花艺设计中色彩的重要性
花艺设计中色彩的重要性
Matthew Robbins说:“我从花艺师转变成花艺造型师,也遇到过种种困难与瓶颈,但总是会在关键时候遇到一股推力,带着你不断向前走。”每天早上,Matthew从睁开眼的第一刻起,无论是阳光明媚,还是细雨绵绵,他都能调动自己敏感的感官去吸收生活和自然中给予他的灵感。
我们会问很多花艺设计师同样的问题,比如“花艺设计中哪个元素对你来说最重要?”得到的回答并不相同,有花材、质感、空间、季节等等。而对于Matthew来说,最重要的元素也是最基本的元素,就是色彩。色彩的所能表达的情感,远远超过你的想象。而可以把千万种颜色运用得游刃有余却是混迹设计圈多年的设计师依旧苦恼的难题。
每天面对无数种丰富的色彩,即便是花艺设计师的眼睛也有倦怠的时候。而色彩的排列组合游戏却是一件屡试不爽的趣事,对于Matthew Robbins来说,从生活的每个细节中寻找设计灵感已经是不可缺少的爱好。
从哪里提炼色彩?
昨晚聚会时餐厅桌布、一只飞过的蝴蝶身上的纹路、美术馆看到的一副油画,甚至是纸巾沾满颜料后渐变的侵染。基本的色彩也许屈指可数,但每种色彩一旦与其它颜色搭上关系,它的神奇之处自然显现。当记忆中将某种颜色被大自然赋予在鲜花的身上,不要辜负我们看到的世界,所有的存在都拥有它特别的意义。
那么多的色彩如何搭?
在Matthew的每件作品中,你都会看到一个色彩主题。绿色也许会被很多人认为是辅助色,他却可以让绿色成为主角;红色和紫色难以搭配师不争的事实,在设计师的手中却可以如此优雅又不沉重。
如果主色是蓝色,那么Matthew就会在其中添加少面积的暖色来提亮;如果主色是深红色或是紫色,那么蓝色等冷色调在其中的“惊喜”又必不可少。
当然,花艺作品的色彩还还少不了空间背景的衬托,背景中的图案元素又是与鲜花最好的呼应。
记住,技术的娴熟也许可以让你成为一名花艺师,但却永远成为不了花艺设计师。在中赫时尚纽约花艺灵感课程上,你可以感受到的是从每一个毛孔吸收养分,在每一个细胞中迸发灵感。未完待续,更多灵感正在赶来。