中国画颜料的种类及性质

中国绘画有悠久辉煌的历史，几千年来，经过很多画家的钻研创作，已形成独持的形式与风格。遗留下来的经验非常丰富、广泛，我们如果能够以科学的态度，加以分析、批判、接受，对于发扬我国民族绘画的传统，创造具有民族形式的现实主义的作品，是有莫大益处的。在接受民族绘画遗产时，关于物质材料和技法上的特点的了解，也不容忽视，所以如何认识和使用中国画一向使用的颜色，当然是一个重要的课题；它是中国画的物质基础之一，对于创造民族形式的艺术，具有重要的作用，而当前有不少美术工作者，并不完全熟悉我国优秀的传统的绘画颜色，这一情况在一定程度上是会影响我们“推陈出新、百花齐放”的工作的。

今天，我们还可以看到不少着有色彩的古代绘画作品，重要的如：辽阳、望都等地的汉墓壁画、西北各地的石窟壁画以及隋、展子虔的“游春图”(故宫博物院藏) 唐周日方的“簪花仕女图”(东北博物馆藏) 五代顾闳中的“韩熙载夜宴图”(故宫博物院藏) 宋赵佶的“芙蓉锦鸡”(故宫博物院藏)„„等，这些作品距今最远的已有二千年前后，近的也有八九百年，而画上的颜色都还保持着一定的艳丽，还具有各种色调气氛，显示了古代画家使用颜色的才能。

从文献上看，距今一千四百多年前，在画家谢赫传述的“六法”中，提出了“随类赋彩”的理论。距今一千一百多年以前，美术批评家张彦远在他作的“历代名画记”中，叙述了当时绘画颜色产地，使用情况以及历久不变的原因。后来各代有不少画家通过实践或多或少写出了使用颜色的经验，这些材料对于研究中国绘画的颜色问题都有很高的价值。

第一节 矿物质颜料

一、赤色

甲 朱砂 又叫辰砂，属于辉闪矿类。主要成分是硫化汞。分子式HgS0它生在石灰岩中，成块形、柱形、板形、马牙形、箭头形。我国主要产地分布在湖南的凤凰、晃县、麻阳、乾城，贵州的玉屏、毕节、贵筑、安顺，四川的酉阳、秀山、彭水，云南的保山、大理等地。最好的是表面光华像镜子似的天然朱砂。已经提炼出水银的，不宜作为绘画颜料。

乙 朱标 将朱砂研细，兑入清胶水，浮在上面比黄丹更红些的叫朱标。(标也可写作膘，膘是说朱砂上浮的部分像油脂，标是指它浮出的部分，但意义是相通的。)

丙 银朱 又叫紫粉霜。这是我国古代发明最早的化学颜料。从前的制法是：用水银一斤，石亭脂(药名，即是制造过的硫黄) 二斤同研，盛入大口瓦罐内，上面用铁锅盖严，再用铁丝把锅和罐拴紧，用盐泥封固，放在铁架上，下面用炭火烤罐。在火烤时，另用棕刷蘸冷水，刷上面盖着的铁锅，随烤随刷冷水，大约经过一个钟头即成。俟冷后，揭开铁锅，锅里和罐里全生着银朱，石亭脂仍沉在罐底。水银一斤，可得银朱十四两。鸦片战争以后，海运大开，水银出口，价值既贵，用它提炼银朱的很少。主要的产地是福建漳州。到今日，连一包(重一两) 银朱也很难找到了。今日用“一硫化汞”替代。

丁 赭石 又叫土朱，有火成的，有水成的。入画的赭石，是出在赤铁矿中的。原石伴随赤铁矿产出，用手抚摩它，感觉滑腻的是好颜料。原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤铁矿的地方，全产赭石。

戌 黄丹又叫漳丹，产福建潭。今各颜料店均有，制法是把制作铅份剩下的铅，再炒一下，即成黄丹。

二 、黄色

石黄、雄黄、雌黄、土黄是根据颜色浓浅分的，其实都产在一起，成分是三硫化砷，分子式AS2S3石黄是正黄色，雄黄是橙黄色，雌黄是金黄色，土黄是土的黄色。甘肃是重要产地。特别是湖南有世界最大

的雄黄矿。这四种都忌和铅粉同用。

甲 石黄 又叫黄金石，它的外面疏松、色黯、有臭味的不要，里面一二层是好石黄。

乙 雄黄 在黄金石里被石黄色裹着的，或是成块不被包裹着的。又有泛些光泽的，色更深，叫雄精。 丙 雌黄 雌黄也生在黄金石中，它是一片一片的，好像云母石，很容易碎，所以民间的俗语有：“四两雌黄，千层金片。”

丁 土黄 这即是包在黄金石外面臭味最重的土黄色。其实前面那三种也都有些臭味。它的主要成分是氧化铁及氢氧化铁。分子式Fe203"3H20余为陶土。

三、青色

梁朝陶宏景(画家，也是药物学家452—536)“名医别录”上说：“空青生有铜处”这话和近世学者认为石青是盐基性碳酸铜，分子式3CuO"2C02"H20产于赤铜矿是相合的。它的品种有空青、扁青、曾青、白青、沙青五种，均有毒。分述如后：

甲 空青 它的块状像杨梅。据宋代苏颂(公元1058年前后) 说：“今饶、信州时有之，状若杨梅，其腹中空，破之有浆，绝难得。”(见“图经本草”)北宋以前的医家画家喜谈空青，说它出自金矿或是铜矿。我只见过四川出产形象似杨梅果的石青，中间仅有些小的空隙，并无浆水，也不甚好用。

乙 扁青 又叫大青，云南、缅甸都有。产云南的叫滇青，产缅甸的叫甸青。这就是清代王概所说的梅花片石青。(见“芥子园画传”)缅甸产的块更大，但不如滇青娇艳。

丙 曾青 (曾应作层次的层字解。) 它是一层深一尽浅，或是几要都是深色的青。画家喜爱它的浅表色，就把浅色多的晕集在一起研炼出来的浅青叫天青。出山西、湖南、四川、西康、西藏。

丁 白青 又叫碧青，出云南、贵州、四川。比天青更浅，无光泽，画家用的很少。

戊 沙青 又叫佛青，又叫回青，是从西域传来的颜料。我国古书上虽无明文记载，但是在佛建筑彩画上、建筑彩画上，无论是敦煌的壁画，是明清的佛像，常用沙青。它分粗沙、细沙两种，粗的颗粒有谷粒大小，细的更小些，但不是粉末，每包重四十八两。现在西康、西藏、新疆等地仍有。民间画工把产自西藏的叫“藏青”。

四、绿色

宋范成大“桂海虞衡志”上说：“绿，出右江有铜处，生石中，质石者名石绿。又有一种脆烂如碎土者名泥绿。”这也和现代说石绿2CuO ，C02．H20产在铜矿中的相合。均有毒。现分四种叙述如后。 甲 石绿 成块状的，云南会泽、东川、贡山出产的最好，文本南丹、宾阳次一些。还有波斯、缅甸也产大块石绿。

乙 孔雀石 也是块状的。有自然生成浓淡相间的花纹，很像孔雀翎毛的翠绿色。出自我国西北和马来半岛。民间工艺品使用它作雕嵌的装饰。零碎断片，也可以制成绿的颜色。

丙 铜绿 又叫铜青。不畏日光，是它的特点。这也有在铜矿中自然生成的。从前人工的制法是：“把黄铜打成板片，用好醋泡一夜，放在糠内，微火烤薰，刮取铜绿。”这也是我国人民发明最早的化学颜料。(见李时珍著“本草纲目”公元1590年出版和宋应星著“天工开物”，公元1637年出版) 。现在的制法是：用胆矾溶液加炭酸钠，取沉淀。

丁沙绿 出西藏和波斯国，成为沙粒，色较深暗。

五、白色

白色在民族绘画上和大青大绿一样，都被认为是“重色”。(对淡着色而言) 这里包括白垩、铅粉、蛤粉。蛤粉虽是由贝壳煅成，但是经过煅炼已变为石灰质，所以也把它列入矿物质的颜料里。

甲 白垩 又叫白土粉。成分是炭酸钙。分子式CaC03古代绘画非常重视它。在公元五三六年以前就把它称作“画粉”。(梁陶宏景) 这是汉魏以来壁画上主要的材料。它随处都有，河北、山西、安徽、河南出产的更好些。它是历久不变的。(敦煌北魏的壁画，用它合银朱或漳丹调成了肉色，画人面、身手，后来银朱漳丹变成黑色，也影响了它。)

乙 铅粉 又叫胡粉、官粉、亚铅华。成分是盐基性炭酸铅，分子式2PBC03"pb(OH)2就是从前妇女擦脸的粉。因把它制成银锭形，所以又叫锭粉。也是我国古代用化学方法制造出来的颜料。一说是汉张骞使西域时带来的方法。它的造法是：用铅百斤，熔化成薄片、捲成铅筒，把它安放在木桶里，桶底和桶的中间各安放醋一瓶，把盖盖严，用泥和纸封固，不让走气。再用风炉通火，经过七天，打开盖，铅桶都生了白霜，把这霜扫入缸内，再将铅筒入桶，依依旧制造，以铅尽为度。每扫下白霜一斤，掺豆粉二两，蛤粉四两，即成铜粉。如果把铅粉放在炭炉里，它仍返还成铅。所以用铅粉绘画，日久便变成黑色，叫作“返铅”。再用“双氧水”轻轻的洗，又返回白色。

丙蛤粉 又叫珍珠粉，这也是古代民族绘画征用的颜料。宋代绘画都用它代替白垩。制法是：拣选海中的文蛤，蛤壳坚厚，壳口微带紫红色的，用微火煅成石灰质，研到极细，即成白粉，注水后，就由生石灰(贝灰) 变成消石灰。兑胶使用、永久不变。

六、黑色

黑石脂 产湖北湖南，入药，中国药店可以买到。它的别名叫石黑。它的性质是入口粘舌，和煤不同。主要的成分是炭，古代画家把它研细，用它画须眉。

以上是现在常用的矿物质颜色。此外，如玛瑙、珊瑚、宝石、松花石、琥珀„„不是普遍被使用的颜色，恕不缕述。

第二节 植物颜料

一 、红蓝花 又叫红花，很像胶蓝，球形花汇。早晨采花，一二日又由汇上生出，直到采完为止。把花捣碎，用布绞绞黄汁，阴干，捏成饼。用时以温水泡开，用布拧汁，兑胶使用。今只有一些少数民族地区，仍用它染红色。在过去，我们喜庆事所用的红纸，都是用它和“茜草”染成的。自鸦片战争之后，外国的洋红面、品红等大量入口，它和蓝淀在颜料市场上就逐渐被舶来品代替了。

二、茜草 是蔓生的草，叶像枣叶、方梗中空，每节生五叶，开红花，它的根是紫红色，用根挤熬成水，制成红色颜色。现在河北、河南、西北仍有野生的茜草。它的红色比红蓝花更红。

三、紫铆 (铆音矿) 又叫紫梗，又叫紫草茸。产于我国西南边疆上。入药，电气工业上也需用它。它是一种天然的树脂——虫胶。远在唐代张彦远，就说它是“蚁铆”，是制成紫红色颜色的原料。它不溶解于水，研细兑胶就可使用。

四、胭脂 又写作燕支、燕脂、 赤支、月燕脂。它是用上面所述的红蓝花、茜草、紫铆作的。据传说：“在公元前1183年商代纣王的时候，人民就用红蓝花汁创造了胭脂．作为妇女的‘桃花妆’(见‘中华古今注’)。一说是汉张骞使西域，从‘马耆’国带来了‘焉支’(即胭脂) 。胭脂饼用在妇女的化装上，是和‘锭粉’一样的。晚近也由‘洋胭脂’(装盒的化妆品) 代替了它。到今天，真正的胭脂饼就很难找到。作者从前找到广东的胭脂饼，它的颜色近于紫，是紫铆制成的。也找到过福建的胭脂饼、杭州的棉花胭脂，这都是用红蓝花茜草制成的。听说，甘肃新疆和西南边疆等地的胭脂格外的红，只不知现在还有没有? 民族绘画的绯红色、紫色和在朱砂上再染红色，在古代都是以胭脂为主要的颜色。不过，胭脂画成的

画，经过年代久了，也要褪色。现在用西洋红代替它，更加鲜艳。

五、檀木 又叫苏木，是染木器用的。色深紫，也可熬水收膏使用。

六、 蒜黄 藤是海藤树，落叶乔木，高五六丈。这是热带金丝桃科的植物。由它的树皮凿孔，就流出胶质的黄液，用竹筒承接这液，等它干透，中间略空，就是我们绘画上所用的“笔管藤黄”。藤黄和前节所说的石青石绿铜绿都有毒，不可入口。

我们在颜料店里买它时，颜料店总是叫它“月黄”。因为越南产的顶好，其次是缅甸、泰国店家把“越”简化成“月”，一直到今．便叫它“月黄”。这种颜料，在唐代以前即输入我国，称为“真腊画黄”，又称“林邑之黄”。

七、槐花 用未开的槐花蕊，制成的是嫩绿色。用已开的花制成的是黄绿色。制法都是采下来用沸水一烫，然后捏成饼，用布绞出汁来即可。尤其是使用石绿时，必须用它罩染。

八、黄叶 北京叫黄木、是四川出产的。颜色深黄，可以防蠹虫。可以煎熬成水，兑胶收膏使用。

九、生栀子 中国药店可以买到。捣碎去皮煎水，兑胶使用，可以代替蘸黄。

十、 花青 是用蓝淀(又作靛) 制成。我国用蓝淀染色，发明最早。古书如“月令”，如“说文解字”，都说蓝是染青色的草。到了光绪末年，各地染布逐渐改号了洋蓝，（煮蓝）民族绘画用的花青，也采用普鲁士蓝（简称普蓝）制成的了。现在只有西南苗族还种植它，还用它染布。它比普蓝颜色更加鲜艳，能抗拒日光，不太变色。

蓝是蓼科植物，一年生草本，茎高二三尺，叶是椭圆形，叶柄基部有包茎的筒状托叶，秋天由叶腋长出长茎，茎尖上开穗样的红色小花，有带红色的花萼。它的叶，就是作蓝淀的原料。它有四五种、都可作蓝淀。 蓝淀的制法是：在秋天采集了“蓼蓝”或是“大蓝”的叶，一层一层的铺在木板上，喷上些水，上面盖上麻袋，使它发热发酵．发酵之后，把麻袋取下，等它干燥，再上下搅合，再喷上水，再使它发酵。这样多次，至不发酵为止，就制成了天然蓝淀。这个比用石灰去沤它，较为是干净。

画家把这样制成的蓝淀，放任乳钵里去擂，大约四两蓝淀，要用八小时去擂它。擂研以后，兑上胶水放置澄清，澄清后，把上面浮出的撇出来，所撇出来的，就是我们所需要的好花青。

十一、 墨 这是民族绘画的主色——黑色。墨，是我国劳动人民创造出来并在世界驰名的。分松烟墨、油烟墨、漆烟墨三种，主要产于徽州。

十二、百草霜 又叫灶突墨，又叫锅底烟。这是烧柴烧草的黑馏炱，兑胶使用。画须发，画翎毛都用它。

十三、 通草灰 又叫灯草灰，是把通草(入药) 放在铁筒内，烧成了灰，兑胶使用。它是画蛾画蝶一类专用的黑色。

以上是一般常用的植物质颜色，中国画家通称它们作“草色”，是对矿物质颜色而言的。矿物质颜料通称“石色”。

西洋红早已被中国画家所采用。它是动物的沉淀色质。它不浸蚀纸背，不染笔毛。旧德国“大德颜料公司”出品的是粉末，旧德国“派利堪厂”出品的是块状．已加入胶。苏州姜思序堂卖的是前一种。这两种，无论是兑冷水热水，都没有腥臭气味、价钱都很贵。另一种西洋红是英国制，色较暗较深，也不染笔毛，不浸蚀纸背，但有腥气。

第三节 金银

金和银不能与其他颜色相配台而产生间色，它们又是民族绘画上必不可少的东西，特在这里加以叙述：

一、黄金 民族绘画上所用的黄金，都是用锤成的金箔的再制品。包括“泥金”“洒金”“打金”。金箔是苏州的特产，分“大赤”“佛赤”两种。“大赤”是金的本色，“佛赤”则是更赤一些。另外还有“田赤”，它是淡黄色。这些金都是十张为一“帖”，千帖为一“箱”。“洒金”在民族绘画上不用。“打金”惟在纸或绢上先完成了了构图，其余空白的部分，“打”上金地子．然后再进行着色。“打金”分“雨金”“鱼子金”“冷金”等，只苏州有此专家。“泥金”是在碟内用手指加胶把金箔研成细泥，用笔蘸着描绘，苏州姜思序堂颜料铺，有泥成的金丸及和胶粘在小磁盅上的金碗。又苏州姜思序堂颜料铺有泥成的洋金，价较廉。

二、白银 银色入画，用处较少，只在鞍马刀矛上用着它。银箔也产于苏川。把它按照泥金的方法用手指研细，用笔蘸着使用。有的把银箔和水银食盐用乳钵研细，然后再烧去水银(加酒点饶) ，漂去食盐。这法子既省时间，又容易研细。

又银箔雄黄熏黄泥细，可以充黄金用。但日久褪色。若用泥银画后，再用栀黄罩染，也成黄金色，日久并不变。

在画面上，虽然用的是真金真银．但并无光泽，人住往认为是假金假银。这是使用上的毛病。使用它们必须多放人胶水，使它们沉在碟底，用笔由碟底蘸着使用，自然发生光泽，这也是和其他颜色在使用上不同的地方。

第四节 胶矾

中国绘画的色彩，鲜艳明快历久不变，是经过画家们不断的劳动创造的结果。一方面是选择原料，加工炼制，一方面是利用胶矾，使它固着不剥不落。尽管是不溶解于水的原科，只要它色彩鲜明历久不变，也可以把它固着在画面上．这就是胶和矾的功用。今分述如后：

一、黄明胶 又叫广胶，产广东广西。是用牛马皮筋骨角制成的。(牛马等皮筋骨角中的硬蛋白质加水加热分解而生成的新物质。) 黄色透明，成方条状，无臭昧。加水用微火融化，只用上层清轻的兑入颜色，下面浑浊的不用。

二、阿胶 又叫传致胶。也是用牛马等兽类的皮筋骨角制成的。出山东阳谷县东北六十里的阿井，胶有三种，清薄透明，色淡黄的，选作兑颜料用。另一种清而厚的，或黑如漆的入药用。其余浑浊不透明的，只可以粘器物用。画家用时，也加清水微水融化，只用上面的清水。

三、瓶胶水 这是一般的玻璃瓶胶水。用它兑用颜料，第一不妨碍颜料固有的色彩。第二它的本身不发光泽。第三它有防腐剂在内，夏日不臭不腐。第四凝集力和附着力不弱于黄明胶和阿胶。著者用它已过十年，并未发见颜色剥落的毛病，而且用它也特别简便洁净，只是价钱贵些。近日有兑入甘油的瓶胶水，却不宜采用。

四、明矾 又叫白矾，味涩．是由矾石煎炼而成的。半透明、仿佛水晶，主要的产地是安徽卢江。中国画中除了水墨画和着色的大写意画外，差不多都要利用矾水来固定颜色。如果是上几层颜色的画，每隔一、二层就要涂上一些淡矾水；尤其是底层的颜色。这是为了防止颜色再上时，底下的颜料动摇。比如：先上一层朱砂——无论是用多么浓的胶，若不上矾水，再用胭脂色去染深浅时，朱砂就会动摇起来，和胭脂相混。上了矾，朱砂就固着不动了，无论怎样罩染部可以。

还有，把生纸(如“六吉料半”“六吉棉连——生纸名) 制成熟纸，也必须用胶矾水刷在生纸上。因为生纸用墨着色要晕渗，刷上胶矾，不晕不渗，就叫它熟纸。生绢制成熟绢——又叫绘绢，也用此法。 我们用绘绢进行绘画，有时若将绢地污损，或是画上去的某一部分感觉不甚妥当，或是写上去的字句发现错误时，可以用胶把它们去掉，变成原来的白绢。方法是：用黄明胶或阿胶，熬成浓稠的胶液，把它

向预备去掉的部分倾注上去，等自然干燥后，按着绢上经纬线斜着用力一绷，整个的胶片，就纷纷的崩裂下来，所欲去掉的部分，也随着胶片崩下来，出现了洁白的绢地。这方法，只要不是油污，不曾透过背面的墨和色，全有效。所倾注上的胶液，必须使它自然干透，不可火烘，不可日丽。也不可把绢的四周压平，越有皱纹，越易绷掉。

第二章 中国画颜色发展的情况

根据目前可以看到的文物，很清楚地看到中国画颜色的发展情况，开始只是使用单色的矿物质和植物质颜色，经过不断的创造、改进，逐渐发展。进而使用矿物质的间色，(如白垩合朱成为肉色，石青合白垩成为天青色。) 和矿植合用的间色，(如蓝淀合朱成为紫色，槐花合石绿成为嫩绿色等。) 这样的矿植合用，加上古代化学制的铅粉黄丹，外来输人的藤黄紫铆等，在第五世纪南齐的时候．颜色已经非常丰富并且要求“随类敷彩”了。经过第六第七第八世纪——隋到唐的发展，在第十世纪后，又创造出用水墨代替颜色的画法。由第十二世纪后，水墨画与彩色画并驾齐驱。到了第十四世纪初期，使用矿物质颜色如石青石绿朱砂一类的画，竟被“士大夫”们称作“院体”，说作不够文雅。这时的重着色画已不能和水墨画分庭抗礼。这样发展下去，到了十九世纪，重色的彩画，只有统治阶级的“供奉”们用它来聊备一格。可是民间的画家们，还在大量的使用着。此时，已经有了专门制售中国画颜色的“姜思序堂”颜色商铺。一般的画家也就不必自制颜色了。

一 、中国画颜色发展的过程

请先看一下流传下来和被发见的古代工艺品上面所涂画着的颜色。我们觉得它们与绘画颜色，在源流上是有着密切关系的。我们的祖先，在原人时代即已发现了颜色，例如：周口店山顶洞人染饰品使用了红色；新石器时期的彩陶上绘制花纹使用的有白垩、红矾土、炭(黑色) 、土黄诸色。又如：殷墟甲骨上有朱和黑色写过的笔迹，并有涂朱的明器。我们从这些例证里可以看出颜色在古代被使用的概况。

周秦(公元前1134—207年) 的陶器等物，就我们现在看得见的，如洛阳出土的战国彩陶壶上面，使用着朱、黄、青、白、黑的颜色，画着精美的花纹。郑州二里岗出土的战国时代的陶鸭上．有红黄白黑鲜明的色彩，还在鸭的嘴和足上，使用了黄色。再就文献上看一下，“周礼冬官考工记”上说，掌管设色的官员有五种。又说，绘画的事，是会合五色的(五色是赤黄青白黑) 。在诗经王风篇大车章的注疏里，说明了设色的官员，用五种颜色绘画周代统治阶级的旌旗、上衣、下裳(下裳是先画后绣) 等等，根据这些记载。周代以前使用颜色主要的仍在工艺品上。

汉晋(公元前206一公元417年) 时期，文学艺术更加发达，在绘画颜色的使用上，也有显著的发畏。如在河南洛阳最近出土的汉代彩绘陶壶，画着精美的花纹，使用着红、黄、石青、石绿、白、黑各种颜色；又如在河北望都县发见的汉墓壁画上有红、黄、蓝、绿、黑、白诸色。并且在“主薄”“主记史”两个人物下，还各画着类似砚台和墨的用具。用它与辽阳的汉墓壁画，山东梁山县最近出土的汉壁画来比较，在颜色上，它的变化比较更多一些。随着基本建设工作的日益开展，古代的文物，将会有更多发现，用来作为颜色发展的说明，是最有力的材料了。

西晋流传下来的绘画，尚有待于发现。东晋顾恺之画的女史箴图一卷，(约公元405年前后) 最古的摹本已流人英国，在伦敦博物馆陈列着，有原色版影印的) 。它是以朱、赭、黄、白、黑为主体色彩，用胭脂、蓝淀，草绿、檀木为辅助色彩。晋代陶器使用朱砂、红土、石黄、白垩、黑炭完全与它相合。这一卷姑不论它是否唐以前摹本。它使用颜色的方法有主有从，鲜艳明快、活泼而有力。

南北朝，隋(公元420—617年) 时期，六法在这时由谢赫给传述出来。在颜色上提到“随类敷彩”，具定了颜色的作用和效果。但是宋齐梁陈(南朝) 四代的绘画，仅见于文献上的著录，新的画绩，还有待于发现。 北朝——北魏、东西魏留存到今天可以见到的画绩绝大部分是在敦煌莫高窟。它的色彩特征，是善于使用青和蓝。在色彩的表现上，喜欢使用强烈的色调，雄健朗爽，有山林的趣味。主色是矿物质的彩色，辅色是用脂脂、蓝淀、草绿等植物质颜料。配合的间色，有的使用银朱、黄丹合粉。现在我们看魏代的壁画，如伎乐、飞天等，有的变成了黑人，那就是银朱、黄丹合粉，日久变色的缘故。这时部分画家在用色上接受由印度传人

的凹凸方法。

隋代的彩色画渐渐的趋于繁复，变化也多。敦煌壁画印其例证。故宫绘画馆陈列的展子虔游春图，它的用色，已经开辟着与墨彩结合的道路，即所谓“墨上刷色”的着色法了。

唐代(公元618—907年) 绘画，重要的形式有壁画和卷轴画。壁画传到现在已被发现的，绝大部分是在敦煌，其次是麦积山，最近还有陕西咸阳底张湾出土的唐壁画等。画卷传到现在的也还有，今分述如后：

初唐(公元618—712年) 的画家们，在卷画方面，单色间色互相为用，经过一千多年直到现在。我们只见到绢已斑剥，颜色并不完全剥落。手卷像阎立本的历代帝王图(公元643年前后。有印本) ，挂轴像尉迟乙僧画的天皇像(有印本) ，这就说明我们古代画家们，不但是善于运用色彩，而且运用他们的智慧，使颜料抓紧了绢帛，经过多少年的舒卷，不脱、不落、不剥。

盛唐(公元713—765年) 时期，由于晋隋以后书法大行，画家们也受了影响。那时的墨，已有龙香剂、贞家墨、杨家墨、武家墨。今天我们可以看到的王维的雪溪图、辋川图就使用了水墨。(有印本) 、李思训则以金碧山水传世。那时吴道子号称画圣，他有时也只用淡赭石染人面树身，有时连赭石也不用，“只以墨踪为之。”人称为“吴装”。但是原迹不存，无从臆断。其余传到现在的画迹：有韩干双马图．张萱(宋赵洁临本) 虢国夫人出行图，卢棱伽六尊者像之二，韩滉文苑图，周昉簪花仕女图等。中国绘画到了此时，在画法上，在用色的发展上，已经是多种多样的越发丰富了。

中唐(公元766—820年) 以至晚唐(公元82l 一907年) ，不单是山水画兴了起来而且也有了色彩繁复的花鸟画。如：毕宏画松石于左省厅壁(事在公元767年) ，召边鸾写新罗国献孔雀(事在公元785年一805年之间) ，道士毋丘元志给白居易作木莲荔枝图(事在公元819年) 等。在此时，还有画山水的孙位、王洽、张躁，画花鸟的梁广、刁光胤、周滉等等。由于绘画本身不断的发展，有了分工，如山水、花鸟、走兽，昆虫这些人民所喜爱的东西，都被画家们作了描写的对象。在这一时期里，水墨和淡着色画，还占着相当小的比重。可是植物质的颜料，却被大量的使用。一方面是由于敷染矿物质颜料，使它更鲜明、更深厚的关系；一方面是淡着色逐渐发展的关系。

五代(梁、唐、晋、汉、周，公元907—959年) 两宋(北宋公元960一1126年，南宋公元1 127—1279年) 的统冶阶级，特别重视画院制度，以画取士。在这时期，画家辈出，争强斗胜。此时的中国画，经过精细的分工，分成道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果十门(见“宣和画谱”)。虽是水墨画占了相当大的比重，但是五代北宋和南宋初期，就颜色的使用方面来说，它是继承着晚唐作风，已经是各尽所长，登峰造极了。例如：韩熙载夜宴图(详第五章) ，北宋赵佶芙蓉锦鸡图(浅红色的芙蓉花，衬着五色绚烂的锦鸡。) 北宋王希孟千里江山图(染天染水，用两面着色法施用大青大绿两面着色) 等。在“翰林图画院”的人们，对于颜料的选择、研漂和使用，真可称赞他们是百花齐放。去年故宫博物院绘画馆展出的王希盂千里江山图，经过这么多年，它仍那样鲜明朗爽，这正是画院中人使用颜色的佳作。

五代北宋，在彩色画方面是继承着中唐晚唐的作风。道释人物画逐渐衰退，花鸟山水画逐渐发展。同时还注重笔墨，提出画面上的“高韵”和“气骨”(见“宣和画谱”)。五代如赵干的江行初雪图，北宋如李公麟的五马图，文同的雪竹图，赵佶的写生珍禽图等(均有印本) ，不但使用着各种线描，并还用墨彩敷染出经过提炼的具体形象。到了南宋，水墨画更加发展，而用墨线描出物象再加以墨彩渲染的白描画，也更加为人所重视。如故宫博物院绘画馆所陈列的百花图卷与赵子固水仙卷(有印本) 即是由晚唐粉本(稿本) ，经过李公麟的白描而发展下来的。

元朝(公元1277一1367年) 画风改变．所谓“高人逸士”的水墨画大行，大青绿、重着色的绘画，被那些文人墨客斥作“院体”，不加重视。所以在这九十年里，只有屈指可数的十几位施用色彩的画家，但其中还

有些是淡着色的。这时李珩(公元1318年前后) 在“竹谱”里说了几段使用颜料的方法他与南宋饶自然在他所作的“绘宗十二忌”里所叙述的，都是主张使用颜料要清淡要淡雅。又汤 著的“画诀”里说到“世俗论画，必曰画有十三科。”陶宗仪(元末明初人) 在他著的“辍耕录”里，记载着绘画十三科，最末一科是“雕青嵌绿”。我们由“隋书经济志”、“唐书艺文志”所记载的几类，到宋代绘画的“十门”，再看到元代的“十三科”。尽管所谓士大夫阶级提倡水墨画，提倡淡雅，但是人民所喜爱的“雕青嵌绿”，反而鲜明的列入了第十三科。这一科并且直到清末，依然的存在着。由这一点可以知道所谓世俗的，正是我们人民所重视的东西，所发展的东西。此时还有一篇专为“写像”(画人像传真) 用的“采绘法”是一篇非常重要的记述，更可以看出中国画颜色的发展。

我们试看一下敦煌的壁画，那完全是民间画工的手笔。北魏、东西魏这些南北朝时代的北朝壁画，在用色上说，可称是清新雄健，使人见了，会觉得山野之气胜。隋唐时代的壁画，色彩趋于繁华富丽，浓艳俊逸，使人感觉活力充沛。五代两宋，学步晚唐，偏重青绿，色调感觉呆滞。以后则是陈陈相因，在色彩上很少创作的格调。那时只有安西万佛峡榆林窟西夏的壁画，色彩上还有些朴野的风格。以上仅据莫高窟榆林窟说明各代民间画工色调的特征。

敦煌莫高窟所使用的颜色，根据夏鼐先生引所搜集到的研究材料中说：“共有下列十一种原料：烟炱、高岭土、赭石、石青、石绿、珠砂、铅粉、铅丹、靛青、栀黄、红花(胭脂) 。前六种的制法较简单，只要碾成粉末，便可利用。后五种要经过比较复杂的制造过程。这表示我国当时人民已经利用优良的技术制造颜料。并且这十一种原料，大多不是敦煌的土产。即在今日的敦煌，也不容易全部弄到。”(见文物参考资料二卷五期，中央人民政府文化部社会文化事业管理局出版) 作者完全同意夏鼐先生的看法。不过在具体使用时仅仅碾成粉末还是不够的。兹将这十一种颜料试试作进一步的说明：

一 朱砂 内中有朱标和古代化学制成的银朱。

二 赭石 分棕、赭、铁三色。另外还有“红土”，魏代的壁画上大量使用着。

三 红花(胭脂) 胭脂的成分，有红花、茜草根，还有紫铆，不都是红花一种。

四 铅丹 即黄丹，又叫漳丹，壁画上有深浅二色。

五 栀黄 敦煌壁画凡是单独使用黄色的，不一定都是栀黄而是石黄。栀黄大部是合靛青、合石绿同时使用的。如：敦煌文物研究所编号107窟(伯希和编号050) 晚唐母女供养像的衣裳，即是用石黄所画，石黄忌与铅粉合用。她们衣裳的“白地子”，更不是铅粉，而是高岭土。

六 石青 敦煌壁画的青色，有七样深淡明暗不同的颜色。北魏有一种深蓝，更不知是叫什么石青。

七 靛青 即蓝淀。取其精华叫花青。

八 石绿敦煌壁画的绿色，有深浅不同的五种。内中铜绿一种，是古代用化学方法制成的。

九 铅粉 内中大部分是“高岭土”和白垩。合银朱铅丹变成黑色的是铜粉，也有白垩。

十 高岭土 又叫瓷土产安徽祁门的最好，它的主要成分是矽酸铅，分子式 AI203"S102"2H2O。 十一 烟炱 有松烟、灯烟、灶烟原质上的不同。

以上列举的十一种原料，对全部敦煌壁画施用颜色的研究来说，是很不够全面的。尤其遗漏了最重要的一种是自古以来被大量使用的红土——红矾土。

明代(公元1386—1643年) 建国，就按照宋代的制度，没立了翰林图画院。目前承蒙着文人画的发畏，我们只看明初的边文进戴进，明中叶的吕纪、仇英等，他们都是善于运用颜色的能手，但都没有什么新的发展。

公元1590(万历十八年) 李时珍在“本草纲目”里，述说了几种颜料。公元1637(崇祯十年) 宋应星著的“天工开物”里，也叙述了几种颜料，但都不是记载中国画颜色的专书，至于明代套版印刷所使用的颜色，却都是

画中国画所使用的颜色。

由明到清代(公元1644—1911年) ，绘画颜色有了发展，无论是丝(缂丝) 绣，是漆器瓷器、是衣袖、是鞋面、是年画、灯画、彩画、版画等，都创造出这一时代的色彩风格。同时还刊行了几部记载有关颜色的书，如：公元1756年邹一桂的“小山画谱”刊行，公元1797年迮朗的“绘事琐言”的刊行，都有篇幅详细地叙述了中国画颜色的选择、研漂、处理、施用等等的方法。尽管当时的士大夫阶级提倡水墨淡着色，但是中国画中重视颜色的传统，在鸦片战争以前，仍然是蓬勃的发展着。

基于上述的情况，中国画颜色的选择研漂使用，一直掌握在各个画家手里(包括民间画工在内) ，并不公开，尤其是画院的画家们。直到清初，随着让会的发展，才或多或少的把它公开刊行起来。这时外来的颜色，也开始被吸收使用起来。对于中国绘画颜色传统来说，这当然又是一个新的时期—一个更加丰富与发展的时期。

二 吸取外来的颜色加工精制

西域和其他国外的颜料。如马来半岛的藤黄，中亚细亚的回青(回纥) 沙绿，西藏印度的大青等等。在早原由西北输入中国，后来也从海上大量入口。还有许多来到中国的画家也使用了外国颜料，这些外国画家像：唐朝的尉迟乙僧、宋朝的利帝利、明朝的利玛窦等，对中国绘画都有所贡献。公元1707年以后，意大利画家郎世宁来中国，他使用着中国颜料，学习中国画的方法。“西洋红”是在l 582年以后被使用的(曾鲸画像用西洋红) 。西洋红对于画花卉方面，由于加工精制，一直到现在，起了很大的作用。

鸦片战争以后，外国化学颜料渐渐大量的入口，到了咸丰初年(1851年以后) ，洋蓝(德国制) 洋绿(鸡牌商标，德国制) 洋红(这洋红有日本制的，英国德国制的，种类很多) 普遍使用在染织、建筑彩画和民间画工的绘画上。原因是价钱贱，效果好，使用方便。这样，首先就打垮种蓝叶，制淀业，其次是种红花、茜草各业。“洋蓝面”“鸡牌绿”在建筑彩画上，也代替了石青石绿。到了公元1920年前后，民间绘画如年画之类的，也全部使用洋红洋绿(又叫品红品绿) 。中国画家们除了能自制颜料的外，市上所买的花青，也已不是蓝淀而是普蓝制成的了。胭脂饼在这时已很难找到。用为妇女装饰的化妆品都是外国货。那时只就这方面来说已十足地暴露出半封建、半殖民地的社会经济现象。

三 、现在制售的中国画颜色

由于明末清初刊行几部述说中国画颜色的画谱画传，在乾隆初年江苏苏州就开设了一家专制中国画颜色的店铺，那就是直到现在还开设着的“姜思序堂”。它最初设在江苏苏州的“吴暑东进士第”内。后来推广到苏州阊门内部亭桥，现在是阊门东中市三十二号。它所制售的颜料，在初期，选择很精，研漂很细。它又把颜料兑入胶水，制成了膏。使用时，只兑些水．使它溶化，就可应用，非常方便。另外，如石青石绿朱砂等，则是漂制成了细粉末，用时只兑些胶水就可以。西洋红还要装入小的玻璃瓶，瓶内装人将及一分重的西洋红。已兑好胶的颜色叫作“膏”，如花青膏、赭石膏、洋红膏、胭脂膏之类。在膏中还分“轻胶”或是“天”字等名目。因他制作情细，所以能够销行全国。但近年来的花青膏似已变了质，不好用，且发臭味。

在北京自公元1911年后，有了能制石青石绿的。石绿在选料方面，比姜思序堂精一些，研漂则是彼此差不多；北京制售的蛤粉，

既不变色，又比铅粉锌白更白。这种粉是明代以后，很少能制和能用的。

中国画的颜色．对于原料要选择，制起来又非常麻烦，有人制售，这时对画家来说，是一种方便；不过，中国画家们，如果不明白中国画颜色的选择、研漂、提炼的方法仅凭制售的拿来使用．在工细的彩色画来说那就很难作到鲜艳明快，经久不变了。

总之，我们由中国画发展的情况，在晋魏以前，是用单色的矿物质为主，单色的植物质为辅。经过不断的创造和改进，在隋唐以来，用植物质、化学制和矿物质搀和着使用。如胭脂染在朱砂上，更红一些，蓝淀上

敷染朱砂，更紫一些．石绿上罩些藤黄，变作嫩绿，铅粉上用胭脂淡染，便成粉红色„„颜色随着所描绘的事物而敷染，这就是矿植互用产生了“间色”、“再间色”。由是几经创造，矿与矿合、植与植合，化学的与化学的合(如银朱或漳丹与铅粉合，便成为肉色) 。不但是单色间色互用，而且是表里衬托。这样的发展，到了宋代，画一朵牡丹，除了背面衬托，还要经过“三矾八染”(见唐六如画谱所引) 。就是说：先染一次作底子，上一道淡矾水，再染三次，再上淡矾水．最后染到八次，色彩已足，“若闻香气”，再上一次矾水，这样就保持了它永不变色。元代以来．文人水墨画渐兴，画家对于颜色的研究，只有画院中人还掌握着制作施用的方法。清代中叶，有了专门制售中国画颜色的姜思序堂预料铺，这不能不说是便利了一般的国画家。