力定型。花样滑冰专项技术是艺术美感表现的核心部分，熟练的技术与技术动作的链接是艺术美感表现的基础。专项技术水平的高低是凭借优美的音乐、精妙的技术动作及其动作组合、并配合运动员比赛时的情感抒发得以实现的，各个环节之间有机配合，相互协调才能够打动观众和裁判员，反之则不会引起观众和裁判员的共鸣，无法表现出较高的竞技水平。 　　2.2 提高音乐修养能力 　　音乐是花样滑冰运动的重要组成部分，也是花样滑冰项目的灵魂。因此，提高花样滑冰运动员对于音乐内涵的理解以及乐理方面知识，这样可以有助于帮助运动员对音乐本身的理解，真正掌握音乐自身内在所表达的深刻思想。在比赛中将音乐与自身技术动作最大限度的融合，从而产生共鸣。“音乐的特征和节奏必须与动作保持严格的一致性。”在花样滑冰项目中，音乐配合动作的起伏及节奏进行，技术动作是音乐内蕴的表现，如没有音乐的催化作用，花样滑冰项目就好像失去了艺术灵魂。运动员在做动作时，要注意的是动作-音乐-表现力的结合，更关健的是运动员对动作配合音乐下进行的理解。花样滑冰运动员自身对音乐修养以及理解作品本身的能力会对其自身产生的重要影响。音乐修养较高的运动员在对音乐本身的内涵的理解程度、深度、自我诠释的途径上能够做到更为全面，反之则有待于提高。同时，音乐修养较高的运动员在艺术表现力上，即情感表情、手势配合、完成跳跃及翻转动作的质量上要更丰富于音乐素养差的花样滑冰运动员，其传达的思想内涵和情感更为丰富和深刻。可见，提高花样滑冰运动员的音乐修养是提高运动员艺术表现力的基础。相关研究也证明，音乐素质高低与运动员的艺术表现力水平是密不可分的，提高运动员音乐知识素养是对音乐内蕴理解的最基本条件，音乐知识素养的能力水平，决定着对音乐作品的接受与理解，是提高艺术表现力的基础。 　　目前，国内针对花样滑冰运动员音乐能力的培养与音乐素质提高的研究较为广泛，由此可见，越来越多的教练员和运动员开始重视花样滑冰运动员的音乐素质对其艺术美感的影响。音乐修养的提高不单单能够作用于运动员的竞技水平的提高和进一步自我完善，在其今后的成长中更会起到深远的影响。目前，我国花样滑冰运动员普遍缺乏对音乐的知识，由于缺乏基础的音乐知识，从而制约了对音乐旋律、乐理等知识的了解，因此，欠缺音乐具体内容的理解和感受意识。运动员缺乏来自于对音乐的理解和感受，在对音乐和动作艺术的表现力表达上就略显困难。 　　2.3 提高对艺术美感的感悟能力 　　体育是人实现自我超越、实现自我重塑的重要途径。因此花样滑冰项目运动员具备良好的艺术表现力就可以满足在比赛中的艺术表现力，从而，实现参赛目标和竞技目的。在美感训练其首要的意图是使花样滑冰运动员的整体个人修养提高，在举手投足间体现出运动员的个人内在涵养，使艺术美感气息由内而外的得到表现，使其优雅的美感气质成为其性格特征的主要构成部分。优雅的动作美感不单单通过竞技动作进行抒发和表现，更要做到在日常生活中的动作与举止体现出优雅的艺术美感。在专项技术训练中，由难到简的进行科学的训练及培养，从简单基础动作开始，提高运动员动作表现的意识，简单的基础动作组合是技术动作的基础，是进行高难度组合动作训练和提高的基础。同时，扩展对运动员美感的肢体途径，从而，更为全面和系统的接受艺术美感的学习和熏陶，定期组织运动员参加艺术院校对艺术美感以及相关知识的学习和提高，更多参加各种艺术文化社会活动，从而在实践和现实中提高运动员对艺术美感的理解和认识。艺术来源生活，因此，加强学生对于生活中的艺术美感的接触，有益其在今后的训练和比赛中通过技术动作将艺术美感最大程度的发挥。教练员的传授也同样重要，除训练过程中靠教练员的传授提升之外，有关气质、风度的提升更有待于自己日常生活化的注意。教练员与运动员接触时间较多，对运动员的各项影响较大，提高教练员自身的艺术美感，反过来施加于运动员，从而更有利于运动员的艺术提高的提高和完善。 　　2.4 通过舞蹈促进艺术美感 　　舞蹈因其自身所具备节奏感和动律感，对训练者形成艺术感染力具有重要作用。节奏感是人体在运动过程中肢体动作在舞动和动作组合中发挥并本体体会到的动律美感。动律美包括节奏快慢、张弛、刚柔、强弱变化等，动律是流动中的韵律，节奏是动律美感内在条件，没有节奏就没有动律美感，没有动律美感就谈不上舞蹈艺术。舞蹈对提高成套技术动作的艺术表现力具有重要作用，在花样滑冰运动项目采用舞蹈训练较为常见，舞蹈对表演者的基本要求较高，因此，针对花样滑冰运动采取舞蹈训练在发展一般身体素质的同时，还可以提高其艺术美感。采用舞蹈训练，可使运动员在各种训练中培养提高身的艺术表现力，对提高运动员的艺术美感具有有效作用。在花样滑冰运动日益发展的今天，对动作技术的难度提出了更高的要求、表现形式和表演风格的不断更新。因此，对花样滑冰运动员提出了更高的要求，对运动员自身的技术风格、艺术表现力和艺术美感提出更高的要求。花样滑冰技术动作已趋于完善和难度尽头的今天，提高运动员艺术美感和艺术表现力是我国花样滑冰运动员，在当下国际大背景环境下形成竞争力的关键环节。艺术表现力是难美技能类竞技体育项目参赛制胜的一个重要因素，在高水平竞争中尤为重要，通过艺术表现力的显现，才能更加突出这些项目的艺术特征，使人们在欣赏高水平运动比赛的同时，获得美的享受和心灵的震撼。 　　3 结语 　　花样滑冰运动员艺术美感对其竞技实力具有显著影响作用，通过对动作熟练程度、对音乐的修养、对美感的感悟能力以及舞蹈促进艺术美感的培养与提高，从而使花样滑冰运动员的内在美感获得提高，在训练及比赛中作用于外部，施加于裁判及观众产生精神及观费性的共鸣，借此提高花样滑冰运动员竞技能力，创造出优秀的运动成绩。在日常的生活和学习中，作用于运动员的内部，从而使花样滑冰运动员内心精神境界获得提高，具备更高的艺术美感境界，由内而外的重塑运动员身心。因此，要更为全面的提高花样滑冰运动员的整体，从而提高竞技实力。